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Bruce Robbins
Bruce Robbins Large Abstract Diptyque Ladder Sculpture Painting "Jerusalem" 1981

1981

7 480,59 €

À propos de cet article

Médium mixte ,bois, peinture acrylique, pièce sculpturale. Sculpture/peinture en 3D Signée à la main et datée au verso, elle porte l'étiquette de la galerie. Bruce Robbins (né en 1948) est un peintre et sculpteur abstrait américain qui s'est imposé au milieu des années 1970. Il est également un artiste et un enseignant passionné par les arts visuels et les arts du spectacle, notamment les marionnettes. Né à Philadelphie, en Pennsylvanie, en 1948, il a passé un an et demi confiné dans un lit d'hôpital à l'âge de cinq ans. C'est là qu'il a découvert l'histoire d'un Amérindien qui montait un cheval à cru, une histoire qui a inspiré sa fascination pour la liberté et le mouvement. Diplômé de la Cooper Union School of Art à New York. Il a obtenu une licence en beaux-arts à SUNY Purchase en 1986. Connu pour ses peintures et sculptures abstraites et non objectives. Les premiers travaux se sont concentrés sur des sculptures peintes et construites en forme d'échelle et de balançoire. À la fin des années soixante-dix, il a créé une série d'œuvres postmodernistes appelées pilastres, qui ont été exposées au MOMA à New York, ainsi qu'à l'Art of the Seventies de la Biennale de Venise et à la Rudolph Zwirner Gallery à Calle. Au début des années 80, il a commencé à réaliser des peintures construites qui, au fil du temps, se sont transformées en peintures sur toile, ainsi qu'en sculptures et en un vaste ensemble de dessins. Exploration des thèmes de la liberté à travers le mouvement, en particulier à travers l'imagerie des chevaux. Son travail se caractérise souvent par une approche dualiste, combinant des éléments additifs (picturaux, non-objectifs) et soustractifs (lignes incisées révélant une armature abstraite). Les sujets abordés sont les chevaux, les villes, les personnes, les salles d'audience, les athlètes et les acteurs. Ses sculptures, parfois appelées "reconstructions", sont un mélange de peinture et de sculpture. Il a développé un style qui ressemble à celui de Piet Mondrian en y ajoutant des formes triangulaires. A eu un Studio à Port Chester, New York pendant six ans. A été artiste en résidence dans diverses écoles, mettant en œuvre des projets interdisciplinaires impliquant des marionnettes. Engagé par la Masters School de Dobbs Ferry en tant que directeur technique du Claudia Boettcher Theater, où il a enseigné la mise en scène, le jeu d'acteur, la production vidéo et les marionnettes. A joué des spectacles de marionnettes pour des publics divers, y compris un one-man-show en Italie et en Allemagne lors de festivals de marionnettes en 1995. Elle enseigne actuellement les arts visuels, notamment le dessin, la peinture, la sculpture, la photographie et les marionnettes, à des élèves de l'enseignement secondaire. Il exploite un studio à Dobbs Ferry où il développe des projets créatifs personnels et propose des cours de marionnettes pour adultes. Reconnaissance et expositions : Son art a été reconnu à New York et à Toronto. A exposé ses œuvres en France, à Montréal et dans les studios d'artistes du Calgary Stampede en 2014. Gallery Tout au long de sa carrière, Robbins a été affilié à de nombreuses galeries et y a exposé, notamment Parsons-Truman, Blum Helman, Rudolph Zwirner, Hans Strelow, Knoedler Zurich, Marlborough, Yoshii, Ronald Greenberg, Carol Taylor, Turske Whitney, John Berggruen, Cheryl Haines et CristineRose Galleries. Musées Ses œuvres ont été exposées dans des musées tels que le Stedelijk Museum dans le cadre de l'exposition "Recent Acquisitions" à Amsterdam (Pays-Bas) en 1980, le Whitney Museum of American Art dans le cadre de la "Biennale" à New York (New York) en 1981, le Museum of Modern Art (MoMA) dans le cadre de l'"International Survey of Recent Painting and Sculpture" à New York (New York) en 1983, le Santa Barbara Museum of Art dans le cadre de l'"Art of the States : Works from a Santa Barbara Collection" à Santa Barbara, Californie en 1983, l'Art Cologne International Kunstmarkt dans le cadre de la "Szene New York" en 1983, le Butler Institute of American Art à Youngstown dans le cadre de la "50 th National Exhibition" en 1986, le Aldrich Museum of Contemporary Art à Ridgefield, CT dans le cadre de l'exposition "Drawn on the Museum" en 1995,[5] le Harn Museum of Art dans le cadre de l'exposition "Considerations of the Figure : Magdalena Abakanowicz et Bruce Robbins" à Gainesville, FL en 1996, ainsi qu'au Neuberger Museum dans le cadre de l'exposition "Outside In" à l'Université de l'État de New York à Purchase, New York de juin à décembre 2001. Un groupe de ses œuvres est également exposé en permanence au musée de la Collection HESS à Napa, en Californie. Son travail a fait l'objet de critiques dans de nombreux magazines et journaux d'art nationaux. Son travail figure dans les grandes biennales et est collectionné par de grandes institutions. Il a présenté à New York une exposition personnelle de peintures et de dessins inspirés par le poème "An Elephant Crossed the Road" (Un éléphant a traversé la route) de Marc Straus. Né à Philadelphie, il est diplômé de la Cooper Union School of Art and Architecture de New York. Au milieu des années 1970, il a fait irruption sur la scène artistique en tant que sculpteur de nouvelles images avec une série de sculptures peintes et construites en forme d'échelle et de balançoire. En 1979, il produit une série de pilastres et de portes qui combinent la sculpture et la peinture, signalant le mouvement post-moderniste. En rapport avec Memphis Milano, Peter Shire, Ettore Sottsass, Gaetano Pesce et le post-modernisme. Au cours des deux dernières décennies, il a continué à s'intéresser à la structure et à la peinture en utilisant l'architecture comme thème commun. Au milieu des années quatre-vingt-dix, il a réalisé une série d'œuvres intitulée les fenêtres de Berlin, qui fait l'objet d'une exposition permanente. Ces dernières années, il a développé une série de peintures ayant pour sujet des bâtiments et des abris primaires, ainsi qu'une série de sculptures peintes et construites appelées Walls, qui servent de méditation sur la peinture et la sculpture. Sélectionner les collections du musée Le Musée d'art moderne, New York Musée Neuberger, Purchase, NY Musée d'art de St. Louis, St. Louis, MO Musée Stedelijk, Amsterdam, Pays-Bas Musée d'art contemporain, Los Angeles, CA Musée du comté de Los Angeles, Los Angeles, CA Collection Hesse, Napa, CA Musée d'art Harn, Gainesville, FL Musée de la Fondation Harwood, Université du Nouveau-Mexique, Taos, NM Musée d'art de Phoenix, Phoenix, AZ Expositions collectives sélectionnées 2013 LINE & FORM Marc Straus Lower East Side NY Les artistes comprennent : Jarrod Beck, Bettina Blohm, Ann Hamilton, Lisa Hoke, Shirazeh Houshiary, Mark Manders, Agnes Martin, Claes Oldenburg, Raquel Rabinovich, Bruce Robbins. 2011 Intersection : Photographie / Peinture / Document. Marlborough, New York Artistes de Chelsea exposés : Bradley McCallum & Jacqueline Tarry, Bruce Robbins, Doug & Mike Starn, Ja'bagh Kaghado, Jason Salavon, Juan Genovés, Lesley Dill, Liu Wei, Maurizio Anzeri, Radcliffe Bailey, Richard Galpin, Sebastiaan Bremer, Susy Gómez. 2010 Œuvres sur papier Danese/Corey Chelsea Artistes exposés : Alain Kirili, Alan Turner, Amanda Hughen, Andy Harper, April Gornik Barry Le Va, Bill Jensen, Bruce Robbins, Bryan Hunt, Craig Kauffman, Dimitri Hadzi, Elizabeth King, Ellen Phelan, Hadi Tabatabai, Joel Shapiro, John Newman, Larry Poons, Richard Serra, Stephanie Snider, Su-en Wong, Warren Isensee Collectional S Banque d'Amérique Banque Chimique Southeast Bank NA IBM Zurich Goldman Sachs
  • Créateur:
    Bruce Robbins (1948, Américain)
  • Année de création:
    1981
  • Dimensions:
    Hauteur : 198,12 cm (78 po)Largeur : 213,36 cm (84 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    usure mineure due à l'entreposage.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38216715892

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