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Esteban de la FozAbstraction bleue Huile sur toile Esteban de la Foz 1996 Cantabria Espagne1996
1996
5 490 €TVA incluse
À propos de cet article
Une œuvre exceptionnelle de grand format d'Esteban de la Formations, sans doute la figure la plus représentative et la plus influente de l'art abstrait en Cantabrie. Intitulée "Puerile Islands" et datée de 1996, cette œuvre s'inscrit dans la période d'expérimentation et de maturité de l'artiste, caractérisée par des compositions dynamiques et des coups de pinceau gestuels et intuitifs. Au cours de cette période, il introduit également des éléments inspirés de la nature et du paysage, avec des séries telles que "Islands and Coasts", à laquelle appartient cette œuvre.
Il utilise une palette de couleurs sobres, avec des tons grisâtres dans lesquels les coups de pinceau noirs, bleus et verdâtres ressortent, sans grand contraste. L'artiste joue avec les textures par des coups de pinceaux très matériels, chargés de pigments, laissant sur la toile un relief suggéré par chacun de ses coups. Il fabriquait souvent ses propres pigments afin de pouvoir manipuler leur densité et jouer avec leur action sur le support. Il s'agit d'une peinture aux traits très définis qui permet au spectateur d'être transporté dans le processus créatif de l'œuvre, d'en deviner les mouvements et le rythme.
Esteban Pérez de la Foz (Santander, 1928-2007)
Esteban de la Foz est le nom artistique d'Esteban Pérez de la Foz Fernández, un peintre abstrait né à Santander le 4 avril 1928. Il a manifesté très tôt un penchant pour l'art. Ses premiers contacts avec le dessin et la peinture ont été autodidactes, sans formation académique appropriée. Son style a évolué de manière régulière et cohérente tout au long de sa carrière, reflétant son agitation artistique et son ouverture aux tendances contemporaines. Jusqu'à cinq étapes peuvent être identifiées dans son travail, chacune ayant ses propres caractéristiques :
La première étape s'est déroulée autour des années 1950, ses premières années, caractérisées par la figuration cubiste tardive et le néo-cubisme, avec des paysages urbains et des portraits subjectifs rendus avec des lignes fortes et des plans à facettes. Dans un premier temps, les peintres les plus influents auxquels il se consacre sont Velázquez et Goya, jusqu'à ce qu'il fasse connaissance avec l'œuvre de son compatriote Pancho Cossío. C'est alors qu'il a décidé de faire table rase du passé. Il a organisé sa première exposition à la Galería Sur de Santander en 1954. Il obtient une bourse du ministère de l'Éducation (1957) et s'installe à Paris, où il commence à développer un expressionnisme lié à un cubisme sous-jacent. Sa palette de couleurs durant cette période est sobre, reflétant une vision structurée et rationnelle de la réalité, et expérimentant les matériaux et les textures.
Sa deuxième période (fin des années 1950 et 1960) est caractérisée par l'influence de son séjour à Paris et de sa formation à l'École du Louvre et à l'Atelier de la Grande Chaumière. Son travail commence à évoluer vers une synthèse formelle plus abstraite. Il s'intéresse à la composition ordonnée et au jeu des empâtements. Ses paysages urbains constructivistes évoluent vers de grands champs de couleurs et de formes géométriques, anticipant sa transition vers l'abstraction.
Dans sa troisième phase (années 1960 et 1970), marquée par l'expressionnisme abstrait et la critique sociale, sa peinture prend un caractère beaucoup plus expressif, avec des coups de pinceau de plus en plus larges et des couleurs vibrantes. Nombre de ses œuvres de cette période sont chargées de critiques sociales ou reflètent un fort contenu existentialiste.
Les années 1980 et 1990 sont considérées comme sa période d'expérimentation et de maturité. Durant cette période, certaines de ses œuvres frôlent le minimalisme, sans perdre en expressivité, à travers des compositions dynamiques et des motifs inspirés de la nature et du paysage. Après plus de dix ans d'abstraction totale, en 1985, influencé par l'expressionnisme abstrait américain et le néo-expressionnisme allemand, il développe une série de peintures abstraites dans leur forme, tout en conservant une certaine figuration avec des titres, qui servent à "guider" le spectateur en lui indiquant ce qu'il doit voir. C'est précisément ce qui se passe avec "Puerile Islands".
Sa cinquième et dernière période (années 1990 et début 2000) représente l'aboutissement de son style et le chemin vers l'abstraction. Il a atteint un expressionnisme synthétique, avec des coups de pinceau riches et des couleurs intenses, mais toujours équilibrées. Une influence musicale est évidente dans le rythme et la structure de ses dernières œuvres. Sa palette de couleurs préférée est sobre ; les grandes taches de couleurs intenses sont rares dans ses œuvres, et elles sont toujours utilisées comme un moyen d'apporter un plus grand élément dramatique. Dans ses dernières expositions, il conserve son style caractéristique : un dialogue entre la forme, la couleur et l'émotion, avec une grande maîtrise de la peinture à l'huile et de la composition.
Avec plus de 40 expositions individuelles et collectives, il s'est positionné comme un artiste incontournable de l'art espagnol contemporain. Sa carrière décrit un parcours allant de l'informalisme à l'abstraction. Vers 1970, il trouve son style le plus personnel, caractérisé par la libération totale de la figuration, en expérimentant magistralement le support et les pigments.
Données techniques
Technique d'appui : Huile sur le lien
Titre de l'oeuvre : "Islas pueriles".
Autore : Esteban de la Foz
Firmado en la esquina inferior derecha y en el reverso
Estilo : Abstracción
Año : 1996
País de origen : Cantabria, España
En bon état d'après son ancienneté et son utilisation
Dimensions : 165 x 155 cm.
- Créateur:Esteban de la Foz (1924 - 2007, Espagnol)
- Année de création:1996
- Dimensions:Hauteur : 165 cm (64,97 po)Largeur : 155 cm (61,03 po)Profondeur : 3 cm (1,19 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Valladolid, ES
- Numéro de référence:1stDibs : LU2885216961212
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