Don Clausen

À grande échelle, abstrait texturé contemporain rouge, bleu et orange de Don Clausen

1991

Don a été un artiste passionné toute sa vie. Il a commencé par des dessins d'animaux pour enfants tout en fréquentant l'école d'art. Il passe ensuite à ses "peintures de bateaux", plus abstraites, et s'installe finalement dans l'expressionnisme abstrait. Son idée des vacances consistait à réaliser des sculptures en bois. Il a exposé son art pendant de nombreuses années à la De Tours Gallery et à la Maiden Lane Gallery à San Francisco, à Zantmans à Carmel, à Alta Galleria à Berkeley et a organisé des expositions d'art à Grand Rapids Michigan en 2016 et 2019, ainsi que dans diverses autres galeries et expositions au fil des ans. L'une de ses peintures figure sur l'étiquette du Cabernet Sauvignon Kenwood 1986 "artist series". Né en 1930, Clausen est diplômé du California College of Art d'Oakland, en Californie. "Je cherche toujours de nouvelles façons de voir les choses", dit-il. "Je suis un expérimentateur incurable. Je vis pour l'art". Il utilise un couteau à palette pour ses peintures abstraites à l'huile. Dans les années 1960 et 1970, il peint également des paysages marins et réalise quelques sculptures en bois et en métal. Dans ses abstractions lumineuses, Lumin utilise toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, les lignes fortes formant des formes géométriques qui semblent voler dans l'espace. Rien n'est alourdi dans ses peintures ; c'est comme si les images lui venaient de l'espace ou d'autres royaumes. Il transforme le monde physique en taches et en traînées de couleur qui donnent une impression de mouvement enveloppant. Qu'elles soient abstraites ou figuratives, ses œuvres dégagent une énergie et une vitalité énormes, à l'instar des chefs-d'œuvre de Jackson Pollack et de Willem de Kooning. Elles se distinguent également par leur qualité sculpturale, résultat de la superposition de couches épaisses de peinture et de la découpe de la toile à l'aide d'un couteau à palette ou d'une section de store vénitien ; son choix d'outils est aussi éclectique que son sujet. "Je peins avec n'importe quoi", dit-il. "J'aime les bâtons parce que je peux sculpter dans la peinture avec eux". Peu d'artistes font preuve de la polyvalence de Clausen, prouvée par son génie à passer d'une forme artistique à l'autre. Il fait preuve d'un talent exceptionnel pour le portrait, transmettant un sens profond du caractère de ses sujets, à travers des détails sensibles, tels que l'inclinaison de la tête, l'expression de la bouche ou les lignes du sourire. Grand admirateur de REMBRANDT et de VERMEER, Clausen a appris à évoquer un état psychologique en étudiant ces maîtres. Il peint également des paysages et des paysages urbains, en particulier un San Francisco brun doré qu'il a réalisé il y a longtemps. Il a passé beaucoup de temps à étudier les vastes horizons du peintre français Vlaminck. "Tout est plus ou moins abstrait, dit-il, car c'est fondamentalement composé de formes et de lignes."