Frédéric Choisel

Peinture à l'huile sur lin - Tombe Du Ciel I & II / Diptyque - La neige tombant au sommet de Twilight

2017

Promesse I & II ( Diptyque) est une magnifique peinture à l'huile abstraite représentant des nuages éphémères flottant sur un élégant ciel bleu profond. Une vue unique de nuages au...

Ether Sans Oiseaux I & II (Éther sans oiseaux) Blancs et crèmes élégants et sophistiqués des nuages sur un ciel bleu riche. Diptyque Frédéric Choisel, franco-américain, a eu de mult...

Cieux de Braises, ( Ember Skies ) Des couleurs riches, chaudes et élégantes de gris doux, crème, rose, orange et bleu ; un coucher de soleil intemporel. Frédéric Choisel, franco-amér...

Cette scène impressionniste abstraite, verte, jaune et bronze, évoque la lumière sur l'eau. Créée avec une riche gamme de tons dorés. L'artiste, en fin de carrière, peint de fines co...

Contemplative, riche, la scène abstraite impressionniste en bronze chaud de Turner évoque la lumière tombant sur un vaste paysage ou une étendue d'eau. Créée avec une riche gamme de ...

Peinture à l'huile d'inspiration musicale aux couleurs vives de Stephen Henriques, qui est influencé par Bonnard et Vuillard, ainsi que par le paysage occidental et sa lumière. Lorsq...

Le paysage de la mémoire du printemps présente des magnolias, qui sont parmi les premières fleurs à fleurir à l'équinoxe de printemps après le long et froid hiver, et qui symbolisent...

Primary Colour Series- White Butterfly ( It's just Another Stage of Life) est le dernier projet de Shizico Yi, inspiré de la gravure sur bois japonaise et d'un clin d'œil à la tradit...

Série Couleurs primaires - Gladiolus Common Blue : Suite de la série Sunlit de Shizico Yi "Gladiolus Common Blue" est le dernier projet de Shizico Yi, qui s'inscrit dans la continuit...

Yellow Dahlias in Blue (Sunlit Series) est l'une des dernières œuvres de Shizico. Cette série s'inscrit dans la continuité de "Sunlit Series", une exploration artistique avec et auto...

Edward Avedisian ( 1936-2007 ) 17.5 X 8.75 Peinture à l'huile sur panneau de bois Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso. Provenance : Hudson, N.Y., succession du cé...

Edward Avedisian ( 1936-2007 ) 8 X 9 Peinture à l'huile sur panneau de bois avec figure dorée et violette Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso. Provenance : Hudson, N.Y., succession du célèbre collectionneur d'art Albert Burnette Roberts (1932-2021). Edward Avedisian (15 juin 1936, Lowell, Massachusetts - 17 août 2007, Philmont, New York) est un peintre abstrait américain qui s'est fait connaître dans les années 1960. Son travail a d'abord été associé à la peinture Color field et, à la fin des années 1960, à l'abstraction lyrique et à l'expressionnisme abstrait. Il a étudié l'art à l'école du Musée des Beaux-Arts de Boston. À la fin des années 1950, il s'installe à New York. Entre 1958 et 1963, Avedisian a présenté six expositions personnelles à New York. En 1958, il expose d'abord à la Hansa Gallery, puis à trois reprises à la Tibor de Nagy Gallery et, en 1962 et 1963, à la Robert Elkon Gallery. Il a continué à exposer à la Robert Elkon Gallery presque chaque année jusqu'en 1975. Au cours des années 1960, son travail a été largement visible dans le monde de l'art contemporain. Il rejoint la scène artistique dynamique de Greenwich Village, fréquente la Cedar Tavern sur la dixième rue, s'associe au critique Clement Greenberg et se joint à une nouvelle génération d'artistes abstraits, tels que Darby Bannard, Kenneth Noland, Jules Olitski et Larry Poons. Avedisian fait partie des figures de proue qui ont émergé dans le monde de l'art new-yorkais au cours des années 1960. Cet artiste, qui a mélangé les couleurs chaudes du Pop Art avec les qualités froides et plus analytiques de la peinture Color Field, a joué un rôle déterminant dans l'exploration de nouvelles méthodes abstraites visant à examiner la primauté de l'expérience optique. L'une de ses peintures a fait la couverture d'Artforum en 1969, ses œuvres ont été incluses dans l'exposition Op Art The Responsive Eye de 1965 au Musée d'art moderne et dans quatre expositions annuelles au Musée d'art américain Whitney. Ses peintures ont été largement recherchées par les collectionneurs et acquises par les principaux musées de New York et d'ailleurs. Il a été exposé dans des galeries de premier plan, telles que la Anita Shapolsky Gallery et la Berry Campbell Gallery à New York. Edward Avedisian était connu pour ses toiles aux couleurs vives et aux compositions audacieuses qui combinaient la rigueur du minimalisme, l'exubérance du pop art et les tons saturés de la peinture Color Field. Roberta Smith du NYT écrit à propos d'Avedesian : "Edward Avedisian a contribué à établir la peinture abstraite aux couleurs vives, mais émotionnellement froide, qui a succédé à l'expressionnisme abstrait au début des années 1960. Cette jeune sommité a exploité des éléments du minimalisme, du pop et du color field painting pour créer des œuvres marquantes aux proportions épiques qui ont dynamisé la scène artistique new-yorkaise de l'époque." En 1996, Avedisian a exposé ses peintures des années 1960 à la Mitchell Algus Gallery, alors située à SoHO. Sa dernière exposition, dominée par des paysages récents, a eu lieu en 2003 à la galerie Algus, aujourd'hui à Chelsea. Expositions sélectionnées : Op Art : The Responsive Eye, au Musée d'art moderne, Young America...