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GUELA TSOULADZE
Untitled 5 Peinture 102 x 102 pouces par GUELA TSOULADZE

2021

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À propos de cet article

"Untitled 5" Peinture 102" x 102" pouces par GUELA TSOULADZE Peinture à l'huile sur des toiles en toile cirée. À PROPOS DE L'ARTISTE : Nomade de naissance, Guela Tsouladzé est née le 8 novembre 1959 à Tbilissi, en Géorgie, d'une mère française et d'un père géorgien. Son père était l'un des premiers psychanalystes géorgiens ; mais travailler avec le conscient et le subconscient de l'homo sovieticus était une occupation contestée, critiquée par l'idéologie soviétique. Il fallait donc une dose importante d'audace ; c'est dans ce contexte d'insoumission et de liberté, que Guela répète inlassablement qu'il sera un artiste, sans avoir jamais rien peint. Le père a donc commandé sa première œuvre : un point noir sur le plafond de son bureau, que ses patients fixaient pendant les séances. La porte de l'hypnose, et la future signature de l'artiste. C'est peut-être de là que vient le sens inné de l'audace et de l'évasion de Guela ; ces deux thèmes se retrouvent encore aujourd'hui dans ses œuvres. Guela grandit dans un univers artistique surréaliste, entre la France et la Géorgie, inspiré notamment par Pirosmani, les frères Zdanevitch et Salvador Dali, qu'il rencontre peu avant sa mort en 1981 à Portiligat Cadaques, et entouré du cinéaste Paradjanov, ami de la famille Tsouladze. Il commence ses études aux Beaux-Arts de Tbilissi en 1977, mais l'horizon ultime est Paris. Il rejoint les Art Décoratifs de 1980 à 1983 puis les Beaux-Arts de 1983 à 1985. Il devient l'assistant de Christian Boltanski, qu'il suit d'exposition en exposition. En France, les années 80 sont des années colorées, sauvages comme un tableau fauviste. L'art sort des musées et donne naissance à la figuration libre, un mouvement insaisissable, qui prenait lentement forme dans la léthargie des Beaux-Arts. La pop culture, dans sa spontanéité et dans son absence de contrôle de soi, s'empare de tout et brise tous les codes, groupes et frontières. L'art est libre de toute contrainte et de toute analyse. Guela est là au bon moment, au bon endroit, avec les bonnes personnes. La Sainte Trinité, comme il aime à le répéter. Ces années folles sont un terrain de jeu extatique pour ses instincts artistiques. Guela peint sur tout : papiers, toiles ou journaux. Ses grands formats sont à l'échelle de sa silhouette ; il quitte les Beaux-Arts et rejoint les premiers squats du XIXe arrondissement de Paris, notamment l'atelier du Quai de Seine, qu'il partage avec Rémy Blanchard et Vincent Scali. Ce sont les années de Ben, des frères Di Rosa, de Robert Combas et de François Boisrond. L'art pour tous, et la fête pour tous. Guela suit ses intuitions à Ibiza et à Barcelone de 1987 à 1993, où il travaille à la Casa Caritad, qui deviendra plus tard le musée d'art moderne de la ville. Ce plaisir coloré et collectif contraste avec les sombres angoisses de notre époque. Contrairement à la dystopie généralisée, c'est alors l'utopie qui règne ! New York en est l'épicentre, façonné par Basquiat et Keith Haring. Guela y vit de 1993 à 1998, dont plusieurs années au légendaire Chelsea Hotel, dont il couvre les murs et les meubles de calligraphie géorgienne. C'est là que sont nées ses figures simplistes, noires et aimantes, qui deviendront plus tard sa marque de fabrique et l'un des symboles de Batumi. C'est précisément à la fin des années 90 que son désir de jeter des ponts entre son pays natal et la France s'est approfondi. L'Union soviétique est morte dans un élan de liberté, et les Géorgiens sortent lentement d'une guerre fratricide, alimentée par la Russie. La Géorgie a besoin d'amour, c'est pourquoi Guela remplace les croix du drapeau par des cœurs, à la suite de la révolution des roses de 2003. Depuis, convaincue que l'art est la réponse au stress qui sévit toujours en Géorgie, Guela multiplie les projets d'expositions, de partenariats, de festivals et de centres d'art. Il fait venir plusieurs artistes français à la résidence de Garikula, dont Jean Dupuy et Ben, devenant ainsi le co-auteur des premières sculptures Fluxsus monumentales au monde. A Batumi, il crée en 2013 le Batumi Grafikart Festival, le premier festival de Street Art en Géorgie. Plus récemment, en 2018, il organise le centenaire de 41 °, le premier groupe d'artistes géorgiens d'avant-garde en hommage à Iliazd. L'art ne connaît pas de limites, tout comme l'amour et la liberté. Ils sont le dernier rempart contre l'obscurantisme et la violence, qu'elle soit politique et interne, ou externe, aux frontières constamment contestées de la Géorgie. C'est ce message, si simple, et pourtant inaudible pour certains, que l'artiste répète dans ses œuvres, faisant écho à l'utopie colorée des années 80 à Paris et à New York. Guela cultive un sentiment d'unité, de célébration et de lumière qui se répand sur ses peintures et sculptures colossales. Avec ce mystérieux point noir qui le guide, l'artiste recherche la magie de la spontanéité, un doux mélange de chance et d'intuition qui touche les frontières de la réalité, du mysticisme et de la spiritualité.
  • Créateur:
    GUELA TSOULADZE (1959, Géorgien)
  • Année de création:
    2021
  • Dimensions:
    Hauteur : 259,08 cm (102 po)Largeur : 259,08 cm (102 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Culver City, CA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1085111795502

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