Gary Komarin

CAKES STACKED/SINGLE SACK (vert sur rose)

2013

L'art en Amérique Sarah S. King Juillet 2003 Les œuvres les plus réussies de Komarin sont des séries - comme les images pop-artistes du "gâteau" - dan...

Unique ; peinture émail à base d'eau sur piles de papier

Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine. Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle. Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie. L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor. Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...

Gary Komarin, peinture contemporaine verte et rose " Vessel ", américaine, 21e C. VESSEL de Gary Komarin. Cette œuvre est actuellement exposée et disponible à la vente exclusivement...