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Emily Kame Kngwarreye
Emily Kame Kngwarreye " Anooralya Yam " 90x120cm - 1994 - aboriginal art

1994

À propos de cet article

Emily Kame Kngwarreye (1910-1996) Titre : "Anooralya Yam 91x121 cm - 1993 Acrylique sur toile Art aborigène australien Provenance : (a) Gallery Aborigène Galerie Paris, France Emily Kame Kngwarreye (1910 - 3 septembre 1996) était une artiste australienne aborigène de la communauté d'Utopia, dans le Territoire du Nord. Elle est célébrée pour ses contributions significatives à l'art indigène australien contemporain, en particulier pour sa production prolifique et son style unique développé à un âge avancé. Début de la vie et antécédents Né en 1910 à Alhalkere, dans la région d'Utopia, à environ 250 kilomètres au nord-est d'Alice Springs, Kngwarreye appartenait au groupe linguistique des Anmatyerre. Elle a passé une grande partie de sa jeunesse à travailler dans des fermes d'élevage, notamment au MacDonald Downs Homestead, où elle s'occupait des tâches domestiques et du rassemblement du bétail. Malgré les difficultés rencontrées par les indigènes australiens au cours de cette période, Lande a conservé un lien fort avec son héritage culturel et ses terres ancestrales. Voyage artistique La carrière artistique de Kngwarreye a débuté à la fin des années 1970, lorsqu'elle a rejoint le groupe de femmes d'Utopia pour le batik. Grâce à ce collectif, elle a appris les techniques du batik, créant des designs complexes sur le tissu qui reflétaient sa profonde connaissance culturelle et son lien avec la terre. Son travail sur le batik a jeté les bases de sa transition ultérieure vers la peinture. En 1988, à l'âge de 78 ans environ, Kngwarreye a commencé à peindre à l'acrylique sur toile dans le cadre d'un projet lancé par la Central Australian Aboriginal Media Association (CAAMA). Cette transition marque le début d'une période extraordinairement prolifique ; au cours des huit années suivantes, elle produit plus de 3 000 peintures, à raison d'une par jour en moyenne. Son travail se caractérise par des couleurs vibrantes, un travail de pinceau dynamique et des représentations abstraites de ses histoires de Making Works et de son pays. Style artistique et thèmes Les peintures de Kngwarreye sont profondément enracinées dans son identité culturelle et dans les récits spirituels de son peuple. Elle a souvent représenté les histoires de rêve associées aux terres de ses ancêtres, en utilisant une riche palette et des techniques expressives pour transmettre l'interconnexion entre la terre, la communauté et la spiritualité. Ses travaux vont de peintures à points complexes à des compositions linéaires audacieuses, reflétant les divers aspects de son héritage culturel. Reconnaissance et réalisations L'impact de Kngwarreye sur le monde de l'art a été profond. En 1992-93, le Premier ministre Paul Keating et l'Australia Council lui ont décerné une bourse de création artistique australienne, en reconnaissance de sa contribution exceptionnelle aux arts. En 1997, elle a représenté l'Australie à titre posthume à la Biennale de Venise aux côtés des artistes Yvonne Koolmatrie et Judy Watson, mettant ainsi en évidence l'importance mondiale de son travail. Ses peintures sont conservées dans de grandes collections du monde entier, notamment à la National Gallery of Australia et à la Tate Gallery de Londres. Les œuvres de Kngwarreye ont connu un succès remarquable sur le marché de l'art, établissant des records pour les artistes féminines australiennes et l'art indigène. Parmi les ventes les plus notables, on peut citer "Earth's Creation I" (1994) : Cette peinture monumentale a été vendue 1 056 000 dollars australiens en 2007, établissant à l'époque un record pour une artiste australienne. En 2017, elle a battu son propre record en se vendant 2,1 millions de dollars australiens lors d'une vente aux enchères de la Cooee Art Gallery à Sydney. Adrian Newstead (OAM) "Awelye" (1989) : Cette œuvre a atteint un prix de vente important de 486 500 dollars australiens lors d'une vente aux enchères organisée par Sotheby's en 2000, ce qui témoigne de la forte demande pour les premières peintures de Kngwarreye. Ces ventes soulignent la valeur et l'appréciation durables de l'art de Kngwarreye sur les marchés nationaux et internationaux. L'héritage d'Emily Kame Kngwarreye perdure grâce à sa profonde influence sur l'art indigène contemporain et au rôle qu'elle a joué dans l'accession de l'art aborigène australien à la notoriété mondiale. Ses techniques innovantes et ses expressions culturelles profondes continuent d'inspirer les artistes et de captiver les publics du monde entier. En 2023, la National Gallery of Australia a suscité un débat en modifiant l'orthographe de son nom en Emily Kam Kngwarray pour une exposition rétrospective, visant à refléter les conventions linguistiques mises à jour. Cette décision a suscité des réactions mitigées, soulignant la complexité de la mise en valeur du patrimoine culturel et de l'héritage individuel. Art Leven L'œuvre de Kngwarreye reste un témoignage de sa vision extraordinaire et de la riche tapisserie culturelle de son peuple, lui assurant une place parmi les artistes les plus importants et les plus célèbres d'Australie.
  • Créateur:
    Emily Kame Kngwarreye (1910 - 1996, Aborigène australien)
  • Année de création:
    1994
  • Dimensions:
    Hauteur : 91 cm (35,83 po)Largeur : 121 cm (47,64 po)Profondeur : 3 cm (1,19 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Cadre inclus
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    PARIS, FR
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2847215825612

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