Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

Vincent Pomilio
Big Little 127 (peinture géométrique abstraite en brun, aqua, rouge et jaune)

2019

À propos de cet article

Abstrait Géométrique carré peinture mixte sur panneau dans des tons colorés avec de l'aqua, du jaune, du rose, du vert clair et du rouge sur un fond brun avec des reflets jaunes. Bigli #127, 2019 12 x 12 x 1,5 pouces acrylique, plâtre pigmenté et cire sur panneau de bois Les côtés du panneau sont peints, aucun cadre n'est donc nécessaire. Signé, verso Vincent Pomilio est un maître en matière de composition des couleurs. Ses abstractions sur toile et sur panneau prennent vie grâce aux combinaisons de couleurs les plus brillantes et les plus inattendues. Cette peinture, intitulée Big BigLI, a été réalisée avec des techniques mixtes comprenant du plâtre pigmenté coloré et de la peinture acrylique. Des formes géométriques dans des tons vifs d'indigo, de bleu, de jaune, de rose, de rouge et d'aqua semblent flotter et converger dans l'espace sur un fond brun rehaussé de jaune, attirant l'œil du spectateur plus loin dans l'arrière-plan. La surface est ensuite brunie pour révéler les couleurs passionnantes des couches sous-jacentes. La surface est lisse au toucher car chaque couche est brunie et polie avec de la poussière de marbre. Les côtés sont peints, un encadrement supplémentaire est donc facultatif. A propos de l'artiste : Vincent Pomilio est spécialisé dans tous les supports de peinture, toile, papier et panneau de bois. Une visite de son Studio dans le quartier animé de Greenwich Village à Manhattan offre un aperçu unique du processus de création artistique de l'artiste. Le cerveau droit domine ici ; l'utilisation habile de la couleur, de la forme, de la ligne et de l'échelle est découverte par l'intuition, l'expérimentation et les quarts de tour de la toile. Pomilio occupe ce pad d'artiste bohème depuis la fin de ses études à l'université de New York en 1978 et c'est là qu'il continue de peindre à ce jour. Des abstractions d'explosions de couleurs sont harmonieusement composées en utilisant une combinaison d'acrylique, de cire, de plâtre pigmenté et de poussière de marbre pour construire des surfaces et introduire de la texture. "En fin de compte, le défi consiste à savoir quand s'arrêter", explique M. Pomilio. Le résultat est une composition de couleurs étonnamment complexe et stratifiée que l'on pourrait interpréter comme une vue de paysage aérien ou des motifs qui ressemblent à des paniers tressés. Lorsqu'il s'agit d'abstractions, l'artiste rationalise : " Si vous le voyez, c'est qu'il est là. " À un moment donné de sa carrière, Pomilio a senti qu'il avait du mal à réussir à produire de petites peintures en utilisant les motifs à l'échelle qui étaient courants dans son travail. C'est ainsi qu'est née une nouvelle série - la série Big-Little - qui comprend l'étude de grandes images à petite échelle. En introduisant un certain degré de "minimalisme", il a pu explorer les relations entre les couleurs tout en magnifiant les techniques utilisées sur des toiles plus grandes. L'effet de ce projet sur son travail a été un regain d'énergie et de confiance. Il pouvait terminer un tableau beaucoup plus rapidement qu'avec les toiles plus grandes, ce qui lui permettait d'essayer différentes solutions et d'expulser l'énergie créatrice de manière ciblée. Au début de cette année, il a achevé la 100e peinture de 12 x 12 pouces de la série. Déclaration de l'artiste : Je travaille principalement dans tous les médias de peinture, sur toile, papier ou panneau de bois. Au cours des dix dernières années, mon travail a été largement abstrait, toujours en utilisant le monde naturel comme guide. L'image évolue à travers une série de couches, chacune étant frottée, poncée ou brunie à l'aide d'outils. L'image se révèle alors d'elle-même et je sais intuitivement quand la mener à son terme. Certaines de mes œuvres ont une forte connotation paysagère, comme "Between The River and The Sky". J'encourage toujours le spectateur à trouver des formes et des images reconnaissables dans mon travail. "Si vous le voyez, c'est qu'il est là. La plupart de ces peintures donnent l'impression que ces systèmes auto-organisés se poursuivent hors du plan de l'image. Une forme découle d'une autre, puis d'une autre, jusqu'à ce qu'il y ait une énergie pulsante d'éléments en interaction. Des mondes au mouvement raffiné et chaotique sont animés par la couleur. DESCRIPTION DES TRAVAUX Je commence généralement par une base acrylique et des outils de dessin, crayon, crayon de cire, encre, etc. J'utilise également un plâtre Kolcaustico avec de la poussière de marbre et des pigments en couches. Pendant qu'il sèche, je le sculpte et je le peins avec des pigments ou de la peinture à l'eau et je commence à construire la surface. Je fais autant de sculpture que de peinture. Rien n'est collé sur le tableau à moins que je ne spécifie que le collage fait partie du matériel. De nombreuses formes sont créées à l'aide de ruban adhésif et le matériau est appliqué à la truelle sur la surface. Une fois que tout est dit et fait, je frotte la surface avec de la cire d'abeille raffinée et je la polis pour faire ressortir tous les détails et sceller la surface. Il agit également comme un glaçage et le rend résistant à l'humidité. Tous les matériaux sont permanents.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
Suggestions

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Grand Tour Platre
Kiss 2019
Terry Ives
Red Caper
Chaos Couture
Dessin Indonesien
Drip Style
Style Drip
David Basin
Andrés Vivo
Cle Fer
Quadriptyque Abstrait
Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Technique mixte