Carlos Tirado
Abstraction 1915 - Abstraction

Name: Abstraction 1915 - Abstraction
Brand: Carlos Tirado
Price: 371.08 CHF
Availability: InStock
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À propos de cet article

Carlos J. Tirado (né le 3 avril 1964 à Caracas, Venezuela) est un artiste, peintre et sculpteur qui a développé une ligne de travail très personnelle et précise liée à l'art néo-pop. Avec de nombreuses expositions personnelles, Tirado a participé à de nombreuses expositions collectives, recevant différents prix tels que le "III Premio de Escultura" del Certamen Aires de Córdoba en 2004 et d'autres reconnaissances, entre autres, à l'Ambassade du Venezuela à DC (2005), et au X Latin Art Festival d'Atlanta (2005). Enfance Tirado a grandi dans un environnement familial de classe moyenne supérieure. Son penchant pour les arts a commencé dès son plus jeune âge. À 8 ans, il expérimentait déjà des formes tridimensionnelles, créant des moules en plomb coulé à partir de pièces ramassées dans la rue. Ces premières expériences artistiques, menées par sa nature curieuse, ont fourni le terrain pour continuer à explorer les possibilités avec différents matériaux comme le bois, les déchets et le plâtre. Les jeux de son enfance étaient centrés sur la peinture et la sculpture, qui jouaient un rôle important allant du récréatif à l'esthétique. Lorsque Tirado a eu 12 ans, ses parents ont accepté qu'il suive des cours d'art privés avec le professeur Javier Hernandez à Caracas. Plus tard, il s'est rendu compte que l'art était une profession qui nécessitait un investissement en matériel, raison pour laquelle il a travaillé dans un magasin de meubles en peignant des paysages et des œuvres figuratives pour décorer la salle d'exposition. Il a créé de nombreuses peintures de la célèbre montagne de Caracas : El Avila, et d'autres œuvres d'art qui lui ont non seulement servi de source de revenus, mais qui l'ont surtout amené à approfondir son expression figurative. En 1985, il commence à dessiner des bandes dessinées pour un journal renommé, El Diario de Caracas, aux côtés de Jorge Blanco. C'est alors qu'est né "Alfredo", un personnage de dessin animé qui a fait partie de la vie de Tirado toute sa vie. "Alfredo" a été présenté dans d'autres journaux comme El Venezolano (à Miami, Floride). Sa présence dans El Diario de Caracas a marqué le début d'une série d'autres personnages comiques qui ont ensuite été choisis par des entreprises privées comme images pour des programmes d'amélioration personnelle et de sécurité d'entreprise. Après avoir terminé l'école secondaire, Tirado a décidé d'étudier l'art. Cependant, cela ne faisait pas partie du plan de ses parents, auxquels il a accepté d'étudier le droit à l'Universidad Santa Maria de Caracas le soir, à la demande de ses parents, tout en suivant des cours d'art à l'Escuela Cristobal Rojas le jour. Il a obtenu son diplôme de la faculté de droit en 1991. Ses études d'art n'ont jamais cessé. Carrière artistique Il s'est installé dans le sud de la Floride et a commencé à travailler avec des matériaux très différents de ceux qu'il utilisait au Venezuela, qui étaient parfois très restrictifs et différents : le sable de rivière que l'on trouve dans son pays a été remplacé dans ses œuvres par un sable fin et blanc provenant du corail broyé, ce qui a donné un résultat totalement différent des œuvres créées dans son pays natal. À partir de ce moment, une nouvelle série d'œuvres en noir et blanc est née. En utilisant du sable corallien mélangé à de la résine noire sur différents objets, Tirado a recréé les objets et les personnes trouvés dans les ruines de Pompéi, recouvertes de cendres et de lave, imprégnées par le temps. Ces pièces ont un aspect calcifié avec une teinte noire intense qui ressemble à du pétrole brut. Cet art évoque l'aspect d'une ville qui pourrait être recouverte des cendres d'un volcan, et en même temps, il est une métaphore de Caracas et de sa société couverte de pétrole. L'Antipixel Tirado reconnaît qu'il ressent une attirance pour le Pop-art . L'une de ses principales impulsions a été d'humaniser ces personnages de masse comme des personnages de BD, avec des problèmes communs comme tout individu vivant dans un environnement quotidien. Néanmoins, sa principale contribution a été son langage personnel représentant ces thèmes, qui ressemble en effet au Pop Art, mais avec une tournure que Tirado a pu accomplir après des années d'investigation et de recherche. À la recherche de sa propre expression, il a décidé de recycler un matériau artificiel déjà existant, en modifiant sa finalité initiale. Il choisit d'utiliser un tableau d'environ 600 couleurs pour les peintures d'extérieur dans les magasins de bricolage. La combinaison stratégique de ces échantillons, basée sur les principes du collage : couper et coller, produit une merveilleuse image pixellisée d'une beauté et d'une allure exceptionnelles. Dans le domaine numérique, un pixel est la plus petite unité chromatique d'une image. Dans l'expression artistique de Tirado, ce concept est inversé, créant un jeu intéressant comme résultat de son enquête. Il découpe manuellement des pièces d'une seule couleur, les positionne et les colle sur la toile, cherchant à créer l'image désirée. Dans certains cas, il applique de petites touches de couleur sur les toiles. Cette technique, également connue sous le nom d'"anti-pixel" par certains critiques d'art, simule l'aspect pixellisé d'une image numérique sur-zoomée ; cependant, lorsqu'on l'observe en détail, il est clair que le processus est très différent dans le travail de Tirado, car il commence à briser la logique numérique : au lieu d'amener l'image à son expression chromatique minimale, il construit à partir de cette expression minimale. En fait, ils ne sont pas réalistes au minimum puisque les matériaux (échantillons de peinture) utilisés par l'artiste mesurent environ 10 x 10 cm. Grâce à cette technique, Tirado a créé des portraits de personnages de renommée internationale (présidents, hommes politiques de renom et artistes) et d'icônes de la culture pop (Marilyn Monroe, Monalisa et des personnages de dessins animés, entre autres). Tirado a participé à de nombreuses expositions d'art collectif, comme Nobe 67 Art (Miami, 2008), Art Shangai 2004 et 2011, la Biennale de Florencia (2011), la Biennale Mérida-Mexico, entre autres.

Créateur:

Carlos Tirado (1965)

Dimensions:

Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)

Support:

Technique mixte

Mouvement et style:

Néo-expressionnisme

Période:

XXIe siècle

État:

Adresse de la galerie: