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Edward AvedisianEdward Avedisian Color Field Art, gouache abstraite expressionniste et modernistec. 1979-1980's
c. 1979-1980's
À propos de cet article
Edward Avedisian Gouache Aquarelle Peinture abstraite sur papier Arches. (la couverture du carnet n'est pas incluse)
Non signé, (porte le nom au verso au crayon.)
Dimensions : 10" X 14"
Fin des années 1970, début des années 1980.
Edward Avedisian (15 juin 1936, Lowell, Massachusetts - 17 août 2007, Philmont, New York) est un peintre abstrait américain qui s'est fait connaître dans les années 1960. Son travail a d'abord été associé à la peinture Color field et, à la fin des années 1960, à l'abstraction lyrique et à l'expressionnisme abstrait.
Il a étudié l'art à l'école du Musée des Beaux-Arts de Boston. À la fin des années 1950, il s'installe à New York. Entre 1958 et 1963, Avedisian a présenté six expositions personnelles à New York. En 1958, il expose d'abord à la Hansa Gallery, puis à trois reprises à la Tibor de Nagy Gallery et, en 1962 et 1963, à la Robert Elkon Gallery. Il a continué à exposer à la Robert Elkon Gallery presque chaque année jusqu'en 1975.
Au cours des années 1960, son travail a été largement visible dans le monde de l'art contemporain. Il rejoint la scène artistique dynamique de Greenwich Village, fréquente la Cedar Tavern sur la dixième rue, s'associe au critique Clement Greenberg et se joint à une nouvelle génération d'artistes abstraits, tels que Darby Bannard, Kenneth Noland, Jules Olitski et Larry Poons.
Avedisian fait partie des figures de proue qui ont émergé dans le monde de l'art new-yorkais au cours des années 1960. Cet artiste, qui a mélangé les couleurs chaudes du Pop Art avec les qualités froides et plus analytiques de la peinture Color Field, a joué un rôle déterminant dans l'exploration de nouvelles méthodes abstraites visant à examiner la primauté de l'expérience optique.
L'une de ses peintures a fait la couverture d'Artforum en 1969, ses œuvres ont été incluses dans l'exposition Op Art The Responsive Eye de 1965 au Musée d'art moderne et dans quatre expositions annuelles au Musée d'art américain Whitney. Ses peintures ont été largement recherchées par les collectionneurs et acquises par les principaux musées de New York et d'ailleurs. Il a été exposé dans des galeries de premier plan, telles que la Anita Shapolsky Gallery et la Berry Campbell Gallery à New York. Edward Avedisian était connu pour ses toiles aux couleurs vives et aux compositions audacieuses qui combinaient la rigueur du minimalisme, l'exubérance du pop art et les tons saturés de la peinture Color Field.
Roberta Smith du NYT écrit à propos d'Avedesian : "Edward Avedisian a contribué à établir la peinture abstraite aux couleurs vives, mais émotionnellement froide, qui a succédé à l'expressionnisme abstrait au début des années 1960. Cette jeune sommité a exploité des éléments du minimalisme, du pop et du color field painting pour créer des œuvres marquantes aux proportions épiques qui ont dynamisé la scène artistique new-yorkaise de l'époque." En 1996, Avedisian a exposé ses peintures des années 1960 à la Mitchell Algus Gallery, alors située à SoHO. Sa dernière exposition, dominée par des paysages récents, a eu lieu en 2003 à la galerie Algus, aujourd'hui à Chelsea.
Expositions sélectionnées :
Op Art : The Responsive Eye, au Musée d'art moderne,
Young America 1965 du Whitney Museum
Expo 67, qui s'est tenue à Montréal, au Canada.
Six Painters (ainsi que Darby Bannard, Dan Christensen, Ron Davis, Peters et Peter Young) , Albright-Knox Art Gallery en collaboration avec le Baltimore Museum of Art et le Milwaukee Art Center.
Collectional :
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York ;
Musée de Brooklyn, New York ;
Musée d'art de Denver, Colorado ;
Institut des arts de Flint, Michigan ;
Metropolitan Museum of Art, New York ;
Neuberger Museum of Art, Purchase, New York ;
Parrish Art Museum, Southampton, New York ;
Musée d'art de Portland, Oregon ;
Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.C. ;
Musée Solomon R. Guggenheim, New York ;
Musée d'art de l'université du Michigan, Ann Arbor ;
Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut.
Musée d'art moderne,
Musée d'art américain Whitney,
Musée du Berkshire, Pittsfield, Massachusetts,
Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut,
Musée d'art du comté de Los Angeles, LACMA,
- Créateur:Edward Avedisian (1936-2007, Américain)
- Année de création:c. 1979-1980's
- Dimensions:Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214521992
À propos du vendeur
4,9
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Matériaux
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Edward Avedisian Color Field Art, gouache abstraite expressionniste et moderniste
Par Edward Avedisian
Edward Avedisian Gouache Aquarelle Peinture abstraite sur papier Arches. (la couverture du carnet n'est pas incluse)
Non signé, (porte le nom au verso au crayon.)
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Catégorie
années 1970, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Aquarelle, Gouache
Edward Avedisian Color Field Art, gouache abstraite expressionniste et moderniste
Par Edward Avedisian
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Non signé, (porte le nom au verso au crayon.)
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Catégorie
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Matériaux
Aquarelle, Gouache
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Richard Snyder est particulièrement connu pour ses grandes peintures expressionnistes abstraites aux couleurs vibrantes, souvent appliquées de manière irrégulière avec de grands coups de pinceau gestuels. Il était également un sculpteur accompli et faisait partie de la scène du mobilier d'art du Downtown New York, créée dans les années 1980 par la galerie de Soho "Art et Industrie" fondée par Rick Kaufmann. Downtown New York, vers 1977-1980, était un foyer d'impulsions créatives qui s'affranchissaient des restrictions et se lançaient à corps perdu dans l'expression émeutière. Punk, hip-hop, graffiti ou néo-expressionnisme,
Kaufmann a cherché de nouveaux talents susceptibles de créer un nouveau type de mobilier d'art. Il estimait que le design de l'époque était tellement standardisé, et il voulait donner la parole à de jeunes artistes et mettre de nouvelles idées sur le marché.
Après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'école du Musée des beaux-arts de Boston, Snyder a fait carrière dans les domaines de l'art et du design, pratiquant la sculpture, la peinture, la conception et la fabrication de meubles, la décoration d'intérieur, l'ébénisterie, la construction et le design industriel. Outre une vaste expérience dans une grande variété de matériaux et de processus, Snyder possède également un large éventail de vocabulaire visuel et expérientiel acquis lors de ses nombreux voyages à travers les Amériques, l'Afrique, le Moyen-Orient, l'Asie centrale et l'Asie du Sud-Est. Snyder considère que ses objets ne se limitent pas à la forme, à la fonction, à la couleur, au matériau et au processus, mais qu'ils sont plutôt des fantaisies dotées d'un esprit, d'une magie et d'une histoire. Au cours des dix-sept années passées à la galerie Art et Industrie, Snyder a participé à cinq expositions personnelles et à plus de vingt expositions collectives, qui l'ont consacré comme un acteur majeur du mouvement du mobilier d'art américain. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreux médias et publications à travers le monde. Elles font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier ainsi que de la collection permanente de l'Art Institute of Chicago. Snyder est invité à donner des conférences à la Rhode Island School of Design à Providence, à la New School à New York et à SUNY Purchase.
Il a fait partie de la rétrospective de référence de la Magen H Gallery (a) Gallery, Art et Industrie - un mouvement new-yorkais. Art et Industrie a été le premier à exposer le Studio Alchemia, Shiro Takahama et Ron Arad.
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