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Gary Goldstein Grande gravure conique de crème glacée Aquatint signée Pop Art, sucrelifting & Spit Bite
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À propos de cet article
L'œuvre de Gary Goldstein comprend des dessins, des objets, des livres d'artiste et des peintures. Elle s'inspire du Pop Art, du Surréalisme, de DADA et des manuscrits enluminés. Le travail de Goldstein s'inspire de sources populaires telles que les bandes dessinées, les magazines, les publicités et le porno des années 1940 et 1950, ainsi que des amulettes kabbalistiques et des pages du Talmud. Un critique d'art israélien bien connu, Smadar Shefi, qualifie Goldstein de "mouvement artistique unipersonnel". Goldstein a créé un langage visuel, des symboles et un style qui lui sont propres et qui utilisent la répétition des moyens et des images. Il s'agit d'un flux personnel et privé de pensées, d'images, de sentiments.
Goldstein a beaucoup exposé en Israël, aux États-Unis et en Europe. Ses œuvres figurent dans les principales collections de musées tels que le musée de Tel Aviv, le musée d'Israël, le Victoria and Albert museum, la Tate Gallery, le Brooklyn Museum, le Museum of Modern Art et le N.Y. Museum of Modern Art. Bibliothèque publique.
Goldstein a publié 14 livres d'artistes, dont deux éditions limitées en collaboration avec Yehuda Miklaf, John Cage et Arturo Schwartz.
Depuis 1984, Goldstein travaille sur des pages de livres d'occasion qu'il trouve dans des magasins de livres d'occasion. Il a créé plus de cent cinquante livres modifiés uniques. Au cours des deux dernières décennies, il a créé des séries de dessins intimes et autonomes, qu'il réalise sur des pages découpées dans des livres d'occasion. Les détails sont souvent très complexes. Les couches de signification sont démenties par l'aspect graphique attrayant de l'œuvre. Les dessins sont réalisés par séries et chaque série capture, conserve et archive un moment particulier de la vie de Goldstein.
Gary Goldstein est né à Nashville, dans le Tennessee, et a grandi à Hartford, dans le Connecticut. Il a obtenu une licence à l'université de Syracuse, dans l'État de New York, puis un M.F.A. en 1977 à l'institut Pratt de Brooklyn, dans l'État de New York. En 1977, Goldstein s'installe en Israël et devient membre du kibboutz Afikim jusqu'en 1981. Alors qu'il vivait dans le kibboutz Afikim, il a fondé un programme artistique au lycée régional de Beit Yerach, sur les rives de la mer de Galilée. En 1981, Goldstein s'est installé à Jérusalem, où il réside et travaille encore aujourd'hui.
Goldstein a enseigné l'art en studio ainsi que l'histoire de l'art pendant de nombreuses années dans diverses écoles d'art en Israël, notamment la Kalisher School of Art, le Kaye Academic College et la Bezalel Academy of Arts and Design.
En 2007, Goldstein a reçu le prix du ministre israélien de la culture pour les arts visuels.
Aujourd'hui, Goldstein se consacre entièrement à son art. Il continue d'exposer ses œuvres dans des galeries et des musées.
Livres d'artistes 1984-1994
Pendant dix ans, Goldstein a créé des livres d'artistes uniques, dessinant sur chaque page de livres d'occasion, créant ainsi une sorte de journal et de collection d'images. À propos de cette période, il se souvient : "Il y avait quelque chose de libérateur dans l'interaction privée et personnelle avec un livre relié, tenant le livre dans mes mains, près de mon corps, créant une œuvre d'art privée et intime".
Objets
Parallèlement à son travail sur les livres et les dessins, Goldstein a créé un ensemble d'objets trouvés de petite taille qu'il recouvre de Tipp-Ex et sur lesquels il dessine à l'encre noire. Enfant d'immigrés et de survivants de l'Holocauste, il est fasciné par le pouvoir des objets et des symboles. Il a été élevé dans une maison dépourvue de photographies de famille et d'objets susceptibles de transmettre des souvenirs d'une génération à l'autre. Les objets créés par Goldstein comprennent des objets trouvés au quotidien, tels que des cuillères et des couteaux, qui possèdent un sens à la fois décoratif et ironique.
- Créateur:Gary Goldstein
- Dimensions:Hauteur : 105,41 cm (41,5 po)Largeur : 74,93 cm (29,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Bien. Voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215185472
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Tout afficherAquatinte abstraite italienne Collage Lithographie Eugenio Carmi 80s Memphis Era
Par Eugenio Carmi
Genre : Moderne, Moderniste
Sujet : Résumé
Médium : Gravure, Aquatinte
Signé à la main et daté de 1988, édition limitée
Surface : Papier
Pays : Italie
Dimensions : 26" x 20" environ
Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs.
Il a participé à la Biennale de Venise en 1966.
En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède.
En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres.
En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis.
Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie).
Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France.
La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992.
En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco.
En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie.
De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano.
Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait.
Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes.
À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...
Catégorie
années 1980, Postmoderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Aquatinte
Aquatinte abstraite italienne Collage Lithographie Eugenio Carmi 80s Memphis Era
Par Eugenio Carmi
Genre : Moderne, Moderniste
Sujet : Résumé
Médium : Gravure, Aquatinte
Signé à la main et daté de 1988, édition limitée
Surface : Papier
Pays : Italie
Dimensions : 26" x 20" environ
Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs.
Il a participé à la Biennale de Venise en 1966.
En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède.
En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres.
En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis.
Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie).
Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France.
La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992.
En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco.
En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie.
De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano.
Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait.
Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes.
À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...
Catégorie
années 1980, Postmoderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Aquatinte
Aquatinte abstraite italienne Collage Lithographie Eugenio Carmi 80s Memphis Era
Par Eugenio Carmi
Genre : Moderne, Moderniste
Sujet : Résumé
Médium : Gravure, Aquatinte
Signé à la main et daté de 1988, édition limitée
Surface : Papier
Pays : Italie
Dimensions : 26" x 20" environ
Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs.
Il a participé à la Biennale de Venise en 1966.
En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède.
En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres.
En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis.
Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie).
Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France.
La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992.
En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco.
En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie.
De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano.
Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait.
Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes.
À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...
Catégorie
années 1980, Postmoderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Aquatinte
Lithographie suisse moderniste colorée des années 1970 signée Dada Andre Thomkins
Par André Thomkins
Celle-ci s'intitule "Backfall" et représente ce qui semble être une sculpture ou une lithographie abstraite de Chihuly dans des couleurs roses, bleues, rouges et jaunes.
Publié par Edition Hansjörg Mayer, Stuttgart Ils ont publié des livres de poésie concrète et des livres d'art de Mark Boyle, Richard Hamilton, Dorothy Iannone, John Latham, Tom Phillips, Dieter Roth, André Thompkins et Emmett Williams, pour n'en citer que quelques-uns.
André Thomkins (1930 - 1985) était un peintre, illustrateur et poète suisse. Il fréquente l'école des beaux-arts, sous la direction de Max von Moos, de 1947 à 1949, et l'Académie de la Grande Chaumière, à Paris, en France, en 1950. À partir de 1952, il a vécu en Allemagne et a enseigné à la Kunstakademie de Düsseldorf entre 1971 et 1973.
Thomkins peint et dessine des images ironiques et fantastiques influencées par le surréalisme et le dadaïsme. Avec Dieter Roth et Daniel Spoerri, il a préparé des œuvres d'art alimentaire. Il était également un auteur de palindromes. Ses amis et collaborateurs comprenaient Daniel Spoerri, Dieter Roth, George Brecht, Richard Hamilton et Karl Gerstner. Gaines a acquis une réputation d'"artiste de l'artiste" et est considéré comme l'un des artistes suisses les plus importants de la seconde moitié du vingtième siècle. Il est décédé en 1985.
Son travail est actuellement représenté par Hauser & Wirth Zurich, en Suisse.
Sélection d'expositions collectives :
2018
Kunsthalle Krems, "Pablo Picasso. Arshile Gorky, Andy Warhol. Sculptures et œuvres sur papier. Hubert Looser Collectional", Krems, Autriche
2017
Kunsthandel Wolfgang Werner, "Martin Barré, Karl Otto Götz, Ernst Wilhelm Nay, André Thomkins",
Berlin, Allemagne
2013
Fabian & Claude Walter Galerie, "Schweizer Avantgarde Kunst nach 1940", Zurich, Suisse
2009
The Modern Institute, "Thomas Houseago...
Catégorie
années 1970, Dada, Estampes - Figuratif
Matériaux
Lithographie, Offset
Aquatinte abstraite italienne Collage Lithographie Eugenio Carmi 80s Memphis Era
Par Eugenio Carmi
Genre : Moderne, Moderniste
Sujet : Résumé
Support : Impression, aquatinte avec feuille de métal
Signé à la main et daté de 1988, édition limitée
Surface : Papier
Pays : Italie
Dimensions : 26" x 20" environ
Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs.
Il a participé à la Biennale de Venise en 1966.
En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède.
En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres.
En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis.
Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie).
Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France.
La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992.
En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco.
En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie.
De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano.
Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait.
Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes.
À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...
Catégorie
années 1980, Postmoderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Aquatinte
Aquatinte abstraite italienne Collage Lithographie Eugenio Carmi 80s Memphis Era
Par Eugenio Carmi
Genre : Moderne, Moderniste
Sujet : Résumé
Médium : Gravure, Aquatinte
Signé à la main et daté de 1988, édition limitée
Surface : Papier
Pays : Italie
Dimensions : 26" x 20" environ
Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs.
Il a participé à la Biennale de Venise en 1966.
En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède.
En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres.
En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis.
Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie).
Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France.
La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992.
En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco.
En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie.
De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano.
Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait.
Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes.
À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...
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