Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8

Ellen Hackl Fagan
Ellen Hackl Fagan_Technicolor Bubble Wrap II_2020_peinture, encre, plâtre

2020

À propos de cet article

Seeking the Sound of Cobalt Blue est une série de peintures et de sculptures qui ont été créées depuis le printemps 2014. À l'aide de matériaux de construction domestiques provenant de son garage, les extras des projets d'amélioration de la maison ou du jardin ont été capturés, un peu comme un photogramme, mais avec de la peinture et non de l'argent. En combinant la photographie et la peinture, Fagan trouve que les motifs créés par les objets industriels produits en série dans la maison et le garage correspondent à son intérêt pour la production de peintures liées au son. Ces œuvres sont des portraits de la maison de l'artiste, de son histoire et des matériaux utilisés pour construire et entretenir sa maison. Ellen Hackl Fagan établit des liens entre la couleur et le son au moyen d'installations, de jeux interactifs et de projets de collaboration qui associent des peintures saturées de couleurs et de textures à la musique et aux technologies numériques. Chaque installation invite les spectateurs à explorer la synesthésie par eux-mêmes. Balancé entre le hasard et l'intention, comme la musique de jazz, l'art de Fagan continue de révéler les possibilités illimitées d'improvisation. La saturation, l'accident et la nature des matériaux imposent leur propre voix. La couleur séduit. Le bleu est une invitation à l'insouciance Riche, poudreux, dangereux, The Void. Le saut génère de nouvelles informations. La peinture ouvre la porte aux modèles de la vie. En écho à la beauté chaotique de la vie, ses sources peuvent être liées à la musique pop, à Rimbault, à la psychologie jungienne, à la théorie des correspondances, au minimalisme et aux arts décoratifs. Ellen Hackl Fagan est l'inventrice de The Reverse Color Organ et du ColorSoundGrammar Game, deux projets qui permettent aux spectateurs d'interagir oralement avec la couleur. En collaboration avec l'architecte web Joshie Fishbein, l'orgue de couleur inversé est une application web téléchargeable sur un téléphone intelligent, plaçant ainsi cet outil synesthésique entre les mains des gens pour qu'ils l'utilisent, non seulement pour élargir le langage des couleurs, mais aussi comme un instrument de musique alimenté par la foule. Mme Fagan expose ses œuvres dans toute la Nouvelle-Angleterre et à New York. En 2014, elle a étendu sa pratique indépendante de commissaire d'exposition à une entreprise à temps plein et est maintenant propriétaire de la galerie ODETTA à Bushwick, Brooklyn. Elle y tient son atelier de peinture et est un membre actif de cette communauté artistique dynamique.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Ellen Hackl Fagan_ Seeking the Sound of Cobalt Blue_Paver 1_2020_objet trouvé
    Par Ellen Hackl Fagan
    Seeking the Sound of Cobalt Blue est une série de peintures et de sculptures qui ont été créées depuis le printemps 2014. Ellen Hackl Fagan_SeekingtheSoundofCobaltBlue_Found Object...
    Catégorie

    années 2010, Arte Povera, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Béton

  • Ellen Hackl Fagan_ Seeking the Sound of Cobalt Blue_Paver 3_2020_objet trouvé
    Par Ellen Hackl Fagan
    Seeking the Sound of Cobalt Blue est une série de peintures et de sculptures qui ont été créées depuis le printemps 2014. À l'aide de matériaux de construction domestiques provenan...
    Catégorie

    années 2010, Arte Povera, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Béton

  • Ellen Hackl Fagan_ Seeking the Sound of Cobalt Blue_Paver 2_2020_objet trouvé
    Par Ellen Hackl Fagan
    Seeking the Sound of Cobalt Blue est une série de peintures et de sculptures qui ont été créées depuis le printemps 2014. À l'aide de matériaux de construction domestiques provenan...
    Catégorie

    années 2010, Arte Povera, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Béton

  • Diane Englander, Red and Buff on Orange XI, 2017, techniques mixtes
    Par Diane Englander
    Originaire de New York, Diane a eu une carrière antérieure qui l'a amenée à travailler pendant 17 ans comme consultante en gestion auprès d'organisations locales à but non lucratif s...
    Catégorie

    années 2010, Arte Povera, Technique mixte

    Matériaux

    Technique mixte, Acrylique, Carton

  • Diane Englander, Red and Buff on Orange 3, 2017, Techniques mixtes
    Par Diane Englander
    Native de New York, Diane a fait carrière pendant 17 ans en tant que consultante en gestion auprès d'organisations locales à but non lucratif s'occupant de pauvreté ou de privation d...
    Catégorie

    années 2010, Arte Povera, Technique mixte

    Matériaux

    Technique mixte, Acrylique, Carton

  • Diane Englander, Red and Buff on Orange 1, 2017, Techniques mixtes
    Par Diane Englander
    Native de New York, Diane a fait carrière pendant 17 ans en tant que consultante en gestion auprès d'organisations locales à but non lucratif s'occupant de pauvreté ou de privation d...
    Catégorie

    années 2010, Arte Povera, Technique mixte

    Matériaux

    Technique mixte, Acrylique, Carton

Suggestions
  • Sans titre (ID 1286)
    Par Fieroza Doorsen
    Huile, encre et acrylique sur papier - Non encadré Dans ses dessins, collages et peintures abstraits, Fieroza Doorsen donne vie aux tensions et aux harmonies qui émergent lorsque la...
    Catégorie

    années 2010, Arte Povera, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Papier, Encre, Huile, Acrylique

  • Sans titre (ID 1286) (peinture abstraite)
    Par Fieroza Doorsen
    Sans titre (ID 1286) (peinture abstraite) Huile, encre et acrylique sur papier - Non encadré Dans ses dessins, collages et peintures abstraits, Fieroza Doorsen donne vie aux tensio...
    Catégorie

    années 2010, Arte Povera, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Papier, Encre, Huile, Acrylique

  • Sans titre (ID 1286) (peinture abstraite)
    Par Fieroza Doorsen
    Sans titre (ID 1286) (peinture abstraite) Huile, encre et acrylique sur papier - Non encadré Dans ses dessins, collages et peintures abstraits, Fieroza Doorsen donne vie aux tensio...
    Catégorie

    années 2010, Arte Povera, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Papier, Encre, Huile, Acrylique

  • Collage de carton peint coloré sur toile en relief avec fil 16x20 pouces
    Par Nina Bovasso
    Collage de carton peint coloré sur toile Pile en relief avec fil 16x20 pouces. Construites et montées sur un support en toile tendue, les formes en carton sont découpées, peintes et ...
    Catégorie

    années 2010, Arte Povera, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Métal

  • Impression technique mixte Pop Art Brut Collage, peinture, brûlage, tapis, Marty Greenbaum
    Marty Greenbaum (1934-2020) ''Brooklyn Local in Weege Wisconsin'' (La section locale de Brooklyn à Weege Wisconsin) Lithographie, avec coloration à la main, piqûre à l'aveugle, couture, brûlage, collage au ruban et peinture. avec un caractère juif, hassidique et somnolent. Marti Greenbaum (1934-2020) était un peintre américain, un assembleur de techniques mixtes et un artiste du livre. Greenbaum est surtout connu pour ses assemblages mixtes, ses peintures et ses livres d'artiste. Greenbaum est apparu dans trois films : Hillelujah the Hills en 1963 par Adolfas Mekas, Life Dances On, en 1980 par Robert Frank, et The Present en 1996 par Robert Frank. Entre 1962 et 1965, il participe aux happenings d'Allan Kaprow et à la danse expérimentale d'Yvonne Rainer. Greenbaum est l'auteur de ses propres happenings, à savoir Coney Island Carny, incluant des artistes tels que Eddie Barton, Remy Charlip, Paul Kaplow, Paul Krasner, Al Hanson, Ed Blair, Allen Ginsberg, John Hammond, Eddie Rabkin, Lou Gossett, Renee Renee, Allan Kaprow, Phyllis Yampolsky, Thomas Hoving, Jackie Ferrara, Peter Schumann, Jim Bell, Bill Marshall, Corla Lopez, Bruce Waite et Mark di Suvero, ainsi que l'organisation du Hall of Issues avec Phyllis Yampolsky à la Judson Memorial Church. Greenbaum a occupé plusieurs postes d'enseignant dans le système scolaire public de la ville de New York et a été membre du programme Creative Artists Public Service à deux reprises. Il a également participé à diverses expositions avec des livres-objets. Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques, notamment The Art Institute of Chicago, Artists' Books, The Brooklyn Museum Collection, The Chrysler Museum, Norfolk, VA, Citibank, NYC, Colgate University, Hamilton, NY, Jacksonville Art Museum, Jacksonville, FL, Madison Art Center, Madison, WI, SUNY at New Paltz, NY et bien d'autres encore. Les livres en tant qu'objets Greenbaum, un conceptualiste de la première heure, a brûlé des livres dans les années 1960, exposant les restes comme des "cadavres". Aujourd'hui, il fabrique des carnets fétichistes remplis de papier coloré et d'équations griffonnées, d'accrétions de plumes et de Rhoplex". "Marty Greenbaum et Barton Bene détruisent des textes pour créer des sculptures : Bene 'Bound Book', un emprisonnement littéral à la corde et à la cire, et Greenbaum 'Cutting Up', un collage mixte de couleurs sourdes." Parmi ses livres d'artiste les plus remarquables, citons : "Batman" 1963-67, "In '84 Returned in 2004". Deux anecdotes de James Pernotto à propos de Marti : nous nous sommes rencontrés à l'imprimerie de William Weege en 1974, alors qu'il venait de New York avec Alan Shields...
    Catégorie

    années 1970, Arte Povera, Technique mixte

    Matériaux

    Peinture, Cassette, Technique mixte, Lithographie

  • Impression technique mixte Pop Art Brut Collage, peinture, brûlage, tapis, Marty Greenbaum
    Marty Greenbaum (1934-2020) ''Brooklyn Local in Weege Wisconsin'' (La section locale de Brooklyn à Weege Wisconsin) Lithographie, avec coloration à la main, piqûre à l'aveugle, couture, brûlage, collage au ruban et peinture. avec un caractère juif, hassidique et somnolent. Marti Greenbaum (1934-2020) était un peintre américain, un assembleur de techniques mixtes et un artiste du livre. Greenbaum est surtout connu pour ses assemblages mixtes, ses peintures et ses livres d'artiste. Greenbaum est apparu dans trois films : Hillelujah the Hills en 1963 par Adolfas Mekas, Life Dances On, en 1980 par Robert Frank, et The Present en 1996 par Robert Frank. Entre 1962 et 1965, il participe aux happenings d'Allan Kaprow et à la danse expérimentale d'Yvonne Rainer. Greenbaum est l'auteur de ses propres happenings, à savoir Coney Island Carny, incluant des artistes tels que Eddie Barton, Remy Charlip, Paul Kaplow, Paul Krasner, Al Hanson, Ed Blair, Allen Ginsberg, John Hammond, Eddie Rabkin, Lou Gossett, Renee Renee, Allan Kaprow, Phyllis Yampolsky, Thomas Hoving, Jackie Ferrara, Peter Schumann, Jim Bell, Bill Marshall, Corla Lopez, Bruce Waite et Mark di Suvero, ainsi que l'organisation du Hall of Issues avec Phyllis Yampolsky à la Judson Memorial Church. Greenbaum a occupé plusieurs postes d'enseignant dans le système scolaire public de la ville de New York et a été membre du programme Creative Artists Public Service à deux reprises. Il a également participé à diverses expositions avec des livres-objets. Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques, notamment The Art Institute of Chicago, Artists' Books, The Brooklyn Museum Collection, The Chrysler Museum, Norfolk, VA, Citibank, NYC, Colgate University, Hamilton, NY, Jacksonville Art Museum, Jacksonville, FL, Madison Art Center, Madison, WI, SUNY at New Paltz, NY et bien d'autres encore. Les livres en tant qu'objets Greenbaum, un conceptualiste de la première heure, a brûlé des livres dans les années 1960, exposant les restes comme des "cadavres". Aujourd'hui, il fabrique des carnets fétichistes remplis de papier coloré et d'équations griffonnées, d'accrétions de plumes et de Rhoplex". "Marty Greenbaum et Barton Bene détruisent des textes pour créer des sculptures : Bene 'Bound Book', un emprisonnement littéral à la corde et à la cire, et Greenbaum 'Cutting Up', un collage mixte de couleurs sourdes." Parmi ses livres d'artiste les plus remarquables, citons : "Batman" 1963-67, "In '84 Returned in 2004". Deux anecdotes de James Pernotto à propos de Marti : nous nous sommes rencontrés à l'imprimerie de William Weege en 1974, alors qu'il venait de New York avec Alan Shields...
    Catégorie

    années 1970, Arte Povera, Technique mixte

    Matériaux

    Peinture, Cassette, Technique mixte, Lithographie

Récemment consulté

Tout afficher