Articles similaires à 17/35 (Not the Man I Once Was) 50 x 40 Inch, 2009-2016
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 4
Amy Elkins17/35 (Not the Man I Once Was) 50 x 40 Inch, 2009-20162009-2016
2009-2016
À propos de cet article
17/35 (Not the Man I Once Was) 50 x 40 Inch, 2009-2016
Informations complémentaires :
Support : Impression pigmentaire d'archives
Condit : Excellent
Edition de 5
Dimensions : 50 x 40 in
À propos de l'artiste : (Américain, né en 1979) est un artiste visuel et un éducateur basé en Californie du Nord. Elle a obtenu sa licence en photographie à la School of Visual Arts et son MFA en pratique artistique à l'université de Stanford. Elle travaille principalement dans le domaine de la photographie et de l'installation et a été exposée et publiée au niveau national et international, notamment au High Museum of Art d'Atlanta (GA), au South Bend Museum of Art de South Bend (IN), au MSU Broad Museum de Lansing (MI), à la Kunsthalle Wien de Vienne, au Center for Creative Photography de Tucson (AZ), au Minneapolis Institute of Arts, au North Carolina Museum of Art et à bien d'autres endroits encore. Ses photographies ont été publiées dans American Photo, Conveyor, Dear Dave, EyeMazing, Financial Times, Harpers, Huffington Post, Los Angeles Times, Newsweek, NY Arts, New York Times, New Yorker, PDN, Real Simple, Stella et Vice, entre autres. Elle a récemment reçu une bourse Eureka de la Fondation Fleishhacker et une bourse Kala Media Arts. Il a notamment reçu le prix Aperture Portfolio, la bourse de la Fondation Peter S. Reed et le prix Cadogan. Ses œuvres font partie des collections permanentes de la Aperture Foundation, New York, NY ; du Cantor Arts Center, Stanford, CA ; du Crocker Art Museum, Sacramento, CA ; de Light Work, Syracuse, NY ; du McNay Art Museum, San Antonio, TX ; du Museum of Fine Art Houston, Houston, TX ; du Newcomb Museum of Art, New Orleans, LA ; du North Carolina Museum of Art, Raleigh, NC ; du High Museum of Art, Atlanta, GA ; et du Marjorie Barrick Museum of Art, Las Vegas, NV, parmi d'autres.
Elkins a passé plus de quinze ans à rechercher, créer et exposer des œuvres qui explorent les complexités du genre, de la race et de l'identité. L'œuvre précédente d'Elkins, Wallflower (2004-2008), étudie les nuances de l'identité de genre, la vulnérabilité et le regard féminin. Elle s'est ensuite penchée sur les aspects de l'identité masculine et de l'athlétisme à travers les projets Elegant Violence (2010), où elle a documenté les instants de jeunes joueurs de rugby de la Ivy League après un match, et Danseur (2012), en se penchant sur les instants de jeunes danseurs de ballet masculins après un entraînement intensif. En 2016, Elkins a repris le portrait de Wallflower. Contrairement à la série originale, qui visait des hommes cisgenres presque entièrement photographiés dans son espace personnel, Wallflower II explore un sens beaucoup plus large de l'identité masculine - filmée dans l'espace personnel d'inconnus dans les zones urbaines et rurales de la Géorgie lors de leur première rencontre et trouvée par le biais d'appels en ligne autour des idées de masculinité et de genre dans le Sud des États-Unis. L'œuvre vise à confronter les idées et les normes socialement construites entourant à la fois le genre et la masculinité, la vulnérabilité et la beauté.
En 2009, Elkins a commencé à travailler sur Black is the Day, Black is the Night, qui s'est étalé sur une période de 8 ans. Le projet explore la façon dont la mémoire et les notions de soi sont affectées par l'isolement et l'emprisonnement à long terme. Ce travail a été réalisé directement par le biais d'une correspondance avec des hommes purgeant des peines d'emprisonnement à perpétuité ou dans le couloir de la mort dans certaines des prisons à sécurité maximale des États-Unis. Son intérêt pour l'examen de l'état carcéral l'a amenée à réaliser d'autres œuvres : Parting Words, Golden State, Sunshine State, Holding Pattern et bien d'autres encore. En 2019, elle a été chargée par le musée Newcomb à la Nouvelle-Orléans, LA, de créer l'installation Mother and Child qui a été exposée dans tout le pays dans le cadre de l'exposition itinérante Per(Sister) : Incarcerated Women of Louisiana ; Cantor Art Center / Stanford University ; McNay Museum, San Antonio, TX ; Museum of Fine Art Houston, Houston, TX ; Marjorie Barrick Museum (University of Nevada Las Vegas) ; Crocker Art Museum, Sacramento, CA.
Plus récemment, le travail de Lande s'est orienté vers l'exploration de soi et de l'histoire complexe et profondément enracinée de sa famille en Californie du Sud, en tant que huitième génération née sur les terres de Tongva/Gabrielino dans la région de Los Angeles, avec le sang ancestral des colonisés et des colonisateurs. Son approche est basée sur des séries, imprégnée de recherche et oscille entre le formel, le conceptuel et le documentaire.
- Créateur:Amy Elkins (1979, Américain)
- Année de création:2009-2016
- Dimensions:Hauteur : 127 cm (50 po)Largeur : 101,6 cm (40 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Orange, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU2793216110092
À propos du vendeur
Aucune évaluation pour le moment
Vendeur reconnu
Ces vendeurs prestigieux sont des leaders du secteur. Ils représentent le summum en matière de qualité et de design.
Établi en 1984
Vendeur 1stDibs depuis 2024
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Orange, CA
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficher17/35 (Not the Man I Once Was) 40 x 30 Inch, 2009-2016
Par Amy Elkins
17/35 (Not the Man I Once Was) 40 x 30 Inch, 2009-2016
Informations complémentaires :
Support : Impression pigmentaire d'archives
Condit : Excellent
Edition de 5
Dimensions : 40 x ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Pigment d'archive
17/35 (Not the Man I Once Was) 24 x 20 Inch, 2009-2016
Par Amy Elkins
17/35 (Not the Man I Once Was) 24 x 20 Inch, 2009-2016
Informations complémentaires :
Support : Impression pigmentaire d'archives
Condit : Excellent
Edition de 5
Dimensions : 24 x ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Pigment d'archive
Sans titre (vague claire), peinture à l'aérographe sur papier d'Alex Blau, 2019
Sans titre (vague claire), peinture à l'aérographe sur papier d'Alex Blau, 2019
Informations complémentaires :
Médium : Aérographe sur papier
Dimension : 15 x 11 in (38.1 × 27.9 cm)...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Papier
Peinture sur toile Drip Dry, acrylique et aérographe d'Alex Blau, 2017
Peinture sur toile Drip Dry, acrylique et aérographe d'Alex Blau, 2017
Informations complémentaires :
Médium : Acrylique et aérographe sur toile
Dimension : 36 x 36 in (91,4 × 91,4 ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Acrylique
Forest halogène n° 7, peinture à l'huile sur toile de Dennis Ekstedt, 2024
Forest halogène n° 7, peinture à l'huile sur toile de Dennis Ekstedt, 2024
Informations complémentaires :
Médium : Huile sur toile
Dimension : 44 × 48 in (111.8 × 121.9 cm)
À propo...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Charmeur de serpent, acrylique et aérographe sur toile d'Alex Blau, 2017
Charmeur de serpent, acrylique et aérographe sur toile d'Alex Blau, 2017
Informations complémentaires :
Médium : Acrylique et aérographe sur toile
Dimension : 36 x 36 in (91,4 × 91,...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Acrylique
Suggestions
installation murale à plusieurs panneaux en cire « Johnnie Walker Black », géométrique, orange
Par Joanne Ungar
Des tons vifs d'orange, de violet, de bleu et de jaune d'or sont créés par le procédé unique de cire coulée de Joann dans cette installation murale à panneaux multiples. 48 "x59 "x ...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Cire, Panneau en bois, Papier photo, Pigment d'archive, Encaustique
11 600 $US Prix de vente
20 % de remise
Fervor, photographie contemporaine peinte à la main avec de la résine, scène urbaine de Hong Kong
Par Alberto Sanchez
"Feal" est une photographie dynamique peinte à la main représentant Hong Kong, avec une ambiance urbaine et un texte graffiti doux tout au long du texte. La pièce est montée sur un b...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Résine époxy, Acrylique, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive
3 380 $US Prix de vente
35 % de remise
Memoria de Cancion, photographie peinte à la main avec résine, scène de surf et de plage
Par Alberto Sanchez
"Memoria de Cancion" est une œuvre photographique unique, peinte à la main, représentant une scène de plage et de surf. Il est recouvert de résine et ne nécessite pas d'encadrement.
...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait
Matériaux
Résine époxy, Acrylique, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive
3 220 $US Prix de vente
30 % de remise
L'aube de l'étape
Par Ian Hagarty
Impression abstraite à base de pigments d'archives de l'artiste américain Ian Hagarty, une très belle utilisation de la combinaison des couleurs donne à l'œuvre une lumière étonnante.
Catégorie
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Pigment d'archive
3 241 $US Prix de vente
20 % de remise
Art contemporain indien de Sumit Mehndiratta - Paysage polarisé
Par Sumit Mehndiratta
Impression à l'encre pigmentaire d'archives sur toile
Edition de 12
Sumit Mehndiratta est un artiste indien né en 1986 qui vit et travaille à New Delhi, en Inde. Il a obtenu un Mas...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Pigment d'archive
Sous l'illusion, impression numérique abstraite contemporaine bleue signée
Under the Illusion, peinture numérique abstraite contemporaine bleue, originale et signée
32" x 24" x 1,5" (HxLxP) Impression archivistique sur toile
Signé à la main par l'artiste au...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Numérique, Pigment d'archive
