Emma Labattaglia

Peinture abstraite mixte contemporaine sur toile d'Emma Labattaglia 2025

2025

Emma Labattaglia est une artiste contemporaine ayant une formation en Diptych Fine Arts. Elle a fait ses études à Melbourne, en Australie, et en Italie. Son travail est profondément ancré dans l'héritage, imprégné de mémoire, de tradition et d'histoire personnelle. Dès son plus jeune âge, elle a été captivée par la magie tranquille de la création, en regardant son Opa peindre dans son studio situé dans l'arrière-cour. Ces premiers souvenirs - térébenthine, pinceaux épais et concentration tranquille - ont formé son lien fondamental avec le monde de l'art. L'influence du peintre est toujours présente dans son processus, non seulement en tant qu'héritage personnel, mais aussi en tant que guide dans son rapport à l'acte de peindre lui-même. Chaque coup de pinceau dans son travail porte des échos de ces moments, reliant la mémoire personnelle à des thèmes plus larges d'héritage et d'appartenance. "Le collage joue un rôle central dans ma pratique", explique-t-elle, "des fragments de toile superposés, des bords déchirés et des textures qui se chevauchent donnent un sens à l'histoire de chaque pièce". Ces surfaces évoluent lentement et intuitivement, façonnées par la répétition, l'effacement et la réapplication. Il y a un dialogue physique entre ce qui est révélé et ce qui est caché - on gratte en arrière pour découvrir des décisions antérieures, pour ensuite les enterrer à nouveau sous d'épais empâtements. Ce processus cyclique reflète le fonctionnement de la mémoire : fragmentée, parfois obscurcie, mais toujours ancrée dans le présent. Sa Nature s'oriente naturellement vers l'abstraction, où la couleur, la forme et la texture communiquent ce que les mots ne peuvent souvent pas dire. D'épaisses couches de peinture à l'huile se déplacent avec un poids et une urgence délibérés, créant des surfaces tactiles qui semblent vieillies, altérées et résonnantes sur le plan émotionnel. Sous ces champs de couleurs denses, de délicates lignes pastel scintillent parfois à la surface - un contrepoint fragile à l'intensité matérielle, comme des échos fantomatiques ou des chuchotements ancestraux qui se faufilent à travers la composition. Ces détails silencieux invitent le spectateur à ralentir, à regarder à nouveau. Le motif des tulipes est récurrent dans son travail : des formes délicates mais résistantes, porteuses d'un poids symbolique. "Pour moi, les tulipes sont comme des supports de mémoire", dit-elle. "Chaque pétale se superpose comme des chapitres, chaque fleur est une petite archive de la lignée et de la transformation. À travers ces formes florales, elle fait un clin d'œil subtil au féminin, à la nature cyclique de la vie et aux rituels de la domesticité transmis d'une génération à l'autre. Dans ses toiles superposées, Emma Labattaglia trouve la beauté dans l'imperfection - le non poli, le brut, l'imprévisible. Ses peintures ne sont pas des récits figés mais des dialogues ouverts, où coexistent le passé et le présent, le personnel et l'universel, la tradition et la réinvention. Elles offrent aux spectateurs une expérience non seulement visuelle mais aussi émotionnelle, invitant tranquillement à la réflexion sur les complexités de la mémoire, de l'héritage et des fils invisibles qui façonnent notre identité.