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Frances Barth
TRAVELS, acrylique sur trois toiles, peinture abstraite, couleurs pastel

2012

À propos de cet article

Frances Barth est une artiste connue et respectée. Elle est lauréate du prestigieux prix : ANONYMOUS WAS A WOMAN (AWAW) qu'elle a reçu en 2006. Et elle figure dans de prestigieuses collections de musées (voir ci-dessous) L'artiste travaille ici avec l'utilisation architecturale du blocage des couleurs. La perspective d'ensemble est exprimée par la forme horizontale extrême. L'œuvre est essentiellement grise et marine, avec quelques touches de rose et de jaune. L'œuvre de Frances Barth comprend une narration linéaire, presque comme une histoire de la création, sur une période de temps géologique. Elle a poussé sa peinture dans un domaine situé entre le paysage, la cartographie et l'abstraction. La lumière dans les peintures agit comme un phénomène, et en même temps la couleur abstraite crée une expérience de lumière et de lieu. FRANCES BARTH (Américain, né en 1946, vit et travaille dans le New Jersey) Jack Whitten dans son livre " Notes from the Woodshed " (Hauser & Wirth publishers, 2018) parle de Frances Bath comme d'une " bonne peintre " [...] " J'aime ses triangles - ils me rappellent mon utilisation du triangle comme image autre que la géométrie pure de la forme. " (p. 71) et plus tard encore p. 76 : " Les peintures de Frances Barth étaient tout simplement terribles chez Susan Caldwell ". Frances est un bon peintre". Frances Barth est née dans le Bronx, à New York, et a étudié la peinture et l'histoire de l'art au Hunter College, CUNY. Frances Barth est une artiste américaine de renom. Elle réalise des peintures abstraites et des vidéos. Depuis la fin des années 1960, Barth a largement exposé ses peintures dans le cadre d'expositions individuelles et collectives. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques, privées et d'entreprises, dont le Museum of Modern Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum, à New York, le Dallas Museum of Art, au Texas, le Knox Museum, à Buffalo. Frances a exposé six de ses peintures à la Biennale de Venise 2015 au Palazzo Grimani dans le cadre de l'exposition "Frontiers Reimagined". Elle a notamment reçu des bourses de la National Endowment for Arts en 1974 et 1982, une bourse Guggenheim en 1977, une bourse de soutien individuel Adolphe et Esther Gottlieb, la bourse de la Fondation Joan Mitchell en 1995, deux prix d'achat de l'Académie américaine des arts et des lettres en 1999 et 2004, la bourse Anonymous Was a Woman en 2006 (AWAW), et la bourse de la Fondation Pollock-Krasner en 2017. Les peintures accomplies de Frances Barth sont totalement individualistes et, si l'on excepte les "abstractions radicales" (Karen Wilkin), elles sont suffisamment excentriques pour échapper à toute classification. Mme Barth décrit certains aspects de son travail comme une combinaison de retenue comique et d'abstraction puriste. En combinant des éléments contradictoires de couleurs locales et de couleurs abstraites, des vocabulaires de peinture et de dessin, des relations spatiales désorientantes, Barth crée des œuvres qui sont aussi provocantes et ambiguës qu'elles sont apaisantes et belles. Dans son désir de "raconter des histoires sans mots", Barth implique des récits et des géographies dans un domaine situé entre le paysage, la cartographie et l'abstraction. Les récits des peintures sont des histoires qui se déroulent sur une période de temps géologique, avec des références à la fois topographiques et tectoniques, faisant allusion à des histoires multiples simultanées. La lumière que Barth crée dans ses peintures est une présence envoûtante qui fait basculer le plan de l'image dans un espace dimensionnel profond en même temps qu'elle déstabilise par ses changements d'échelle dans la composition. À propos de son utilisation de la couleur, l'artiste évoque son désir de créer "de grandes surfaces de couleur ingrate - une couleur chimique qui n'existe pas dans la nature - qui s'ouvrent comme le ciel sans être le ciel". "... Il n'est pas exagéré de dire qu'elles (les peintures de &New) suggèrent de nouvelles possibilités pour ce que la peinture abstraite peut englober dans la première partie du 21e siècle." - Karen Wilkin, "Frances Barth" (catalogue) 2008, Sundaram Tagore Gallery. Au début de sa carrière, Frances s'est également produite avec Yvonne Rainer et Joan Jona à New York, en spectacle vivant et en vidéo/film. Au cours des dix dernières années, elle a réalisé deux animations, un documentaire et un court métrage en noir et blanc dont l'action se déroule en 1947, tout en restant concentrée sur sa peinture. Vers 1970, alors qu'elle se trouvait dans le Studio John St., Frances a commencé à travailler sur de grandes peintures abstraites horizontales qui s'intéressaient aux idées de gravité, au temps de peinture lent, à la couleur indéterminée et à la création d'un espace de peinture complexe qui semblait géométrique, mais qui se déplaçait alternativement vers un espace plus profond. La couleur joue simultanément le rôle d'atmosphère et d'objet. En 1972, Marcia Tucker a visité le Studio et a fait figurer la peinture de Barth "Henning" dans le Whitney Museum Painting Annual. En 1980, sa peinture a évolué pour inclure des marqueurs référentiels et s'est orientée vers un paysage/espace cartographié plus évident, avec une narration géologique. Frances avait étudié la géologie et, lors d'un voyage à Hawaï, elle avait entendu une "lecture" maorie de motifs abstraits qui racontaient en chœur leur voyage. Elle a commencé à réfléchir à la manière dont l'abstraction pouvait contenir des significations et agir de manière métaphorique.
  • Créateur:
    Frances Barth (1946, Américain)
  • Année de création:
    2012
  • Dimensions:
    Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 396,24 cm (156 po)
  • Autres éditions et dimensions:
    unique workPrix : 40 000 $US
  • Support:
    Toile,Acrylique
  • Mouvement et style:
    Abstrait
  • Période:
    2010-
  • État:
    Cette œuvre est composée de trois panneaux, peinture acrylique sur trois toiles, le panneau central mesure 96 pouces de long.
  • Adresse de la galerie:
    Cody, WY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2152212408082
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