Carlos Tirado
Abstraction 1919

Name: Abstraction 1919
Brand: Carlos Tirado
Price: 360.9 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (1 reviews)

387,23 €

À propos de cet article

Carlos J. Tirado (né le 3 avril 1964 à Caracas, Venezuela) est un artiste, peintre et sculpteur, qui a développé une ligne de travail très personnelle et précise liée à l'art néo-pop. Il a participé à de nombreuses expositions collectives et a reçu différents prix tels que le "III Premio de Escultura" du Certamen Aires de Córdoba en 2004 et d'autres reconnaissances, notamment à l'ambassade du Venezuela à Washington (2005) et au X Latin Art Festival d'Atlanta (2005). L'enfance Tirado a grandi dans un environnement familial de classe moyenne supérieure. Son penchant pour les arts s'est manifesté dès son plus jeune âge. À 8 ans, il expérimentait déjà des formes tridimensionnelles, créant des moules en plomb coulé à partir de pièces préalablement ramassées dans les rues. Ces premières expériences artistiques, menées par sa nature curieuse, lui ont permis de continuer à explorer les possibilités offertes par différents matériaux tels que le bois, les déchets et le plâtre. Les jeux de son enfance étaient centrés sur la peinture et la sculpture, qui jouaient un rôle important allant du récréatif à l'esthétique. Lorsque Tirado a eu 12 ans, ses parents ont accepté qu'il suive des cours d'art privés avec le professeur Javier Hernandez à Caracas. Plus tard, il s'est rendu compte que l'art était une profession qui nécessitait un investissement en matériel, raison pour laquelle il a travaillé dans un magasin de meubles où il peignait des paysages et des œuvres d'art figuratives pour décorer la salle d'exposition. Il a réalisé de nombreuses peintures de la célèbre montagne de Caracas : El Avila, et d'autres œuvres d'art qui lui servent non seulement de source de revenus, mais surtout l'amènent à approfondir son expression figurative. En 1985, il commence à dessiner des bandes dessinées pour un journal renommé, El Diario de Caracas, aux côtés de Jorge Blanco. C'est ainsi qu'est né "Alfredo", un personnage de bande dessinée qui a fait partie de la vie de Tirado tout au long de sa vie. "Alfredo" a été présenté dans d'autres journaux comme El Venezolano (à Miami, Floride). Sa présence dans El Diario de Caracas a marqué le début d'une série d'autres personnages comiques qui ont ensuite été choisis par des entreprises privées comme images pour des programmes d'amélioration personnelle et de sécurité d'entreprise. Après avoir terminé l'école secondaire, Tirado a décidé d'étudier l'art. Cependant, cela ne faisait pas partie du plan de ses parents, qui ont accepté qu'il étudie le droit à l'université Santa Maria de Caracas le soir, à la demande de ses parents, et qu'il suive des cours d'art à l'école Cristobal Rojas pendant la journée. Il a obtenu son diplôme de droit en 1991. Ses études d'art n'ont jamais cessé. Carrière Artistics Il s'est installé dans le sud de la Floride et a commencé à travailler avec des matériaux très différents de ceux qu'il utilisait au Venezuela, qui étaient dans certains cas très restrictifs et différents : le sable de rivière que l'on trouve dans son pays a été remplacé dans ses œuvres d'art par un sable blanc et fin provenant de coraux broyés, ce qui a donné un résultat totalement différent des œuvres d'art créées dans son pays d'origine. À partir de là, une nouvelle série d'œuvres d'art en noir et blanc voit le jour. En utilisant du sable corallien mélangé à de la résine noire sur différents objets, Tirado a recréé les objets et les personnes trouvés dans les ruines de Pompéi, couverts de cendres et de lave, imprégnés par le temps. Ces pièces ont un aspect calcifié avec une teinte noire intense qui ressemble à du pétrole brut. Cet art évoque l'aspect d'une ville qui pourrait être couverte de cendres par un volcan, et en même temps, il est une métaphore de Caracas et de sa société couverte de pétrole. L'antipixel Tirado reconnaît qu'il est attiré par le Pop-art. L'une de ses principales impulsions a été d'humaniser ces personnages de masse comme des personnages de bande dessinée, avec des problèmes communs comme n'importe quel individu vivant dans un environnement quotidien. Néanmoins, sa principale contribution a été son langage personnel représentant ces thèmes, qui ressemble en effet au Pop Art, mais avec une tournure que Tirado a été capable d'accomplir après des années d'investigation et de recherche. À la recherche de sa propre expression, il a décidé de recycler un matériau fabriqué par l'homme déjà existant, en changeant sa fonction d'origine. Il opte pour l'utilisation d'un nuancier d'environ 600 couleurs de pantone provenant de peintures pour l'extérieur vendues dans les magasins de bricolage. La combinaison stratégique de ces échantillons, basée sur les principes du collage : couper et coller, produit une merveilleuse image en forme de pixel d'une beauté et d'une allure exceptionnelles. Dans le domaine numérique, un pixel est la plus petite unité chromatique d'une image. Dans l'expression artistique de Tirado, ce concept est inversé, créant un jeu intéressant comme résultat de son investigation. Il découpe manuellement des pièces d'une seule couleur, les positionne et les colle sur la toile, cherchant à créer l'image souhaitée. Dans certains cas, il applique de petites touches de couleur sur les toiles. Cette technique, également connue sous le nom d'"anti-pixel" par certains critiques d'art, simule l'aspect pixellisé d'une image numérique sur-zoomée ; cependant, lorsqu'on l'observe en détail, il est clair que le processus est très différent dans l'œuvre de Tirado, car il commence à briser la logique numérique : au lieu d'amener l'image à son expression chromatique minimale, il construit à partir de cette expression minimale. En fait, elles ne sont pas minimales de manière réaliste puisque les matériaux (échantillons de peinture) utilisés par l'artiste mesurent environ 10 x 10 cm. Grâce à cette technique, Tirado a réalisé des portraits de personnages internationalement reconnus (présidents, hommes politiques de renom et artistes) et d'icônes de la culture pop (Marilyn Monroe, Monalisa et des personnages de dessins animés, entre autres). Tirado a participé à de nombreuses expositions d'art collectif, comme Nobe 67 Art (Miami, 2008), Art Shangai 2004 et 2011, Florencia's Biennal (2011), Mérida-Mexico Biennal, entre autres.

Créateur:
Carlos Tirado (1965)
Dimensions:
Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
Support:
Technique mixte
Mouvement et style:
Néo-expressionnisme
Période:
XXIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Atlanta, GA
Numéro de référence:
1stDibs : LU155528640682

1 000 €

Art contemporain français de Danielle Maillet-Vila - Métamorphose

Par Danielle Maillet-Vila

Oeuvre d'art vendue avec boîte américaine en couleur blanche Danielle Maillet-Vila est une artiste française née en 1945 qui vit et travaille à Barbizon, en France. Elle s'est d'abord tournée vers l'industrie de la mode et a créé sa propre entreprise à l'âge de 22 ans, tout en continuant à peindre. En 1979, la flamme créatrice de l'artiste est ravivée. Danielle s'est installée à Cavaillon et s'est inspirée des vieux villages provençaux pour ses premières peintures. Elle est devenue membre de Quat'Z'Arts et Métiers en 1988 et de la Société des Artistes Indépendants en 1992. Une longue période de recherche personnelle fera progresser son expression figurative vers l'imaginaire. En 2003, la rencontre avec l'artiste Zao Wou Ki est déterminante et va influencer sa peinture. Lors d'un séjour à Barcelone en 2009, le modernisme de Gaudi l'a inspirée, au point de lui rendre hommage dans l'une de ses récentes peintures. Après son séjour en Amérique du Sud en 2011, les couleurs sont devenues plus violentes. La même année, elle obtient une citation de Christian Sorriano, expert en art contemporain. La rencontre avec Wang Yan Cheng...

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