Charles Elmer HarrisCentral Railroad " - Artiste afro-américain du milieu du siècle dernierc. 1945
c. 1945
À propos de cet article
- Créateur:
- Année de création:c. 1945
- Dimensions:Hauteur : 45,09 cm (17,75 po)Largeur : 59,69 cm (23,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Myrtle Beach, SC
- Numéro de référence:
Charles Elmer Harris
Charles Elmer Harris ou Beni E. Kosh est né à Cleveland, Ohio. Dans les années 1960, il a légalement changé son nom en Beni E. Kosh, qui se traduit par "fils de l'Éthiopie". Il a été l'élève de l'artiste de Cleveland Paul Travis au Cleveland Institute of Art. Il s'est ensuite lié au Sho-Nuff Art Group, un groupe d'artistes afro-américains, et au groupe d'artistes Karamu House, qui était un centre d'artistes, d'écrivains, de danseurs et le plus ancien théâtre afro-américain des États-Unis. Kosh a rarement exposé ou vendu ses œuvres et ce n'est qu'après sa mort que son œuvre, d'une grande diversité stylistique, a été redécouverte et reconnue par la critique. Le travail de Kosh est mentionné dans le catalogue Yet Still, We Rise : African American Art in Cleveland 1920-1970 et a fait l'objet d'expositions à la Cleveland State University et au Butler Institute of American Art.
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Myrtle Beach, SC
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 7 jours à compter de la date de livraison.
- Abstraction géométriqueUne abstraction géométrique à grande échelle, magnifiquement composée, encaustique, avec des couleurs fraîches, sur papier vélin chamois fib...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Géométrique abstrait, Peintures - Abstrait
MatériauxEncaustique
- Dockside" - The Modernitys du milieu du siècle dernierPar Alex MinewskiAlex Minewski, "Dockside", gouache sur papier, 1953. Signé dans l'image, en bas à gauche. Annoté "Avril 1953, Minewski, 'Dock Side'", au verso. Un beau rendu moderniste, avec des cou...Catégorie
années 1950, Modernisme américain, Peintures - Figuratif
MatériauxGouache
- 6th City Wire Works " - Artiste afro-américain du milieu du siècle dernierPar Charles Elmer HarrisCharles Elmer Harris (Beni E. Kosh), "6th City Wire Works", aquarelle, vers 1950. Estampillé par la succession au verso, "Beni E Kosh COLLECTION" et numéroté "859" à l'encre. Un rend...Catégorie
années 1950, Modernisme américain, Peintures - Figuratif
MatériauxAquarelle
- African Idol" - Artiste afro-américain du milieu du siècle dernier.Par Charles Elmer HarrisCharles Elmer Harris (Beni E. Kosh), Sans titre (Idole africaine), aquarelle, vers 1950. Estampillé par la succession au verso, "Beni E Kosh COLLECTION" et numéroté "570" à l'encre. ...Catégorie
années 1950, Modernisme américain, Peintures - Figuratif
MatériauxAquarelle
- Variation 4, Vol. J'aiPar Katherine Sophie DreierKatherine S. Dreier, "Variation 4, Vol. I " de " 1 à 40 variations ", lithographie avec pochoir et coloration à la main, 1934, édition 65. Signature et date au pochoir, en bas à droi...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Estampes - Abstrait
MatériauxAquarelle, Lithographie, Pochoir
- 'Variation 5, Vol. « Je suis un - de la série « 1 à 40 variations »Par Katherine Sophie DreierKatherine S. Dreier, "Variation 5, Vol. I " de " 1 à 40 variations ", lithographie avec pochoir et coloration à la main, 1934, édition 65. Signature et date au pochoir, en bas à droi...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Estampes - Abstrait
MatériauxAquarelle, Lithographie, Pochoir
- Encre de dessin figurative abstraite de Joyce Treiman représentant une nature morte, CaliforniePar Joyce TreimanJoyce Treiman Encre sur papier, encadrée sous verre ; signée au crayon en bas à droite ; Dimensions : 16 1/2 x 13 3/4 pouces ; 18 3/4 x 14 3/4 pouces cadre. Joyce Wahl Treiman étai...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Abstrait
MatériauxEncre de Chine, Papier
- Woman with Rose Lily Harmon, Femme avec Lily Harmon, Modernisme féminin américain du milieu du sièclePar Lily HarmonLily Harmon (1912 - 1998) Femme avec une rose Encre et gouache sur carton 23 x 19 pouces (58 x 48 cm) Lily Harmon était une artiste qui travaillait dans le domaine du portrait, de ...Catégorie
Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Peintures - Abstrait
MatériauxEncre, Gouache, Planche
- Aquarelle à l'encre au fusain, peinture industrielle abstraite moderniste américaine des années 1940Par Charles Ragland BunnellCharles Bunnell peinture originale vintage de 1941 signée de la série Black and Blue de l'artiste, style Structure abstraite. Aquarelle, encre et fusain sur papier dans les couleurs...Catégorie
années 1940, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Abstrait
MatériauxFusain, Encre, Aquarelle
- La nuit des montagnesPar Wes OlmstedUne œuvre originale en techniques mixtes (aquarelle et encre de Chine) sur papier représentant une chaîne de montagnes la nuit.Catégorie
années 1970, Moderne, Peintures - Paysage
MatériauxPapier d'archives, Encre de Chine, Aquarelle
- Trio de jazz expressionniste abstrait à l'encre et aquarelle sur papierPar Michael William EgglestonInterprétation dynamique et expressive d'un trio de jazz par l'artiste de San Francisco Michael William Eggleston (américain, 20e siècle). Cette pièce présente trois figures abstrait...Catégorie
Fin du 20e siècle, Moderne, Peintures - Figuratif
MatériauxPapier, Encre de Chine, Aquarelle, Crayon de couleur
- Sans titre [Abstraction]Par George L.K. MorrisGouache sur papier, 18 7/8 x 14 3/4 in. Signé (en bas à droite) : Morris ; (avec monogramme, au dos) : GLKM [monogramme] / 1932 [sic] Exécuté vers la fin des années 1940 Défenseur passionné de l'art abstrait dans les années 1930 et 1940, George L. K. Morris a été actif en tant que peintre, sculpteur, éditeur et critique. Un homme érudit avec un point de vue internationaliste, Morris a évité les préoccupations sociales, politiques et figuratives qui préoccupaient tant d'artistes de l'Amérique de l'époque de la dépression, estimant que les peintres devaient plutôt concentrer leur attention sur la beauté, le raffinement et la simplicité de la forme pure. Son objectif, disait-il, était de " caler l'expression de plus en plus loin dans les limites de la toile jusqu'à ce que chaque forme prenne une signification spatiale " (cité dans Ward Jackson, " George L. K. Morris : Forty Years of Abstract Art", Art Journal 32 [hiver 1972-73], p. 150). Issu d'une famille aisée de New York, Morris était un descendant du général Lewis Morris, un officier de l'armée américaine signataire de la Déclaration d'Indépendance. De 1918 à 1924, il a fréquenté l'école de Groton, à Paris Connecticut, où il étudie les lettres classiques et l'art. Il a continué à s'intéresser à la littérature et à l'art pendant ses études à l'université du Connecticut Université de Yale (1924-28), une expérience qui l'a bien préparé à sa future activité d'artiste-critique. Après avoir obtenu son diplôme en 1928, Morris a étudié à l'Art Students League de New York, où il a travaillé sous la houlette des peintres réalistes John Sloan et Kenneth Hayes Miller, ainsi que de Jan Matulka, la seule moderniste de la faculté. Au printemps 1929, Morris s'est rendu à Paris avec Albert E. Gallatin, une ami de la famille et collègue peintre qui lui a présenté les principaux membres de l'avant-garde parisienne, dont Jean Arp, Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Hélion et Piet Mondrian. Morris a également suivi des cours à l'Académie Moderne, auprès de Fernand Léger et d'Amédée Ozenfant, d'importants représentants du cubisme synthétique qui ont influencé son développement esthétique. En effet, après avoir expérimenté les formes simplifiées du modernisme pendant quelques années, Morris est passé à l'abstraction en 1934, adoptant une approche géométrique tranchante inspirée par le style cubiste de Léger et les formes biomorphiques de Arp et Joan Miró. Après son retour à New York en 1930, Morris a construit un studio aux murs blancs et à l'espace ouvert (inspiré de l'architecture de l'époque) par celui d'Ozenfant, qui avait été conçu par Le Corbusier) sur les terrains de Brockhurst, son le domaine de 46 acres de ses parents à Lenox, Massachusetts. En 1935, il épouse la peintre et collagiste Estelle "Suzy" Frelinghuysen (1911-1988), qui partage son penchant pour l'abstraction. Un an plus tard, le couple participe à la fondation d'American Abstract Artists, un groupe d'artistes avant-gardistes qui se consacre à la promotion de l'abstraction géométrique aux États-Unis. Untitled présente un réseau serré, semblable à une mosaïque, de carrés (certains unis, d'autres encastrés dans des cercles) contenus dans des contours soigneusement délimités, sur un fond de plans de couleur rayonnants qui convergent vers le disque segmenté qui sert de point focal à la composition. (L'évolution du style de Morris, qui est passé d'une esthétique moderniste timide au type d'abstraction géométrique illustré dans Untitled, est évidente à la lecture du verso de la feuille, qui présente une étude à l'aquarelle de 1932. Les formes sommairement rendues suggèrent l'influence d'Henri Matisse, que Morris avait rencontré à New York en 1931, tandis que les lignes fragmentées témoignent de son penchant croissant pour le cubisme. Cependant, malgré le haut degré de stylisation, le site peut facilement être identifié comme la fontaine Pulitzer...Catégorie
années 1940, Modernisme américain, Peintures - Abstrait
MatériauxPapier, Gouache