Passer au contenu principal
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 12

Cindy Shaoul
Peinture à l'huile pop sur bois avec cadre flottant blanc « My Walking on Sunshine Heart »

2024

À propos de cet article

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collection" de Shaoul est une démonstration vibrante et énergique de l'amour encapsulé dans ces cœurs élégants, nous laissant des impressions de couleur et d'empâtement sans effort. Cette œuvre présente une peinture à l'huile sur bois dans un cadre flottant contemporain blanc. Un cadeau idéal pour vous gâter ou gâter quelqu'un que vous aimez, cette superbe peinture à l'huile originale apporte style et grâce à tout espace de petite ou moyenne taille. Créez une installation pour remplir n'importe quel espace, ils sont parfaits en grand groupe ou seul. Ce tableau est signé et titré au verso. Il est présenté dans un cadre flottant blanc simple, prêt à être exposé avec un fil de suspension au verso. L'œuvre d'art mesure 10 x 8 pouces Encadrée, elle mesure 11,5 x 9,5 pouces. Inspirée par la fantaisie et la pureté de la forme féminine, Cindy Shaoul est connue pour son style impressionniste et abstrait. Elle est surtout connue pour ses séries "Brides", "Dripping Dots" et "Hearts", ainsi que pour ses scènes de rue "Plein-Air" de lieux typiques de New York. Les œuvres de Collection'S figurent dans des milliers de collections privées et d'entreprises dans le monde entier. Depuis sa première exposition collective à la Parsons School of Design en 2009, son travail a été présenté à l'échelle internationale - de l'Italie à la Corée du Sud - et a été exposé dans diverses foires d'art dans tout le pays, notamment à Miami, Palm Beach, Dallas et New York. Shaoul a réalisé de nombreuses expositions personnelles et a attiré l'attention de célébrités telles qu'Emma Roberts, Lily Collins, Ashley Park, Catherine Deneuve et John Malkovich. Sa passion pour la peinture a débuté à l'âge de 18 ans, alors qu'elle était en vacances de Thanksgiving à l'université. Elle a peint une peinture murale abstraite et colorée de 9 pieds dans le studio d'art de sa mère et n'a jamais cessé de peindre depuis. Shaoul a ensuite voyagé en Israël et en Hongrie, et a étudié à l'étranger pendant deux ans au Budai Art Institute, ce qui lui a permis de vivre des expériences qui influencent encore son art aujourd'hui. À son retour à New York, elle a poursuivi sa formation artistique à l'Art Students League, sous la tutelle de Joseph Peller, Gregg Kreutz et Tom Torak, où elle a appris les techniques des grands maîtres de l'impressionnisme. Mais ce n'est qu'après sa rencontre avec le célèbre artiste de rue LA II (Angel Oritz) - qui a déjà travaillé avec Keith Haring - que son travail sera fortement influencé par l'art de la rue et les graffitis, ce qui lui permettra de se faire connaître et de s'imposer sur la scène explosive de l'art urbain de la ville. Shaoul et LA II ont travaillé sur une collection qui était un hommage aux rues de New York, où Ortiz et Haring ont commencé à collaborer lors de leur première rencontre. Ce style de création a fortement influencé la technique de Shaoul, élargissant sa voix de découverte et déplaçant sa main, non seulement de l'impressionnisme, mais à des expressions sans limites dans le monde abstrait. Alors que Shaoul a perfectionné ses compétences à l'Art Students League, dans son studio, "Dripping Dots" a donné naissance à une toute nouvelle esthétique. Ce style abstrait a commencé lorsqu'elle nettoyait ses pinceaux et les restes de peinture de sa palette sur une nouvelle toile, pour ne pas gaspiller les restes d'huile, et bientôt, le mouvement de nettoyage s'est transformé en points sur la toile. Elle a commencé à relier les points avec de l'huile de lin et c'est ainsi que le motif de la "goutte" s'est imprimé. Pour elle, ce sera un moment de libération en peignant de manière abstraite après avoir été à l'école et avoir appris la technique impressionniste. L'expérience de la découverte de la couleur et de l'émotion dans le travail au pinceau est devenue très cathartique, et lui semblait familière du temps où elle collaborait avec LA II. Shaoul continuera à explorer de nouveaux thèmes dans son travail. En 2018, elle a commencé la série " Brides " qui équilibre son amour pour l'impressionnisme avec une main abstraite. Tout en explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, elle a créé un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Brides" a donné un nouveau sens à l'expression de sa pratique, et a permis aux nuances d'émerger, démontrant une expression fantaisiste de la féminité et de la formalité, ajoutant une démonstration étonnante de la grandeur impressionnante de son travail. Plus tard, en 2019, elle a commencé " Hearts ", une extension de son amour pour l'abstraction. Dans cette collection, elle fusionne un symbole avec l'abstrait. Elle utilise d'abord un couteau à palette pour appliquer directement sur la toile une peinture à l'huile épaisse et riche en empâtements. Elle a créé des mondes de couleurs et de riches textures, une nouvelle technique passionnante sur laquelle elle a fait une fixation, permettant au flux d'huiles de parler d'elles-mêmes tout en chargeant le couteau à palette de plusieurs couleurs différentes à la fois. Découvrir comment les différentes couleurs interagissent entre elles est ce qui motive Shaoul dans cette série. Les formes sauvages et exotiques de la peinture la poussent ensuite à trouver les couleurs du cœur qui se superposent à l'aide d'un pinceau épais sur les couleurs hypnotiques. Les cœurs sont ensuite intitulés selon des thèmes amusants comme "bonbons", "crème glacée", ou des déclarations plus spirituelles comme "suis ton cœur" et "libère ton cœur". Les cœurs deviendront un hommage aux sentiments d'indépendance, aux souvenirs d'enfance et aux moments d'amour qui inspirent et excitent. Des publications (Vanity Fair, LUXE, Authority, Aspire Design & Home, entre autres) ont écrit sur son travail. Son Studio est un lieu dynamique et passionnant, en constante évolution, avec des œuvres d'art, des tables garnies de tubes de peinture à l'huile, des fonds pour les cœurs et des toiles nouvelles et travaillées qui tapissent les murs. En 2011, elle a commencé son voyage en tant que chanteuse et compositrice, créant de la musique parallèlement à la peinture. Elle vit et travaille à New York City. PROVENANCE : Collection Lilas Gallery. Envoi par la galerie directement de Cindy Shaoul Studio. L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité délivré par l'artiste. L'œuvre portera le cachet de Lilac Gallery au verso.
  • Créateur:
    Cindy Shaoul (1987, Américain)
  • Année de création:
    2024
  • Dimensions:
    Hauteur : 29,21 cm (11,5 po)Largeur : 24,13 cm (9,5 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 0057041stDibs : LU98215106012

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
« My Silver Lining Heart », peinture à l'huile en argent bleu sur bois avec cadre flottant blanc
Par Cindy Shaoul
Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Huile, Planche, Technique mixte

« My Dusty Rose Heart », peinture à l'huile pop art colorée avec cadre flottant blanc
Par Cindy Shaoul
Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Planche

« My Rock Star Heart », peinture à l'huile colorée sur bois avec cadre flottant blanc
Par Cindy Shaoul
Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Planche

"My Petit Lime Green Heart" Peinture à l'huile contemporaine Pop Art avec cadre
Par Cindy Shaoul
Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Huile, Planche

"My Petit Grape Heart" Peinture à l'huile contemporaine Pop Art mauve avec cadre
Par Cindy Shaoul
Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Huile, Planche

"My Petit Orange Kiss Heart" Peinture à l'huile contemporaine Pop Art avec cadre
Par Cindy Shaoul
Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Huile, Planche

Suggestions

« When They Smile » (Les gens sourient), de Perla Krauze, peinture sur panneau de technique mixte
Par Perla Krauze
Cette peinture abstraite à l'huile et aux techniques mixtes de 48 po x 48 po sur panneau de Perla Krauze présente des personnages masculins et féminins dans des poses et des regards ...
Catégorie

années 1980, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Planche, Huile, Carton

L'aspiration à un souhait
Par Scott Daniel Ellison
Souhaits 2015 Acrylique sur panneau 6 x 6 pouces Contactez la galerie pour le prix. Cette œuvre est proposée par ClampArt à New York.
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures

Matériaux

Huile, Planche

Rentrer à la maison
Par James Austin Murray
Les peintures de James Austin Murray sont réalisées avec les moyens les plus élémentaires : de la peinture à l'huile noire ivoire, une toile et un support en bois, et des pinceaux à ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile, Planche

Aquarelle Duet 2, eau, or, blanc, flottant, acrylique, huile, peinture, non encadrée
Par Carol Bennett
Waterfall Duet 2 est une peinture originale de cascade réalisée par l'artiste hawaïenne Carol Bennett. Elle rappelle les magnifiques chutes d'eau qu...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Paysage

Matériaux

Vernis, Huile, Acrylique, Planche

Aquarelle Duet 1, eau, or, blanc, flottant, acrylique, huile, peinture, non encadrée
Par Carol Bennett
Waterfall Duet 1 est une peinture originale de cascade réalisée par l'artiste hawaïenne Carol Bennett. Il rappelle les magnifiques chutes d'eau qui coulent dans les îles hawaïennes. Il s'agit d'une peinture à l'acrylique, à l'huile et à la gomme-laque sur carton, de 30 pouces de haut sur 8 pouces de large. Il n'est actuellement pas encadré. Il fonctionne également comme un diptyque avec Waterfall Duet 2. Carol Bennett passe tout son temps entourée d'eau, et beaucoup dans l'eau. Son travail est un voyage méditatif à travers l'eau et la vie. Elle est intriguée par la façon dont la vie continue de s'écouler et de changer, étant à la fois dans le moment présent et intemporelle. Le spectateur fera l'expérience d'être dans un état de "flux" - où les courants de l'océan suspendent la vie et le moi, et l'inattendu flotte à la surface. Les œuvres de Carol ont fait l'objet de nombreuses expositions individuelles et collectives en Californie, à New York, à Martha's Vineyard et à Hawaï, notamment une exposition individuelle en 2007 au First Hawaiian Center du Contemporary Museum of Art (Honolulu) et une exposition collective en 2018 exposition "Making Waves" au musée d'art d'Honolulu. Son travail a été vu aux côtés d'April Gornik, Agnes Martin, Kiki Smith et Pat Steir. En 2019, elle a également participé à des expositions au Maui Arts & Cultural Center, au Hawaii State Art Museum et à une exposition solo au Honolulu Museum of Art. Elle a été citée dans Hamptons...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Paysage

Matériaux

Vernis, Huile, Acrylique, Planche

Grande peinture à l'huile abstraite texturée sur Dibond « Beyond Borders »
Robertson s'attache à créer des peintures qui vont au-delà de la représentation de la réalité. Animé par une synthèse de coups de pinceau gestuels et de barbouillages expressifs, il ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Vernis, Huile, Planche

Récemment consulté

Tout afficher