Ellen Hermanos

Sans titre, abstraction gestuelle, or, bleu, champ de couleurs

2020

Bio de l'artiste Hermanos a obtenu un BA en histoire de l'art au William Smith College. Elle a étudié à l'étranger, à Florence et à Venise, à la Scuola Internationale di Grafica. Elle a obtenu un certificat en design graphique au Massachusetts College of Art, en 1992. Ses influences se poursuivent à la Nouvelle-Orléans, moins formelle mais non moins colorée, où Hermanos se retire souvent, libérée des structures de son passé pour découvrir ses propres expressions. L'intérêt d'Hermanos pour le monde émotionnel se manifeste non seulement dans son art, mais aussi dans sa carrière de psychothérapeute. En tant que thérapeute, elle aide les autres à concrétiser leurs idées. sens de leurs expériences, en développant de la compassion et de la valeur pour eux-mêmes et leurs réalisations. En se connectant aux autres, elle échappe à l'étroitesse de sa vie personnelle. l'introspection, en donnant une perspective émotionnelle qui dépasse les frontières du moi. Les œuvres d'Hermanos ont été exposées dans le Massachusetts à la Stove Factory Gallery, Artana Gallery, Coolidge Corner, Charlesmark Hotel, Claremont Café ; à Boston, MA à South End, Crystal Duell Arts, South Boston Open Studios ; ainsi qu'à la Nouvelle-Orléans, LA, à la Gallery Diva. Elle est membre d'un cabinet de thérapie de groupe, qui alimente également son travail artistique. Elle est représentée par Susan Eley Fine Art et a exposé avec la Gallery à la fois dans ses locaux de New York et du nord de l'État - plus récemment dans l'exposition Floral Inhabited présentée à Hudson, NY en 2022. Déclaration de l'artiste : Je m'intéresse à l'exploration des utilisations de la couleur et à la création de textures qui en découle. Un pinceau, un couteau à palette et un rouleau éponge permettent de déposer ou d'enlever de la couleur. Mon travail est principalement le produit de combinaisons involontaires de couleurs et de textures, qui créent des résultats nouveaux et inattendus. La nouveauté offre la possibilité de modifier la Directional du travail ; la prise de décision concernant les parties qui restent et celles qui sont retravaillées. Les blocs de couleur, l'anti- forme, détournent d'un sujet, au profit de la couleur et de la texture. La plupart de mes peintures comportent plusieurs couches. Certains sont des œuvres achevées, puis retravaillées, qui transparaissent à travers la surface, insinuant une autre époque, une autre couche et une autre vie.