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Alfred AberdamPeinture à l'huile moderniste de l'École de Paris représentant des danseurs abstraits
À propos de cet article
Alfred Aberdam (1894-1963) peintre et graphiste est un peintre de l'École de Paris, né à Lvov, capitale de la Galicie, Empire austro-hongrois.
Né à Lviv, Krystonopol, en Galicie orientale (aujourd'hui Chervonograd, Ukraine), il reçoit une éducation juive traditionnelle dans un Heder tout en étudiant l'hébreu avec des professeurs privés. En 1905-12, il vit à Lvov, où il termine ses études secondaires. Il a décidé de devenir artiste à l'âge de 14 ans. C'est à cette époque qu'il entre en contact avec de jeunes écrivains judaïques yiddish (Melech Ravitch, Abraham Moshe Fuks et d'autres) et avec des groupes de jeunes sionistes à Lvov. Il assistait à leurs réunions et à leurs conférences sur les artistes juifs de Judaica. Après avoir obtenu son baccalauréat, il organise dans sa ville natale plusieurs conférences sur les maîtres italiens et flamands et sur les premiers peintres juifs, dont Josef Israels (1824-1911). En 1911, il commence à étudier l'art à l'Académie royale des beaux-arts de Munich (Akademie der Bildenden Künste München). Lemberg/Lwów (aujourd'hui Lviv), étudie auprès de Gabriel von Hackl (1843-1926). Pendant la Première Guerre mondiale, il est emprisonné par les Russes et séjourne dans le camp des prisonniers de guerre en Sibérie, où il fait la connaissance de David Burliuk et d'autres futuristes russes. En 1917, Aberdam est nommé commissaire du peuple au département des Beaux-Arts par le soviet local, qui lui confie la tâche de réorganiser l'enseignement artistique. Un an plus tard, à Moscou, il se lie d'amitié avec le poète Vladimir Mayakovski.
En 1921, en Pologne, il commence ses études à l'Académie des beaux-arts de Cracovie auprès du professeur Teodora Axentowicz, puis vit à Paris. Il y participe à de nombreuses expositions, ainsi qu'à une exposition polonaise à la Gallery Art Editions en 1929. C'est dans cette dernière qu'il a organisé l'exposition de 1931. En 1932, il expose à Varsovie et à Lviv. À partir de 1933, il appartient à un groupe d'artistes visuels connu sous le nom de "Nowocześni". En 1923, alors qu'il séjourne à Berlin, il rencontre Menkes et Weingart dans le studio du sculpteur Alexander Archipenko. En 1924, il s'installe à Paris dans le quartier de Montparnasse. Fin 1925, Jan Sliwinski organise une exposition dans sa galerie Au Sacre du Printemps, au 5 rue du Cherche-Midi, à Paris. Son travail a été exposé aux côtés de peintures de ses amis galiciens Leon Weissberg, Sigmund Menkes et Joachim Weingart. Le Groupe des quatre est né. En 1935, il participe à l'exposition d'artistes polonais à la Galerie des Beaux-Arts de Paris. Il a gardé des liens avec la Pologne, a montré ses œuvres dans des expositions polonaises et a été membre du groupe Plastycy Nowocześni ("Artistes plasticiens contemporains").
En 1944, il participe à la création de la Société des artistes juifs de Paris, dont le président est le sculpteur Léon Indenbaum. Aberdam est devenu secrétaire de cette association et Marc Sterling et Zygmund Schreter en sont les trésoriers. Leur objectif était de créer un musée juif à Paris et un périodique consacré à la culture juive. Cette association a organisé vingt réunions, dont la première a eu lieu le 15 septembre 1944. Après la guerre, Alfred Averdam retourna chez lui à Paris, visita le sud de la France, la Suisse et plus tard Israël, où plusieurs expositions israéliennes furent consacrées à son art. Ses modes de prédilection sont les natures mortes, les paysages et les scènes de genre. Il a consacré un certain nombre de ses œuvres à l'Holocauste (notamment Deportation, 1941-42, Ein Harod Art Museum, Israël). Ses œuvres se trouvent au Musée national de Cracovie/Muzeum Narodowe w Krakowie, au Musée national de Varsovie/Muzeum Narodowe w Warszawie et dans les maisons de la famille de l'artiste à Paris et à Détroit.
Expositions personnelles : 1929 Paris, Galerie Granoff / 1932 Lemberg, Musée des arts et métiers / 1949 Paris, Galerie des Beaux-Arts (Rétrospective) / 1949, 1962 Tel Aviv, Musée / 1952 Jérusalem, Bezalel-Museum ; Haïfa, musée de la ville / 1970 Genève, Petit Palais. Il est mort en 1963 à Paris, et en 1970, le Petit Palais de Genève a organisé une exposition rétrospective de son œuvre.
- Créateur:Alfred Aberdam (1894 - 1963, Polonais)
- Dimensions:Hauteur : 43,18 cm (17 po)Largeur : 73,66 cm (29 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:faible usure.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212401102
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Dans cette peinture, Joseph Wolins utilise des couleurs vibrantes et complémentaires et des coups de pinceau brisés.
M. Wolins est né à Atlantic City, dans le New Jersey. Il a étudié à la National Academy of Design de 1935 à 1941 sous la direction de Leon Kroll. Il a également étudié en Europe en et a été particulièrement influencé par les peintres italiens Piero della Francesca, Mantegna et Giotto. Son œuvre est également marquée par l'influence du cubisme et du surréalisme.
L'exposition de Paris de 1937 a offert une occasion unique d'étudier la peinture européenne moderne. Artistics était l'un des artistes de la région de New York associés à la WPA. Projet artistique, 1935-1941. Considéré comme un "artiste de l'artiste", il a poursuivi ses essais et expérimentations en peinture pendant les cinq années suivantes, ce qui l'a amené à participer à des expositions collectives. Wolins a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives (la première exposition individuelle a eu lieu à la Contemporary Art Gallery de New York, en 1947). Il a également exposé à l'Exposition universelle...
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Abram Krol s'est rendu en France en 1938 pour étudier le génie civil à l'université de Caen. En 1939, au début de la Seconde Guerre mondiale, il s'engage dans la Légion étrangère. Après sa démobilisation, il devient mécanicien dans un garage d'Avignon. Bien que juif, il a survécu à la guerre avec une fausse identité. En 1943, Krol a commencé à étudier pour devenir un artiste, en suivant des cours de sculpture à l'école des beaux-arts de la ville. Il commence également à étudier la peinture et se décrit lui-même comme un "peintre du dimanche". Krol s'est installé à Paris en 1944.
La première exposition de ses œuvres a eu lieu en 1946 à la galerie Katia Granoff à Paris.
Après la guerre, Krol se lance dans la gravure, qu'il étudie avec un graveur rencontré à Paris. Krol a reflété son enfance hassidique en utilisant souvent des thèmes bibliques dans ses œuvres d'art.
Il a dit : " Pendant toutes mes années d'enfance, j'ai lu la Bible sans fin. Je suis revenu à la Bible parce que j'y étais sur un terrain solide. Cela faisait partie de l'affirmation de ma propre vérité après une période de complaisance. Il me semblait qu'en peinture ou en gravure, il y avait tant d'écueils à éviter, tant de possibilités d'échec, que je devais mettre toutes les chances de mon côté pour faire ce que je pouvais - dire ce que j'avais à dire.
Krol a illustré plus de 20 œuvres littéraires de la fin des années 1940 aux années 1960. Il a également gravé des médailles pour l'hôtel des monnaies de Paris et peint des peintures murales pour des écoles en France. Il a conçu des tapisseries et peint environ 200 émaux. Parmi les musées et les bibliothèques qui possèdent des œuvres de Krol figurent la Bibliothèque nationale de Paris, le Victoria and Albert Museum de Londres, le British Museum, la Houghton Library de Harvard, la Bodleian Library d'Oxford et le Palace of the Legion of Honor de San Francisco. Krol a présenté de nombreuses expositions personnelles en Europe, au Brésil et en Californie. En 1960, Krol est invité à la Biennale de Venise. Il a reçu le prix de la critique en 1958. Il a également remporté le prix Feneon, entre autres distinctions. Krol est décédé le 9 octobre 2001.
L'Ecole de Paris n'est pas un mouvement ou une institution artistique unique, mais fait référence à l'importance de Paris en tant que centre de l'art occidental dans les premières décennies du 20e siècle. Entre 1900 et 1940, la ville a attiré des artistes du monde entier et est devenue un centre d'activité artistique. L'expression "école de Paris" a été utilisée pour décrire cette communauté informelle, en particulier d'artistes non français, centrée sur les cafés, les salons et les espaces de travail et galeries partagés de Montparnasse. Avant la Première Guerre mondiale, un groupe d'expatriés à Paris a créé des œuvres d'art dans les styles du post-impressionnisme, du cubisme et du fauvisme. Le groupe comprenait des artistes tels que Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani et Piet Mondrian. Parmi les artistes français associés, citons Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger et Albert Gleizes.
L'expression "École de Paris" a été utilisée en 1925 par André Warnod pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient migré à Paris. Le terme s'est rapidement imposé, souvent comme une étiquette péjorative pour les critiques qui voyaient dans les artistes étrangers - dont beaucoup étaient juifs - une menace pour la pureté de l'art français. Le critique d'art Louis Vauxcelles, connu pour avoir inventé les termes "fauvisme" et "cubisme", Waldemar George, lui-même juif français, a déploré en 1931 que le nom d'École de Paris "permette à n'importe quel artiste de prétendre qu'il est français. il se réfère à la tradition française mais l'anéantit au contraire".
Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Seconde Guerre mondiale ont expérimenté différents styles, dont le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et DADA. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miro, Constantin Brancusi, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes biélorusses comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff.
Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou d'École de Montparnasse. Les membres du noyau dur étaient presque tous juifs, et le ressentiment exprimé à leur égard par les critiques français dans les années 1930 était incontestablement alimenté par l'antisémitisme. Les membres juifs du groupe comprenaient Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau...
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