Passer au contenu principal
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 21

Derek Carruthers
Huile sur toile abstraite à grande échelle, Figures superposées d'artistes en jeu

2004-2005

4 160 €
5 800 €28 % de remise
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Grande huile géométrique abstraite sur toile représentant des personnages laïcs en train de jouer, par l'artiste britannique Derek Carruthers. Signé et daté 2004-5 au verso. Présenté dans un cadre noir texturé. Une peinture merveilleusement ludique, colorée et énergique, intelligemment composée de figures laïques de l'artiste émergeant d'un fond de figures géométriques, entrelacées de manière ludique avec des cercles colorés et entourées d'un grand cercle blanc texturé. Ces figures reviennent souvent dans cette période de l'œuvre de l'artiste. Une figurine d'artiste est un modèle de poupée de la figure humaine que les artistes peuvent faire poser de différentes manières. Il peut être utilisé pour réaliser des croquis ou comme substitut du sujet vivant d'un portrait. "On m'a donné une figure laïque d'artiste antique et j'ai acquis plusieurs figures laïques en bois plus petites et sans visage. Je connaissais la série de photographies "Monsieur et Madame Woodman" de Man Ray et j'en ai apprécié l'ironie et l'humour." C'est ainsi qu'a commencé la série de compositions de figures qui semblent se maintenir comme symboles et métaphores de certains aspects de la condition humaine. Ces figures habitent les peintures de Carruthers depuis le début des années 1990. Ils peuvent être placés dans un espace tridimensionnel pleinement réalisé, leur solidité étant affirmée par un éclairage dramatique, ou ils peuvent être plats, insubstantiels. Ils peuvent être rassemblés au sein d'une communauté active ou être isolés. Ils sont toujours dépourvus de caractéristiques. Elles peuvent être interprétées comme un commentaire délibérément ironique sur la vie ; elles témoignent également de la préoccupation constante de l'artiste pour l'abstraction. Il réduit et manipule les personnages de manière à ce qu'ils soient tantôt dans la tradition romantique, un modèle d'humanité profonde, tantôt - ce qui est plus stimulant et glaçant - des gages orwelliens d'inhumanité. Derek Carruthers était un artiste qui s'obstinait à poser des questions. Toute sa carrière a été inspirée par la détermination d'enquêter sur la nature de l'art, d'examiner sa finalité et de tenter d'explorer ce lieu où la vie individuelle de l'esprit rencontre l'apparence extérieure du monde, où la sensation personnelle se frotte aux présupposés culturels. Il n'est pas surprenant que Carruthers ait exploré, au fil des ans, un langage de formes pures, d'espace abstrait, de 2 et 3 dimensions, de narration et de concept, de figuration personnelle et universelle. Avec le recul, sur des décennies de travail, chacune de ces voix poursuit un ensemble cohérent de questions, réfléchissant à l'essence même de l'expérience humaine. Les pièces individuelles de Carrthuers peuvent intriguer et charmer, elles peuvent être chaleureuses et poétiques et elles peuvent aussi offrir une résistance grinçante au regard facile. Ils peuvent nous inciter à réfléchir sur nous-mêmes, sur notre environnement, sur nos attentes, sur notre place dans le monde. A&Up a grandi dans le nord-ouest de l'Angleterre, étant né à Penrith, et l'un de ses premiers souvenirs de ce que pourrait être l'art a été formé par sa rencontre avec les créations extraordinaires de Kurt Schwitters. Ce dernier avait fui l'Allemagne en 1937, après que son art eut été qualifié de "dégénéré". Il a d'abord séjourné en Norvège, puis est arrivé en Grande-Bretagne en 1940. Carruthers avait déjà rencontré l'œuvre de Schwitters lorsqu'il était enfant, et s'était lancé dans l'examen de la nature de l'art qu'il mènera tout au long de sa vie. Carruthers a également été inspiré par Victor Pasmore et Hamilton (constructivistes britanniques) qui travaillaient en étroite collaboration au King's College de Londres et ont fini par proposer un cours stimulant à tous les étudiants de première année. Ainsi, Carruthers, qui a étudié à King's de 1953 à 1957, a été encouragé à adopter une approche rigoureuse pour sonder l'abstraction, les relations spatiales et les liens entre l'art et l'architecture. Ayant eu la chance d'être étudiant en art à une telle époque et dans un tel lieu, il n'est pas surprenant que Carruthers se soit embarqué dans un voyage de découverte artistique. Il a présenté ses œuvres lors de la grande exposition itinérante organisée par l'Arts Council en 1963, "Construction England", avec Pasmore et Mary et Kenneth Martin. Son travail a également été inclus dans des expositions d'art nouveau aux Drian Galleries, Porchester Place, de 1963 à 1965. Reflétant le réexamen plus récent du constructivisme britannique d'après-guerre, l'œuvre de Carruthers a également été incluse dans l'exposition "British Abstract Art of the 50s and 60s", qui s'est tenue en 1992 à la Belgrave Gallery. Ces premiers travaux, dans lesquels les formes solides ou en relief changent de Nature à mesure qu'elles - ou les spectateurs - se déplacent dans l'espace et le temps, remettent délibérément en question la tendance humaine à trouver du réconfort dans le fait de considérer le monde comme fixe et connaissable. Au cours de ces années, Carruthers a également enseigné aux collèges d'art de Sunderland et de Leicester, avant de diriger le cours de Fine Art, en tant que professeur, à l'école polytechnique de Trent (aujourd'hui Université de Nottingham Trent). Il a été un éducateur dévoué, qu'il n'a quitté qu'au milieu des années 1980 pour se consacrer à son propre art, à plein temps. Inspiré, peut-être, par cette liberté, Carruthers a exploré de nouvelles idées dans les années 1980. Il s'est détourné du travail en trois dimensions, ou du collage et du relief, et a redécouvert la puissance des matériaux traditionnels, l'huile et l'aquarelle, sur toile et sur papier. Il s'est éloigné de la non-objectivité pour s'orienter vers une pratique qui explore à la fois l'imagerie abstraite et l'imagerie figurative. Tout au long de son parcours, il est resté préoccupé par l'exploration de la condition humaine : par cette remarque banale, nous entendons qu'il a continué à s'interroger sur la manière dont chaque individu fait l'expérience du monde ; il a exploré la manière dont les êtres humains créent des totems pour marquer leur empreinte, comme pour revendiquer l'immortalité ; il tente de "symboliser la relation triangulaire entre l'humanité et la religion et l'art / l'architecture qu'elle inspire". C'est pourquoi - outre des aperçus chaleureux des vacances et de la vie familiale - son œuvre donne à voir la pyramide égyptienne, la figure héroïque gréco-romaine, le monument chrétien et, en fin de compte, "l'anonymat sans sexe, sans âge et sans race" de la figure laïque de l'artiste. Derek Carruthers a continué à poser des questions, à la fois sur sa vie à une époque et dans un lieu particuliers, et sur le sort de l'être humain à l'échelle universelle. En tant qu'artiste et érudit, il se voyait à l'intersection de ces états difficiles. Et il fait réfléchir........
  • Créateur:
    Derek Carruthers
  • Année de création:
    2004-2005
  • Dimensions:
    Hauteur : 102 cm (40,16 po)Largeur : 133,2 cm (52,45 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Cotignac, FR
  • Numéro de référence:
    Vendeur : GB/Carruthers/Figures1stDibs : LU1430213688302

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Huile sur toile abstraite à grande échelle, figures superposées d'artistes
Grande huile géométrique abstraite sur toile de figures laïques de l'artiste entrelacées par l'artiste britannique Derek Carruthers. Non signé mais acquis avec d'autres œuvres signée...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Peintures - Figuratif

Matériaux

Toile, Huile

Huile sur toile expressionniste abstraite française du milieu du siècle dernier
Grande huile et acrylique sur toile de Jean-Louis Ladislas, artiste expressionniste abstrait français du milieu du siècle dernier. Signé et daté 69 au verso. Présenté dans un mince c...
Catégorie

années 1960, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile, Acrylique

Expressionniste abstrait Grande huile sur toile, Le Pèlerin.
Huile abstraite expressionniste sur toile de l'artiste français Bernard Duvert. Le tableau est signé en bas à gauche, daté et titré sur les châssis arrière et porte les numéros de l'...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Néo-expressionnisme, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile

« Style Moderne », géométrique abstrait du milieu du siècle dernier, huile sur toile
Huile sur toile abstraite moderne du milieu du XXe siècle attribuée à l'artiste français Norbert Palmade. Le tableau n'est pas signé mais a été acheté dans son atelier et avec une co...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile

Grande table géométrique abstraite. Traces No.9. Pour une Archéologie du Présent.
Grande peinture abstraite géométrique des années 1970 à l'acrylique et à l'huile sur contreplaqué, signée Rivel et datée 1977 en bas à gauche. De nombreux champs colorés aux couleur...
Catégorie

années 1970, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Acrylique, Planche

Étude géométrique abstraite du milieu du siècle dans la peinture Macro-Molecular polymérée
Abstrait du milieu du siècle en peinture macromoléculaire polymérisée sur toile appliquée sur un panneau de bois peint par l'artiste belge Paul H Saffre. Sig...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Acrylique, Planche

Suggestions

« Le groupe » Peinture à l'huile figurative géométrique abstraite figurative
Par Christopher Barrow
Abstraction figurative géométrique Huile sur carton Bien encadré et signé
Catégorie

années 2010, Géométrique abstrait, Peintures - Figuratif

Matériaux

Huile, Planche

Réalité
Par Maximo Caminero
Réalité Signature de l'artiste en bas à droite et au dos, toile 43 "x95 "x1.5 Maximo Caminero Né en République dominicaine en 1962. Artistics, formation autodidacte. Il a fai...
Catégorie

années 2010, Géométrique abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile de coton, Technique mixte, Huile

Vie de rue. Peinture à l'huile figurative abstraite contemporaine
Par Christopher Barrow
Une promenade abstraite dans la ville depuis le studio de Christopher Barrow Huile sur planche. Signé. Image 20" x 16". Encadré 23" x 19"
Catégorie

années 2010, Géométrique abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Huile, Planche

Le principe de la chose, Peinture, Acrylique sur toile
Par Hal Mayforth
Une composition énergique de coups de pinceau noirs et bruns audacieux et de passages texturés de rouges, bleus, blancs et verts. Les couches précédentes sont évidentes dans la surfa...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Acrylique

Composition géométrique abstraite avec objet biomorphique - Acrylique sur toile
Composition abstraite audacieuse de RH Barnards (américain, 20e siècle). La toile de fond de cette pièce est composée de sections rectangulaires de couleur brune, rouge, bleue et bei...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Géométrique abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Massonite, Acrylique

Monumental expressionniste abstrait américain signé Contemporary Peinture à l'huile
Une grande et très impressionnante peinture de la fin du 20e siècle de l'artiste James Massena (1953 - 2021), connu dans l'Ohio. Huile sur toile. Intitulé "Storm Surge".
Catégorie

années 1990, Géométrique abstrait, Peintures - Abstrait

Matériaux

Toile, Huile