Bernadette Jiyong Frank

Prisme (orange-orange-vert) (peinture abstraite)

2023

En intégrant le concept de "Ma" dans sa pratique artistique, Bernadette Jiyong Franks (Tokyo, 1964) invite le spectateur à saisir la signification du silence, du vide et des intervalles entre les événements. Son travail crée un espace de contemplation et met en évidence la présence significative qui existe dans le vide. Bernadette I Franks utilise plusieurs couches de peinture translucide dans ses œuvres. Chaque couche est appliquée lentement et délibérément, en laissant à la peinture le temps de sécher avant d'appliquer la couche suivante. Ce processus crée de la profondeur et de la richesse dans la pièce finale. Le temps joue un rôle important dans le processus artistique de Jiyong Franks. En s'astreignant à n'appliquer qu'une seule couche par jour, elle souligne l'importance de la patience et de la réflexion. Cette approche reconnaît le passage du temps comme faisant partie intégrante du voyage créatif. L'acte d'appliquer chaque couche de peinture est considéré comme un processus méditatif pour I Franks. Cela suggère qu'elle aborde son travail avec un sens de l'attention et de l'introspection, en canalisant sa concentration dans chaque coup de pinceau. La qualité méditative de sa technique d'application contribue probablement à la nature contemplative de ses œuvres d'art. I Franks considère l'application de chaque couche comme un acte de création d'espace au sein de l'œuvre d'art. Au fil du temps, les couches s'accumulent et contribuent à la dimension globale de la pièce. Cette technique permet au spectateur de s'engager dans l'œuvre d'art à plusieurs niveaux, à la fois visuellement et conceptuellement.