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Claude TousignantVariation 59 n° 32019
2019
À propos de cet article
Celui qui veut devenir un maître de la couleur doit voir, sentir et expérimenter chaque couleur individuelle dans ses nombreuses et infinies combinaisons avec toutes les autres couleurs. La couleur doit avoir une capacité mystique d'expression spirituelle, sans être liée à des objets. - Johannes Itten, L'art de la couleur (1961)
L'un des principaux artistes à avoir développé la peinture abstraite au Canada, Claude Tousignant a obtenu son diplôme de l'École d'art et de design du Musée des beaux-arts de Montréal en 1951 alors qu'il avait déjà commencé à faire des recherches sur les formes abstraites dans sa pratique. Avec Guido Molinari (1933-2004), Tousignant a activement promu l'art abstrait dans la région et, par leur travail, ces artistes ont collectivement persuadé une société conditionnée à la représentation dans l'art qu'il était en fait possible de peindre dans un style non figuratif.
Les nouvelles œuvres présentées à Art Mûr sont nées de croquis réalisés par l'artiste afin de trouver la forme la plus simple pour découper des triangles isocèles dans des feuilles de contreplaqué de quatre pieds sur huit. Guidé par son intuition, Tousignant a trouvé une composition qui lui a semblé être la structure la plus intéressante pour réaliser des peintures. Il a créé cinq tableaux avec la même structure et la même composition, mais avec des couleurs différentes, "avec un jeu différent entre les masques de couleur".
L'œil qui scrute le tableau de Tousignant le retrace plusieurs fois, saute, marche ou rebondit sur les plaines de couleurs, d'un coin à l'autre et vice-versa, et cherche à synthétiser les informations en motifs reconnaissables. Si les tableaux cibles circulaires qui constituent l'une des phases les plus prolifiques d'Up&Up attirent le spectateur au cœur de la toile comme par hypnose, les masques triangulaires, avec leurs pentes ascendantes et descendantes, ont la capacité d'arrêter et de déstabiliser le spectateur.
Parfois, les sens sont apaisés par l'utilisation harmonieuse du disegno e colore (dessin et couleur) qui semblent encadrer et stabiliser notre perception de l'œuvre, comme avec les triangles roses et jaunes entourés d'une mer de bleu, Variation 59.... #4. D'autres fois, lorsque davantage de couleurs sont incorporées - en particulier des teintes contrastées de rouge-orange et de bleu-vert comme dans la Variation 59... #2 - qui rivalisent simultanément pour attirer l'attention du spectateur, les segments des triangles semblent s'étendre et rayonner bien au-delà des limites du cadre, comme si l'œuvre faisait partie d'un puzzle plus vaste que l'œil ne peut pas voir et que seul un retour en arrière - la perspective - peut aborder.
Les peintures de Tousignant gardent quelque chose de la sculpture minimaliste, sans aucun contenu. Mais les œuvres ne sont pas une coquille vide sur laquelle on peut projeter de nouvelles formes fantasmagoriques. Au-delà du formalisme, les œuvres sont, malgré leur puissance, si autonomes qu'elles résistent à l'interprétation. L'utilisation audacieuse des couleurs fonctionne comme un bouclier, hypnotisant et subjuguant le spectateur pour qu'il observe et interroge sa propre expérience : qu'est-ce que percevoir, synthétiser des informations sensorielles et, en fin de compte, créer du sens ? Une fois que chaque forme et chaque couleur sont vues, ressenties et expérimentées, la capacité d'expression spirituelle peut se manifester.
Claude Tousignant fait partie de ces très rares artistes dont la vie a été exclusivement consacrée à leur art. À l'école, les seuls cours qui l'intéressent sont le dessin et la géométrie. En 1948, il entre à l'École d'art et de design du Musée des beaux-arts de Montréal. De tous ses professeurs, Gordon Webber (lui-même ancien élève de Laszlo Moholy-Nagy) a été le plus influent dans l'orientation de sa carrière, car il l'a initié à l'art d'avant-garde et aux théories de l'art moderne, en particulier celles du Bauhaus. L'œuvre de Tousignant a fait l'objet de nombreuses expositions individuelles tout au long de sa carrière, et il a participé à de nombreuses expositions collectives au Canada et à l'étranger. Celles-ci commencent par sa première exposition personnelle, au café L'Échourie, en 1955, suivie d'une autre à la Galerie l'Actuelle en 1956 et de The Responsive Eye au Museum of Modern Art de New York en 1965. La même année, il représente le Canada à la 8e Biennale de São Paulo. Au cours des années suivantes, la rétrospective Claude Tousignant a été inaugurée au Musée des beaux-arts du Canada en 1973, avant d'être présentée dans plusieurs autres lieux, notamment au Musée d'art contemporain de Montréal, à la Vancouver Art Gallery, à l'Art Gallery of Ontario de Toronto et au Centre culturel canadien de Paris ; Claude Tousignant : Sculptures a été présentée au Musée des beaux-arts de Montréal en 1982 ; et Claude Tousignant : monochromes, 1978-1993 a été présentée au Musée du Québec en 1994. Le Musée d'art contemporain lui a consacré une exposition, intitulée Dyptiques 1978-1980, en 1980, et a organisé une rétrospective exhaustive de son œuvre en 2009. Tousignant est représenté dans tous les grands musées du Canada et ses œuvres font partie de nombreuses collections privées et d'entreprises. Au cours de sa carrière, Claude Tousignant a remporté le prestigieux prix Victor-Martyn-Lynch-Staunton (décerné par le Conseil des Arts du Canada pour les réalisations exceptionnelles d'artistes à mi-carrière), en 1974, et le prix Paul-Émile-Borduas (la plus haute distinction en arts visuels décernée par le gouvernement du Québec), en 1989. Il a également été nommé Officier de l'Ordre du Canada en 1976 et a reçu en 2010 le Prix du Gouverneur général pour les arts visuels et médiatiques.
- Créateur:Claude Tousignant (1932, Canadien)
- Année de création:2019
- Dimensions:Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 243,84 cm (96 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Montreal, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU4764267312
Claude Tousignant
Claude Tousignant fait partie de ces très rares artistes dont la vie a été exclusivement consacrée à leur art. À l'école, les seuls cours qui l'intéressent sont le dessin et la géométrie. En 1948, il entre à l'École d'art et de design du Musée des beaux-arts de Montréal. De tous ses professeurs, Gordon Webber (lui-même ancien élève de Laszlo Moholy-Nagy) a été le plus influent dans l'orientation de sa carrière, car il l'a initié à l'art d'avant-garde et aux théories de l'art moderne, en particulier celles du Bauhaus. L'œuvre de Tousignant a fait l'objet de nombreuses expositions individuelles tout au long de sa carrière, et il a participé à de nombreuses expositions collectives au Canada et à l'étranger. Celles-ci commencent par sa première exposition personnelle, au café L'Échourie, en 1955, suivie d'une autre à la Galerie l'Actuelle en 1956 et de The Responsive Eye au Museum of Modern Art de New York en 1965. La même année, il représente le Canada à la 8e Biennale de São Paulo. Au cours des années suivantes, la rétrospective Claude Tousignant a été inaugurée au Musée des beaux-arts du Canada en 1973, avant d'être présentée dans plusieurs autres lieux, notamment au Musée d'art contemporain de Montréal, à la Vancouver Art Gallery, à l'Art Gallery of Ontario de Toronto et au Centre culturel canadien de Paris ; Claude Tousignant : Sculptures a été présentée au Musée des beaux-arts de Montréal en 1982 ; et Claude Tousignant : monochromes, 1978-1993 a été présentée au Musée du Québec en 1994. Le Musée d'art contemporain lui a consacré une exposition, intitulée Dyptiques 1978-1980, en 1980, et a organisé une rétrospective exhaustive de son œuvre en 2009. Tousignant est représenté dans tous les grands musées du Canada et ses œuvres font partie de nombreuses collections privées et d'entreprises. Au cours de sa carrière, Claude Tousignant a remporté le prestigieux prix Victor-Martyn-Lynch-Staunton (décerné par le Conseil des Arts du Canada pour les réalisations exceptionnelles d'artistes à mi-carrière), en 1974, et le prix Paul-Émile-Borduas (la plus haute distinction en arts visuels décernée par le gouvernement du Québec), en 1989. Il a également été nommé Officier de l'Ordre du Canada en 1976 et a reçu en 2010 le Prix du Gouverneur général pour les arts visuels et médiatiques.
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