Christine Nobel
En écoutant I+I
2019

Name: En écoutant I+I
Brand: Christine Nobel
Price: 6512.4 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (6 reviews)

À propos de cet article

Les peintures de Christine Nobel présentées dans Between the Notes ont en commun la fidélité à une palette de couleurs douces, composée de bleus ciel, de mauves, de pêches, de roses et de blancs, qui rappelle une jeunesse aux couleurs pastel ou l'atmosphère dense d'une œuvre impressionniste. Au lieu des traits lâches d'un ciel londonien brumeux, l'application du pigment dans le travail de Nobel est minutieuse et contenue, et dépasse la représentation d'une forme spécifique. Chaque couleur est insérée dans une grille et appliquée avec une grande précision ; chaque marque semble délibérée et nécessaire à l'ensemble de l'image. La grille est un élément caractéristique de la série de Nobel. Elle attire l'attention sur la technicité du processus de peinture de Nobel et en est la source. Elle est aussi porteuse de temps - une trace du travail méticuleux et des gestes répétitifs qui constituent chaque œuvre. La grille a trouvé un écho chez les artistes tout au long de l'histoire, mais plus particulièrement dans l'art moderne. Agnes Martin disait à propos de la grille : "Quand je couvre les surfaces carrées avec des rectangles ... cela allège le poids du carré, détruit le pouvoir". ... cela allège le poids du carré, détruit son pouvoir". C'est peut-être ce qui donne aux œuvres de Nobel leurs qualités de légèreté et d'étendue : les bords d'un tableau perdent de leur puissance quand on voit, dans la répétition de la grille, que chaque limite cède la place à une autre. Ainsi, la grille exprime l'infini et l'enveloppement plutôt que le confinement et l'enfermement. Les espaces entre les notes, ou plutôt entre les notes, fournissent une structure pour une observation lente et prolongée dans laquelle nous sommes invités à explorer de près la ligne entre le vu et le non-vu. Between the Notes équilibre la douceur et la rigidité, la répétition et la différence, pour former une expérience visuelle fascinante qui sollicite l'imagination. Pour certains, Between the Notes pourrait offrir une expérience méditative en raison de la relation des œuvres avec la lenteur et de la référence à la continuité et à l'expansion à travers leurs motifs complexes. L'effet de ces motifs n'est pas sans rappeler la structure des textiles tissés, à laquelle il est fait référence dans Between the Notes à la fois visuellement et à travers la matérialisation du temps qui passe dans chaque œuvre. À l'instar du tissage, qui est un travail basé sur le temps et l'incarnation, les peintures de Mme Nobel documentent systématiquement les gestes qu'elle a elle-même accumulés, plutôt que d'éviter toute référence à la main de l'artiste. Si le temps incarné du travail artisanal est présent dans Between the Notes, la vitesse et l'hyperconnectivité du monde numérique le sont tout autant. Des rangées de rectangles peints sont parallèles à l'espace codé du numérique, où les zéros et les uns s'enchaînent pour créer un code binaire. Alors que les textiles et les données numériques s'engagent dans des temporalités différentes, ils partagent la grille comme structure fondatrice, véhiculant l'interconnexion et la perméabilité au-delà des frontières artistiques. Entre les notes s'intéresse au mystère et à l'émerveillement de l'entre-deux. En musique, cela se traduit par le souffle de silence qui précède la note. Les peintures de l'exposition Between the Notes témoignent de ce moment, en attirant l'attention sur les espaces insaisissables entre le visible et l'invisible, la surface de la toile et sa sous-peinture, la vision et la connaissance.

Créateur:

Christine Nobel (1973)

Année de création:

2019

Dimensions:

Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)

Support:

Huile,Panneau en bois

Mouvement et style:

Abstrait

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

Huile, Panneau en bois, Acrylique

Christine Nobel
Un murmure de joie, 2020

3 500 $US

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