George L.K. Morris
Sans titre [Abstraction]
c. fin des années 1940

Name: Sans titre [Abstraction]
Brand: George L.K. Morris
Price: 69896.02 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

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À propos de cet article

Gouache sur papier, 18 7/8 x 14 3/4 in. Signé (en bas à droite) : Morris ; (avec monogramme, au dos) : GLKM [monogramme] / 1932 [sic] Exécuté vers la fin des années 1940 Défenseur passionné de l'art abstrait dans les années 1930 et 1940, George L. K. Morris a été actif en tant que peintre, sculpteur, éditeur et critique. Un homme érudit avec un point de vue internationaliste, Morris a évité les préoccupations sociales, politiques et figuratives qui préoccupaient tant d'artistes de l'Amérique de l'époque de la dépression, estimant que les peintres devaient plutôt concentrer leur attention sur la beauté, le raffinement et la simplicité de la forme pure. Son objectif, disait-il, était de " caler l'expression de plus en plus loin dans les limites de la toile jusqu'à ce que chaque forme prenne une signification spatiale " (cité dans Ward Jackson, " George L. K. Morris : Forty Years of Abstract Art", Art Journal 32 [hiver 1972-73], p. 150). Issu d'une famille aisée de New York, Morris était un descendant du général Lewis Morris, un officier de l'armée américaine signataire de la Déclaration d'Indépendance. De 1918 à 1924, il a fréquenté l'école de Groton, à Paris Connecticut, où il étudie les lettres classiques et l'art. Il a continué à s'intéresser à la littérature et à l'art pendant ses études à l'université du Connecticut Université de Yale (1924-28), une expérience qui l'a bien préparé à sa future activité d'artiste-critique. Après avoir obtenu son diplôme en 1928, Morris a étudié à l'Art Students League de New York, où il a travaillé sous la houlette des peintres réalistes John Sloan et Kenneth Hayes Miller, ainsi que de Jan Matulka, la seule moderniste de la faculté. Au printemps 1929, Morris s'est rendu à Paris avec Albert E. Gallatin, une ami de la famille et collègue peintre qui lui a présenté les principaux membres de l'avant-garde parisienne, dont Jean Arp, Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Hélion et Piet Mondrian. Morris a également suivi des cours à l'Académie Moderne, auprès de Fernand Léger et d'Amédée Ozenfant, d'importants représentants du cubisme synthétique qui ont influencé son développement esthétique. En effet, après avoir expérimenté les formes simplifiées du modernisme pendant quelques années, Morris est passé à l'abstraction en 1934, adoptant une approche géométrique tranchante inspirée par le style cubiste de Léger et les formes biomorphiques de Arp et Joan Miró. Après son retour à New York en 1930, Morris a construit un studio aux murs blancs et à l'espace ouvert (inspiré de l'architecture de l'époque) par celui d'Ozenfant, qui avait été conçu par Le Corbusier) sur les terrains de Brockhurst, son le domaine de 46 acres de ses parents à Lenox, Massachusetts. En 1935, il épouse la peintre et collagiste Estelle "Suzy" Frelinghuysen (1911-1988), qui partage son penchant pour l'abstraction. Un an plus tard, le couple participe à la fondation d'American Abstract Artists, un groupe d'artistes avant-gardistes qui se consacre à la promotion de l'abstraction géométrique aux États-Unis. Untitled présente un réseau serré, semblable à une mosaïque, de carrés (certains unis, d'autres encastrés dans des cercles) contenus dans des contours soigneusement délimités, sur un fond de plans de couleur rayonnants qui convergent vers le disque segmenté qui sert de point focal à la composition. (L'évolution du style de Morris, qui est passé d'une esthétique moderniste timide au type d'abstraction géométrique illustré dans Untitled, est évidente à la lecture du verso de la feuille, qui présente une étude à l'aquarelle de 1932. Les formes sommairement rendues suggèrent l'influence d'Henri Matisse, que Morris avait rencontré à New York en 1931, tandis que les lignes fragmentées témoignent de son penchant croissant pour le cubisme. Cependant, malgré le haut degré de stylisation, le site peut facilement être identifié comme la fontaine Pulitzer sur la Grand Army Plaza de Manhattan [à l'entrée sud-est de Central Park, en face du Plaza Hotel], un point de repère bien connu couronné par la sculpture allégorique en bronze de Karl Bitter, Pomone, la déesse romaine de l'abondance [érigée en 1916]) En modifiant la taille des taches et en juxtaposant des aplats de couleur (bleu, noir et blanc) à des gris subtils, des bronzes et des roses pâles, Morris crée une sensation de profondeur semblable à celle d'un tunnel tout en conservant la tension et l'intégrité structurelle du plan bidimensionnel de l'image. L'agencement de formes planes de l'artiste, semblable à un kaléidoscope, rappelle facilement les mots du critique Frank Getlein, qui a décrit l'effet comme étant "quelque peu similaire à celui de regarder dans la cage d'un escalier" (Frank Getlein, "Knaths and Morris in Washington", The New Republic 152 [15 mai 1965], n.p.). En 1941, Morris et Freylinghusen ont ajouté une résidence épurée, inspirée du Bauhaus (conçue par John Butler Swann) dans leur studio de Lenox, en vendant un de leurs Picasso pour en couvrir le coût. (Décorée de ses propres fresques, de son mobilier moderniste et de sa vaste collection d'art abstrait, la Frelinghuysen Morris House & Studio est inscrite au registre national des lieux historiques et est ouverte au public depuis 1998) Après ses débuts en solo à la Valentine Gallery de New York en 1933, Morris a exposé ses œuvres dans d'autres établissements commerciaux de premier plan, dont la légendaire Downtown Gallery d'Edith Halpert, les Reinhardt Galleries, la Alan Gallery et les Hirschl & Adler Galleries, ainsi qu'à l'étranger, notamment à la Galerie Pierre et à la Galerie Colette Allendy à Paris et à la Mayor Gallery à Londres. Il a également présenté des expositions personnelles au Berkshire Museum en 1933 et 1966 et à l'université de Yale en 1935. Morris a également participé aux expositions annuelles de la National Academy of Design, du Whitney Museum of American Art, de la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, du Carnegie Institute et de l'Art Institute of Chicago. Il a continué à exposer ses œuvres jusqu'au début des années 1970, remportant la médaille d'or Saltus de l'Académie nationale en 1973. Morris est décédé le 26 juin 1975, à la suite d'un accident de voiture près de Stockbridge, dans le Massachusetts.

Créateur:
George L.K. Morris (1905-1975, Américain)
Année de création:
c. fin des années 1940
Dimensions:
Hauteur : 47,96 cm (18,88 po)Largeur : 37,47 cm (14,75 po)
Support:
Papier,Gouache
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
1940-1949
État:
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
Vendeur : APG 89411stDibs : LU2310170802