Axel Getz

Trinité : Peinture contemporaine abstraite céleste en empâtement - Tondo étoilé texturé

2024

Axel Getz est un artiste visuel basé à New York, reconnu pour ses œuvres abstraites fascinantes caractérisées par des empâtements lourds et des surfaces richement texturées. Travaillant principalement à la peinture à l'huile et incorporant souvent des techniques mixtes telles que la feuille d'or, sa pratique axée sur le processus étudie les thèmes de la transformation, de la matérialité, de la perception et de la beauté paradoxale que l'on trouve dans les systèmes en mouvement. Avec plus d'une décennie d'expérience, Getz a participé à des expositions collectives et individuelles au niveau international et à travers les États-Unis, notamment à New York, à Séoul, à Martha's Vineyard et à Palm Beach.

L'exploration des courants environnementaux et historiques est au cœur de l'œuvre de Getz. Il se confronte à l'esthétique troublante du déséquilibre écologique, en s'inspirant de phénomènes tels que l'intensité atmosphérique des couchers de soleil altérés par la pollution ou la propagation hypnotique et non naturelle de la prolifération des algues. La qualité tactile, presque sculpturale, de l'application de la peinture devient intrinsèque au sujet, reflétant la matière organique dense ou les particules atmosphériques, traduisant ainsi le commentaire en une rencontre viscérale et matérielle.

Parallèlement à ces préoccupations environnementales, Getz s'intéresse à la transcendance, au cosmos et au sacré. Son importante série "Illuminated Surfaces" fait référence à diverses influences, de la profondeur perceptive du mouvement Light and Space à la cartographie céleste des fresques de Giotto et à l'intensité dévotionnelle des icônes byzantines. Ici, la feuille d'or est utilisée non seulement pour sa résonance historique avec le divin, mais aussi en tant qu'élément actif explorant la lumière, la valeur et l'impermanence.

Cet engagement profond envers les forces visibles et invisibles s'étend à l'examen par Getz de la nostalgie queer et de la transmission fracturée de l'histoire des LGBTQ+. Considérant sa pratique comme un acte de "fouille" et de "cartographie du non-enregistré", il établit des parallèles entre les traces éphémères trouvées dans les archives obscures ou la mémoire personnelle et les états mouvants et vulnérables observés dans le monde naturel. Son processus, qui embrasse l'imprévisibilité, reflète l'instabilité et la résilience inhérentes aux écosystèmes et aux récits marginalisés.

Grâce à une technique méticuleuse et à des recherches conceptuelles stratifiées, Axel Getz crée des œuvres d'art matériellement dynamiques et profondément contemplatives. Ses peintures invitent les spectateurs à s'engager dans les surfaces mouvantes de l'abstraction, trouvant une résonance entre les transformations de la nature, le poids de l'histoire et les complexités de la perception contemporaine.