"Après avoir intuitivement peint cette pièce, j'ai remarqué que la forme bleu foncé au centre du tableau me rappelait une grotte. À l'époque, je lisais un livre de mon ami, le poète et écrivain Ian Adams, intitulé "Cave, Refectory, Road". Le livre décrit un processus monastique de retraite, de communauté et de mission. Il m'a permis de clarifier l'importance de consacrer du temps et de l'espace à chacun de ces éléments dans notre vie. Nous avons besoin de temps pour nous retirer dans notre grotte pour la solitude et de temps avec nos communautés connues et solidaires pour être stimulés et encouragés pour la troisième étape - notre travail missionnaire dans le monde entier. Il ne s'agit pas d'une peinture religieuse. En utilisant le paysage comme métaphore, il s'agit de reconnaître que nous avons besoin de ces trois éléments dans des proportions variables pour vivre une vie équilibrée et pleine de sens".
Découvrez les œuvres abstraites originales d'Alison Berrett en ligne avec Wychwood Art et dans leur Oxfordshire Art Gallery. Alison Berrett déclare : "J'aime la liberté qu'offre le métier d'artiste. Je peins, je dessine, je fais des collages et je photographie. Je travaille avec de la peinture à l'huile ou de l'acrylique sur du carton ou de la toile, et occasionnellement, des objets ménagers. J'aime aussi mélanger les supports, en utilisant des crayons de cire et des pastels à l'huile pour créer une réserve avec des peintures à l'aquarelle ; ou le collage, le fusain et la peinture acrylique pour explorer les textures. Mon inspiration est le résultat d'une passion pour la beauté du monde naturel dans lequel nous vivons. Je photographie tout ce qui attire mon attention lorsque je suis dans le paysage, comme point de référence pour mes idées et mes pensées. C'est aussi une façon d'enregistrer visuellement et de collecter des images pour le moment où je pourrai peindre. Je ne peins pas directement à partir des photographies, mais je les utilise comme points de départ. Des dessins, des peintures et des notes écrites sont parfois réalisés sur place, en plein air. Je suis souvent frappé par un éclairage dramatique, le contraste simultané de couleurs ou des conditions météorologiques extrêmes. En sentant l'âme de la terre, j'essaie de transmettre quelque chose de ce phénomène inexplicable dans tout ce que je crée. Il m'arrive de dessiner en étudiant attentivement mon sujet sans regarder la page. Je suis très intéressée par la qualité des lignes et des marques que cette technique crée. J'ai également étudié l'utilisation de ce type de dessin comme processus méditatif. Le dessin et la création de marques constituent un domaine d'intérêt permanent depuis que j'en ai ressenti le besoin pour la première fois dans mon enfance. J'ai été libéré dans ma capacité à m'exprimer lorsqu'en 1989, j'ai tenté de dessiner et de peindre la mer pendant de féroces tempêtes. J'ai dû répondre de manière urgente, intuitive et spontanée, en capturant le mouvement des vagues et du vent et en enregistrant mes propres gestes et ma réponse émotionnelle. Cela m'a conduit à créer des œuvres abstraites combinant ces gestes et ces émotions avec un sens du mouvement et une fascination pour la couleur et l'application de la peinture. Je trouve les qualités de transformation de la peinture extrêmement satisfaisantes. Les peintures elles-mêmes sont pleines d'expression émotionnelle et de spontanéité ; des questions et des observations sur la vie apparaissent souvent dans mon travail au fur et à mesure qu'il progresse. Les métaphores visuelles deviennent évidentes lorsque je travaille soigneusement sur l'équilibre de la composition, de la couleur et de la marque. Je commence rarement un tableau en sachant quel sera le résultat final, mais j'ai une idée très précise de mon point de départ. Commence alors le processus organique de concrétisation de l'œuvre. J'apprécie beaucoup mon rôle d'animatrice d'ateliers (souvent en tant qu'artiste en résidence) et d'éducatrice, encourageant d'autres personnes à être créatives. Mon expérience dans ces domaines est très vaste et je suis ravi qu'elle continue de s'étendre. J'ai créé et mis en œuvre des programmes éducatifs et des ateliers dynamiques, tout en poursuivant et en développant ma propre pratique professionnelle en tant qu'artiste indépendante. J'ai participé à des projets extrêmement intéressants, divers et précieux et j'ai travaillé avec des personnes merveilleuses et créatives. C'est un privilège de faire partie du monde riche et dynamique de l'art".
La grotte" par Alison Berrett
Acrylique sur toile
Cette œuvre est vendue non encadrée
30cm x 80cm
Taille : H:30 cm x L:80 cm