Articles similaires à 4-35 peinture à l'huile abstraite de Charles Biederman
![Sans titre 01 [Remains of the Remains 01] - Contemporain, noir, blanc, abstrait](https://a.1stdibscdn.com/zsolt-berszan-paintings-untitled-01-remains-of-the-remains-01-contemporary-black-white-abstract-for-sale/a_6863/1643236113509/Untitled_01_oil_on_canvas_200x150cm_2018__master.jpg)
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8
Charles Biederman4-35 peinture à l'huile abstraite de Charles Biederman1935
1935
À propos de cet article
Signé et daté "Biederman 4-35" en bas à droite.
A propos de l'artiste : Charles Joseph Biederman était un artiste abstrait américain du XXe siècle, surtout connu pour ses reliefs constructivistes d'inspiration cubiste. Artistics est souvent considéré comme un original américain, l'autoproclamé "artiste inconnu le plus connu d'Amérique". Influencé par l'esthétique du constructivisme russe et de De Stijl, il a baptisé ses reliefs géométriques vifs en trois dimensions "New Art", ignorant les supports traditionnels tels que la peinture, le dessin ou le collage. Au lieu de cela, il a privilégié les matériaux synthétiques tels que le plastique et l'aluminium, le plus souvent recouverts d'une peinture brillante à base d'huile.
Indépendamment de l'utilisation de matériaux et d'une esthétique similaires, l'œuvre de Biederman s'écarte des intérêts de De Stijl, du constructivisme et du néo plasticisme dans son désir de représenter le monde naturel, dépouillé de ses éléments les plus simplifiés et les plus beaux. L'œuvre de Biederman met l'accent sur la ligne, la transparence, la lumière et l'ombre en utilisant des formes géométriques de base et des compositions symétriques. Initialement inspirés par le cubisme de Braque et de Picasso, ses reliefs caractéristiques sont considérés par les spécialistes comme une continuation tridimensionnelle des intérêts originaux des cubistes[1]. Alors que Picasso créait l'illusion de l'ombre et de la lumière en maniant le pinceau, Biederman a utilisé des formes géométriques tridimensionnelles qui créent de véritables ombres sur la surface de la toile. Les reliefs de Condit ne sont pas statiques, mais constamment vulnérables aux changements qui dépendent des conditions d'éclairage dans lesquelles un relief est exposé, ainsi que de la relation du spectateur avec l'œuvre et de ses mouvements autour de celle-ci. Les stratégies temporelles des reliefs de Biederman étaient également très innovantes - l'artiste a fait un effort conscient pour intégrer la notion de temps dans son travail en obligeant les spectateurs à bouger littéralement leur corps et à modifier leur point de vue afin de vivre pleinement l'expérience de l'œuvre. Un élément de temps et de processus est visible dans le système unique d'étiquetage des œuvres de Biederman. La plupart de ses reliefs ne portent pas de titre, mais deux dates et le nom d'une ville. Les dates indiquent l'époque à laquelle le dessin préliminaire a été exécuté et la seconde marque la date à laquelle l'œuvre a été entièrement réalisée. Dans sa recherche d'un nouvel art, Biederman se préoccupe de l'innovation. C'était un artiste qui ne se préoccupait pas de ce qui était considéré comme bon ou mauvais, mais qui visait à produire quelque chose de vraiment unique et révolutionnaire.
Né à Cleveland, dans l'Ohio, Biederman s'est passionné pour les arts visuels dès son plus jeune âge. Adolescent, il suit des cours de dessin et d'aquarelle à l'Institut d'art de Cleveland et fait un stage dans une agence de publicité locale, où il apprend la mise en page. Bien qu'il n'ait pas obtenu de diplôme d'études secondaires, il a ensuite fréquenté l'Art Institute of Chicago de 1926 à 1929. À l'école, Biederman a commencé à explorer diverses influences artistiques et a été immédiatement attiré par les modernistes européens du début du XXe siècle, tels que Picasso, Van Gogh, Seurat et surtout Cézanne. Cézanne a fortement influencé le style de Biederman à ses débuts, et sa fascination pour l'artiste est attestée par les œuvres visuelles et écrites qu'il a produites tout au long de sa vie. Bien que les professeurs aient loué ses capacités techniques, Biederman n'a pas suivi les cours de base à l'Institut d'art. Ne souhaitant pas achever son éducation formelle, Biederman finit par quitter l'école en 1929.
Biederman continue à peindre pendant la Dépression, expérimentant plusieurs styles rappelant les cubistes et les surréalistes biomorphiques. Il peignait souvent en utilisant des toiles jetées et de vieux sacs de farine. Se contentant de peu, il a passé une grande partie de cette période en pension chez des amis ou à dormir sur des bancs publics, refusant de compromettre ses talents artistiques pour un travail commercial. À cette époque, il fait la connaissance du frère d'un camarade de classe, John Anderson, qui s'intéresse immédiatement à son art. Anderson devient rapidement un ami proche et un mécène. En 1934, Biederman quitte le Midwest pour New York, afin de s'établir sur la scène de l'art moderne de la ville. Au cours de cette période, Biederman a participé à l'exposition "Five American Constructionists" aux Paul Reinhardt Galleries et a eu sa première grande exposition personnelle à la Pierre Matisse Gallery en 1936.
En 1936, Biederman se rend à Paris où il rencontre plusieurs modernistes européens, dont Joan Miró, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Constantin Brancusi, Pablo Picasso, Georges Vantongerloo et Jean Arp. Sa désillusion à l'égard des personnalités des artistes et son mécontentement croissant à l'égard du médium de la peinture l'amènent à retourner à New York où il reste seul et continue à perfectionner son style personnel de reliefs géométriques[2]. À la fin des années 1930, Biederman s'est retiré de la peinture traditionnelle et travaille exclusivement sur des reliefs structurels composés de matériaux synthétiques. Peu après, il a commencé à étudier la sémantique avec Alfred Korzybski en 1938, et a été inspiré pour commencer à écrire ce qui est devenu sa propre interprétation de l'histoire de l'art occidental, intitulée Art as the Evolution of Visual Knowledge (L'art en tant qu'évolution de la connaissance visuelle), qui a été publiée dix ans plus tard, en 1948. Insatisfait de la vie urbaine et désireux de se reconnecter artistiquement à la nature, Biederman est rapidement retourné dans le Midwest rural. En 1941, Biederman s'installe à Chicago, où il retrouve et épouse Mary Katherine Moore, la sœur de l'épouse de John Anderson. Ils se sont mariés en décembre 1941 et ont fondé une maison dans la campagne de Red Wing, dans le Minnesota, où Biederman pouvait trouver l'inspiration dans la nature. Mary est devenue essentielle au travail de Biederman en tant qu'artiste et théoricien ; elle a été la principale source de revenus de la famille et a aidé Biederman dans son travail écrit en l'éditant, en le traduisant et en effectuant des recherches.
Le Walker Art Center de Minneapolis a accueilli la première exposition de l'artiste en 1965, et le Minneapolis Institute of Art a présenté une rétrospective de Charles Biederman en 1976. Ces deux expositions ont contribué à populariser son travail dans tous les États-Unis et à consolider le rôle de Biederman dans le développement de l'abstraction américaine au XXe siècle. Malheureusement, la femme de Biederman est décédée peu avant l'ouverture de l'exposition du Minneapolis Institute of Art en 1975. Sa mort a conduit l'artiste à vivre en reclus et à refuser de coopérer avec les marchands d'art et les mécènes du Nord-Est, ce qui, selon les historiens et les spécialistes, a coûté à Famederman sa chance d'être célèbre dans le monde de l'art et d'être largement reconnu aux États-Unis.
Tout au long des années 1980 et 1990, les œuvres de Biederman ont continué à être exposées aux États-Unis et à l'étranger, en Europe. En 1991, Biederman a fait don à l'Université du Minnesota de plus d'un millier de ses œuvres, ainsi que de sélections de sa bibliothèque personnelle, de sa correspondance et de ses documents écrits. La plus grande sélection de ses œuvres se trouve au Frederick R. Weisman Art Museum de l'Université du Minnesota. Malgré une vue déclinante, Biederman a continué à créer des œuvres d'art jusqu'au milieu des années 1990. Malgré son cynisme croissant concernant la direction du monde de l'art contemporain, Biederman est resté dévoué à son travail écrit dans ses dernières années. Jusqu'à sa mort en 2004, il a continué à publier des théories sur l'art, soulignant souvent le rôle important de la nature et de la science dans la création des arts visuels. Le répertoire de l'artiste comprend plus d'une douzaine de livres et plusieurs articles publiés dans des périodiques d'art renommés tels que ArtForum, The Structurist et Studio International.
[1] Samuel Sachs, et al. Charles Biederman : A Retrospective. The Minneapolis Institute of Arts, page 9.
[2] Christopher Benincasa, "Why Charles Biederman Matters (To Me)". Le Structuriste, n° 45/46.
par Lauren A. Zelaya
- Créateur:Charles Biederman (1906 - 2004, Américain)
- Année de création:1935
- Dimensions:Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Hudson, NY
- Numéro de référence:Vendeur : BiCh0021stDibs : LU2465212925202
À propos du vendeur
5,0
Vendeur professionnel agréé
Chaque vendeur répond à des normes strictes en matière d'authenticité et de fiabilité
Établi en 1973
Vendeur 1stDibs depuis 2023
12 ventes sur 1stDibs
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Hudson, NY
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherPaire de peintures à l'huile abstraites de Carl Holty
Par Carl Holty
Ces œuvres d'art de Carl Holty sont uniquement vendues par paire. Chaque tableau mesure 9" x 11" et est encadré 18" x 20.25" x 2.5".
L'œuvre rouge et or est signée "Carl Holty" en ba...
Catégorie
années 1940, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Peinture à l'huile abstraite « Subjective Farm Landscape » de Ralph Rosenborg
Par Ralph Rosenborg
Paysage agricole subjectif
1940
Huile sur toile, 24" x 30"
37.5" x 31" x 2" encadré - le cadre est original à cette œuvre d'art
Signé recto en bas à droite : "rosenborg 40" & cryptog...
Catégorie
années 1940, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Deep as the Night, une peinture à l'huile de John Von Wicht
Par John von Wicht
Cette œuvre fait partie d'un groupe de plus de 100 œuvres sélectionnées personnellement par l'artiste et offertes à un ami proche en 1969.
Exposé : 1967 National Academy Annual Exh...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Huile abstraite sans titre de Naohiko Inukai
Une abstraction richement colorée de l'artiste japonais Naohiko Inukai. Cette œuvre de jeunesse démontre la fluidité et l'expression de l'artiste avec la peinture avant qu'il ne comm...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Environs d'un pont peinture à l'huile de Seymour Franks
Par Seymour Franks
Signé à la main et daté "I Franks 44" en bas à droite. Cette œuvre est dans son cadre original peint à la main, réalisé par l'artiste. Le cadre mesure 29 ½" x 35 ½" x 1 ¾" et la toil...
Catégorie
années 1940, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
Castle II de Budd Hopkins
Les peintures du Château de Mahler de Budd Hopkin illustrent l'abandon de ses peintures holistiques à image unique de 1971 et 1972 au profit d'un nouveau hiératisme. Mondrian et Newm...
Catégorie
années 1970, Expressionnisme abstrait, Peintures
Matériaux
Toile, Acrylique
Suggestions
Baldwin d'été 1976
Par Michael Pauker
Inspirée par un été passé à Baldwin Park, Los Angeles, cette peinture à l'huile expressionniste abstraite représente des teintes de rose, de vert et de bleu devant un fond blanc. Ell...
Catégorie
années 1970, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
2 280 $US Prix de vente
20 % de remise
« It Is The Closest You Can Get » (C'est le plus proche que vous pouvez trouver), abstrait rouge contemporain
Par Michael Pauker
Belle peinture expressionniste abstraite rouge et blanche avec différentes teintes de blanc et de beige de l'artiste de la Bay Area Michael Pauker (américain, né en 1957). Titré "It ...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
2 920 $US Prix de vente
20 % de remise
Expressionniste abstrait multicolore avec rouge, bleu et vert
Par Catherine Freethy
Bold figurative abstract by California artist Catherine Freethy (American, b. 1962). This abstract features vibrant color block shapes in blue, red, and green, with accents in yellow...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
628 $US Prix de vente
20 % de remise
Emerald Coral Reef Painting Underwater Art Palette Knife Original Oil Painting
Emerald Coral Reef Painting Underwater Art Palette Knife Original Oil Painting
MATERIAL : Huile, toile roulée, couteau à palette.
🎨 Expédition : emballage aux normes de la galerie...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Intérieurs
Matériaux
Toile, Toile de coton, Huile
1 440 $US
Livraison gratuite
Sans titre 01 [Remains of the Remains 01] - Contemporain, noir, blanc, abstrait
Par Zsolt Berszán
Sans titre 01 [Les vestiges des vestiges 01], 2018
huile sur toile
78 47/64 H x 59 1/16 W in
200 H x 150 W cm
Ces tableaux de grand format, signés par Zsolt Berszán, abordent le thè...
Catégorie
années 2010, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
![Sans titre 01 [Remains of the Remains 01] - Contemporain, noir, blanc, abstrait](https://a.1stdibscdn.com/zsolt-berszan-paintings-untitled-01-remains-of-the-remains-01-contemporary-black-white-abstract-for-sale/a_6863/1643236113509/Untitled_01_oil_on_canvas_200x150cm_2018__master.jpg?width=240)
12 177 $US
Livraison gratuite
Sunflowers of Provence, Expression abstraite 20e siècle/début 21e siècle écossais
L'expression abstraite des tournesols de Provence embrase les champs traditionnels d'orange. Peint par l'artiste écossaise Sheila McNab Macmillan, connue pour ses contours audacieux ...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Huile
2 880 $US Prix de vente
20 % de remise