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Gilberto Aceves Navarro
Sans titre n°48 (figure mexicaine debout abstraite)
1977

Name: Sans titre n°48 (figure mexicaine debout abstraite)
Brand: Gilberto Aceves Navarro
Rating: 4.9 (46 reviews)

À propos de cet article

Gilberto Aceves Navarro (né en 1931). Sans titre, n° 48, 1977. Technique mixte sur papier, 50 x 65 cm (19,5 x 25,5 pouces). 29 1/8 x 34.5 encadré. L'œuvre d'art est en excellent état, sans dommage ni conservation. Quelques rayures mineures sont visibles sur le cadre. Signée avec le Monogramme de l'artiste et datée en bas à droite. Label Mexican Art International apposé au verso. Gilberto Aceves Navarro, de son nom complet Gilberto Horacio Pafnuncio Aceves Navarro, (né le 24 septembre 1931 à Mexico) est un peintre et sculpteur mexicain, professeur à la Escuela Nacional de Artes Plásticas et à l'Académie de San Carlos. Il a participé à plus de 200 expositions individuelles de ses œuvres et ses peintures murales ont été exposées au Mexique, au Japon et aux États-Unis. Il a reçu de nombreuses récompenses pour son travail, notamment des bourses en tant que Creador Artístico du Sistema Nacional de Creadores de Arte, le Premio Nacional de Ciencias y Artes et la médaille Bellas Artes de l'Instituto Nacional de Bellas Artes. Gilberto Aceves Navarro est né le 24 septembre 1931 à Mexico de María Francisco de los Angeles Navarro et de Juan Aceves Jacques, le plus jeune de trois enfants. Sa mère était une chanteuse d'opéra qui lisait les cartes de tarot et pratiquait d'autres types d'arts magiques. Son père était un chanteur raté qui a abandonné la famille pour la meilleure amie de sa mère. Sa mère est tombée enceinte de lui pour tenter de faire revenir le père, mais cela a échoué. Cela l'a obligée à retourner chez ses parents. Comme ils étaient tous pauvres, elle devait travailler, ce qui l'obligeait à enfermer les enfants seuls à la maison. Ce n'est qu'à l'âge de trois ans que la naissance de Gilbert a été enregistrée avec un nom ; jusque-là, on l'appelait simplement "el niño" (l'enfant). Le nom de Gilberto a été choisi par l'officier d'état civil et celui d'Horacio Pafnuncio par son grand-père maternel. Enfant, il détestait son nom. Elle a ensuite rencontré Ignacio Morales Blumendron, qui a accepté les enfants comme les siens. Bien qu'il veuille l'épouser, elle refuse, toujours amoureuse du père d'Aceves Navarro. Sa mère a mis son beau-père à la porte lorsque Gilberto avait 16 ans, mais il a continué à subvenir aux besoins de la famille. NO AGE a commencé à dessiner à l'âge de quatre ans et a déclaré que depuis lors, le dessin est à la fois très facile et une activité nécessaire pour lui. Depuis son enfance, dit-il, il n'est pas très sociable et préfère rester en retrait, ce que son rôle d'artiste lui permet de faire. Il n'a commencé à fréquenter l'école qu'à l'âge de sept ans et, hyperactif, il a appris à lire tout seul. Au cours de sa scolarité, il rencontre Carlos Pellicer, Julio Torri et Francisco Villaseñor. Plus tard, sa famille a fait pression sur lui pour qu'il étudie la médecine, mais son professeur de collège est intervenu et l'a inscrit à l'Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda". En 1950, il entre à l'école et suit les cours d'Enrique Assad, d'Ignacio Aguirre et de Carlos Orozco Romero[2][3] En 1951, alors qu'il est à l'école, il est l'assistant de David Alfaro Siqueiros pour des travaux dans les bureaux du doyen de l'UNAM. Il n'était pas heureux d'étudier à La Esmeralda, ayant des problèmes avec certains de ses professeurs, en particulier Carlos Orozco Romero, son insistance à étudier des peintures anciennes et non la vie réelle et son manque d'occasions d'exposer les œuvres de nouveaux artistes. Avec quelques amis, il met en place des expositions impromptues et non autorisées dans des lieux tels que l'Alameda Central et à proximité d'usines. Cela incite l'école à créer la Nuevas Generaciones Gallery, où il expose deux fois, mais lui donne aussi une réputation de rebelle ou de trublion. En 1952, il est parti avec Luis Arenal pour aider à peindre le palais du gouvernement de l'État de Guerrero à Chilpancingo, mais lorsqu'il est revenu trois mois plus tard, il n'a pas été autorisé à s'inscrire. Cependant, il retourne clandestinement étudier la gravure auprès d'Isidoro Ocampo. Aceves Navarro a rencontré sa femme Raquel Rodríguez Brayda Longoria en 1957, alors qu'elle était étudiante et qu'il enseignait le dessin. Ils se sont mariés en 1962 contre la volonté de ses parents, mais son père a fini par l'accepter. Son fils unique est Juan Aceves. Il a déclaré que son engagement envers son art l'emportait sur celui envers sa femme et son enfant. Carrière Après avoir travaillé avec Siqueiros, il commence à dessiner dans la rue. Il est parti le matin avec du papier et des crayons, d'abord au Parque México. Il dessine ce qu'il voit dans le parc et dans la rue, des nounous avec leurs enfants aux prostituées. Il a survécu en vendant ces dessins et en peignant des calendriers pour une entreprise appelée Casa Galas. Sa première exposition, intitulée "Energía", à la Calle Nuevas Generaciones de La Esmeralda, a été bien accueillie. Il a organisé plus de 200 expositions individuelles de ses œuvres depuis la première en 1954, et a participé à plus de 300 expositions collectives[3][5] Chaque année depuis 1970, il a organisé plusieurs expositions, principalement au Mexique, mais aussi à l'étranger. Ses œuvres ont souvent été exposées à Mexico, notamment au Salón de la Plástica Mexicana (dont il est membre), à la Galeria del Aeropuerto Internacional, au Museo de la Estampa, au Museo Carrillo Gil, au Museo de Arte Moderno, dans les différentes galeries de l'Escuela Nacional de Artes Plásticas et au Palacio de Bellas Artes. Ses œuvres ont également été exposées au Mexique, notamment au Museo Contemporáneo de Toluca, à la galerie de l'université de Sinaloa, à la Galería Juan Cabrera de Puebla, à l'Instituto Regional de Bellas Artes d'Aguascalientes et de San Luis Potosí. Galeria Miro à Monterrey, Galeria Migritte à Guadalajara, Instituto Cultural Cabañas à Guadalajara, Museo de Arte Moderno à Toluca, Museo Biblioteca Pape à Coahuila, Arte Actual Mexicano à Monterrey, ITESM Campus Estado de México et l'Instituto Chiapaneco de Cultura. En dehors du Mexique, ses œuvres ont été exposées à la réunion de l'Union panaméricaine de 1958 à Washington, DC, au Brooklyn Museum, à la Gallery (a) Gallery de Los Angeles, à la Bienal Latinoamericana de São Paulo au Brésil, à la Casa de las Américas de La Havane, au Museo de Arte Contemporáneo de l'Université du Chili, au Museo de Bellas Artes de Bogota en Colombie et au Museo de Artes Plásticas y Visuales de Montevideo en Uruguay, à la IBM Gallery de New York, au Sagacho Exhibit Space de Tokyo, à l'Institut d'art contemporain de l'Université du Chili, le Museo de Bellas Artes à Bogota (Colombie) et le Museo de Artes Plásticas y Visuales à Montevideo (Uruguay), IBM Gallery à New York, Sagacho Exhibit Space à Tokyo, Pabellón de las Artes, Expo-Sevilla (Espagne), Hamburische Landesbank à Hambourg, Norddeutsche Landesbank à Hanover[4].[En 2008, une rétrospective de plus de 400 de ses œuvres a été organisée au Palacio de Bellas Artes. Aceves Navarro a créé des œuvres monumentales telles que des peintures murales et des sculptures. Il a réalisé douze peintures murales à Mexico, Querétaro, Guadalajara, Veracruz, Montréal, Atlanta et Recife. En 1970, il a peint l'œuvre "Yo canto a Vietnam", une peinture murale acrylique au pavillon du Mexique à l'exposition universelle d'Osaka, au Japon. En 1982, il réalise une peinture murale intitulée Apoteosis de Manuel Tolsá y musa románticas en bois, métal, Calle et verre à l'Escuela Nacional de Artes Plásticas. En 1993, il a réalisé une peinture murale intitulée Una canción para Atlanta en latex et en acrylique pour les Jeux olympiques d'été de 1996 pour le Comité olympique d'Atlanta. En 1996, il a réalisé une peinture murale intitulée La guerra y la Paz à l'intersection de l'Avenida J. Antonio Alzate et de l'Avenida Santa Maria La Ribera à Mexico. En 2006, il a créé une sculpture intitulée La fuente de la vida qui a été installée sur le Paseo de la Reforma[4]. Le 10 avril 2010, il a dévoilé une nouvelle sculpture en acier dans le Parque Tecnologico, un lieu d'affaires situé au sein du campus de l'université Tec de Monterrey à Calle, Queretaro. Depuis les années 1950, il a enseigné l'art sous une forme ou une autre jusqu'à aujourd'hui. De 1955 à 1957, il enseigne à l'Instituto Regional de Bellas Artes à Acapulco. De 1957 à 1961, il a donné des cours à l'Instituto de Intercambio Cultural Mexicano Norteamericano à Los Angeles et à l'Universidad Femenina à Mexico. De 1971 à aujourd'hui, il a enseigné à la Escuela Nacional de Artes Pláticas et à l'Académie de San Carlos(quien). À l'Académie, il s'est efforcé de briser les normes qui poussaient les étudiants à copier plutôt qu'à créer, bien qu'il ne se considère pas comme un rebelle. Outre l'enseignement institutionnel, il enseigne dans son propre Studio et donne des ateliers dans divers endroits depuis 1976. Cette année-là, il commence à enseigner à des étudiants sélectionnés dans son Studio, Gabriel Macotela étant le premier, suivi de Bety Ezban, Bertha Kolteniuk, Tómas Gómez Robledo, Anibal Angulo, Carlos Vidal et Francisco Muñoz Villagran. Parmi les étudiants qui ont suivi, citons Sergio Hernandez, Javier Hernandez, Melquiades Gonzales, Magali LARA, Pablo Amor, Marco Arce, Germán Venegas, Gabrial Macotila, Catalina Aroch et Ramón Peñaloza. Depuis 1998, ces cours ont lieu dans son Studio à Colonia Roma. Il a conservé des relations étroites avec un certain nombre de ses anciens étudiants. Il a également donné des ateliers à Guanajuato, Monterrey, Oaxaca, Mexico, Colima, Saltillo et Morelia. En 1993, il a créé les décors de la pièce La Caída de Drácula au Centro Cultural Helénico, et de En la boca de fuego aux Cárceles de la Perpetua. Il a reçu trois fois le prix du Salon de la Plástica Mexicana (1958, 1964 et 1971). Il a reçu le Premio al Mérito Universitario de l'UNAM pour son travail d'enseignant en 1989. En 1997 et 2000, il a reçu des bourses en tant que Creador Artístico du Sistema Nacional de Creadores de Arte, et est devenu membre du comité de sélection en 2002. En 2001, il a été intronisé à l'Academia de Artes et nommé Creador Emérito du Sistema Nacional de Creadores de Arte /CONACULTA. En 2003, il a reçu le Premio Nacional de Ciencias y Artes à Mexico et la médaille Bellas Artes de l'Instituto Nacional de Bellas Artes en 2011. L'art Il n'a pas pris sa retraite bien qu'il ait plus de quatre-vingts ans, car il aime peindre. Il aime voir comment les couleurs et les formes prennent forme[9]. Il considère que l'art n'est pas une simple vocation agréable, mais plutôt un besoin et une sorte d'exercice mental. Il a créé des gouaches, des dessins, des huiles, des sculptures et des poèmes. Il a déclaré que le dessin était fondamental dans sa vie et qu'il préférait travailler seul dans son studio. Son art est influencé par David Alfaro Siqueiros, Carlos Orozco Romero, Raúl Anguiano et Ignacio Aguirre. Son travail est considéré comme se situant entre celui de la génération des muralistes et celui de la Generación de la Ruptura, avec des éléments des deux, mais il préfère être classé avec la Ruptura. L'œuvre d'Aceves Navarro a également été décrite comme un précurseur de l'expressionnisme figuratif.

Créateur:
Gilberto Aceves Navarro (1931, Mexicain)
Année de création:
1977
Dimensions:
Hauteur : 63,5 cm (25 po)Largeur : 48,26 cm (19 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
Support:
Technique mixte
Mouvement et style:
Expressionnisme abstrait
Période:
1970-1979
État:
Adresse de la galerie:
Wilton Manors, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU245215212002

500 $US

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