Eric Moore

Turing Tondo

2025

L'histoire d'Eric Moore ne commence pas comme celle de beaucoup d'artistes confirmés. Contrairement à beaucoup de ses pairs artistes, Moore n'a pas commencé à dessiner et à créer des œuvres d'art depuis son plus jeune âge. Il a commencé à dessiner et à peindre au début de la vingtaine, après avoir été inspiré par les peintres qu'il voyait dans les festivals de musique et d'art lorsqu'il était à l'université. Près de dix ans plus tard, en 2019, Moore a commencé à se consacrer à plein temps à l'art. Il a élargi la portée de son intérêt artistique au-delà du style d'art visionnaire qui était courant dans le monde du festival dans lequel il a grandi. Tout au long des années 2019 et 2020, il a exploré de nouveaux styles et développé un vocabulaire visuel contemporain imprégné de thèmes récurrents comme l'abstraction géométrique, le minimalisme et le color field painting. Ce nouveau corpus d'œuvres se concentre sur la capacité émotive de la couleur à travers l'interaction de la couleur, de la lumière et de la ligne. Les peintures contemporaines à champs de couleurs de Moore comportent de grandes étendues de gradations saturées qui passent sans transition d'une couleur à l'autre, ainsi que des séquences de bandes de couleurs concentriques qui explorent la relation multiforme entre la couleur, la beauté et l'observateur. Sur le plan théorique, Moore privilégie l'impact émotionnel de l'esthétique par rapport au contenu cérébral. Il cherche à toucher les spectateurs de manière viscérale plutôt que cognitive. Son travail incarne une éthique minimaliste qui n'essaie pas de faire référence à quoi que ce soit d'extérieur. En transcendant notre langage commun, Moore crée l'espace pour une expérience contemplative de pure subjectivité et d'abstraction. En fin de compte, l'objectif premier de Moore est simplement de susciter un sentiment de beauté.