Passer au contenu principal
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 16

Gwendolyn Dufill Meux
Dawn of the Tigris, peinture à l'huile abstraite moderne du milieu du siècle dernier, bleu, rouge et blanc

À propos de cet article

"Dawn of the Tigris" est une peinture abstraite à l'huile sur toile de Gwendolyn Dufill Meux (1893-1973). L'image mesure 48 x 36 pouces, présentée dans un cadre personnalisé mesurant 49 ½ x 37 ½ pouces. Provenance : Succession de l'Artistics, Gwendolyn Meux La peinture est en bon état - veuillez nous contacter pour un rapport d'état détaillé. À propos de l'artiste : Née en 1893 Décédé en 1973 Fille d'Arthur Mews, secrétaire adjoint de Terre-Neuve de 1898 à 1935, et de Mabel Mews, elle a fréquenté le Mount Ladies' College, aujourd'hui Mount Allison University, à Sackville, au Nouveau-Brunswick, grâce à une bourse du gouvernement canadien d'une durée de quatre ans. Alors qu'elle enseigne au collège de 1920 à 1922, elle participe à l'exposition du printemps de l'Art Association of Montreal en 1920 et, l'année suivante, à sa trente-huitième exposition annuelle. Aux États-Unis, elle a étudié avec Charles Hawthorne à Provincetown, dans le Massachusetts, et avec Kimon Nicholaides (auteur de The Natural Way to Draw) à l'Art Students League de New York. En 1922-1925, Meux est professeur adjoint d'arts plastiques à l'université d'Oklahoma à Norman, période pendant laquelle elle étudie avec les artistes de Santa Fe Józef Bakoś et Frank Applegate au cours de l'été 1923. L'année suivante, elle participe à l'atelier de peinture d'été University Camp à Boulder, dans le Colorado, où elle rencontre A. Gayle Waldrop, alors professeur adjoint de journalisme à l'université du Colorado (CU). En 1925, ils se sont mariés en plein air au camp de l'université et les invités ont reçu des invitations sur de l'écorce de tremble qu'elle avait joliment lettrées. L'université l'a ensuite engagée comme professeur d'art et elle a passé le reste de sa vie à Boulder. Meux s'est rapidement impliqué dans la scène artistique de Boulder. Elle a été membre fondateur puis présidente de la Boulder Artists Guild. Créée en 1926 par l'Art Association of Boulder, le CU Art Department et des artistes locaux, la Guild était limitée aux artistes actifs. Elle regroupait la plupart des artistes professionnels de la ville avant de se dissoudre un demi-siècle plus tard. L'Art Association of Boulder a été fondée en 1923 par Jean Sherwood, qui avait quitté Chicago pour enseigner à la Chautauqua de Boulder et avait aidé à convaincre le doyen Fred R&R. Hellems à CU pour créer la première galerie d'art sur le campus dans les années 1920. L'association, qui a duré jusqu'en 1939 et a été reconstituée en 1958, était ouverte aux personnes intéressées par la promotion des arts par le biais de programmes de conférences, de cours d'art et d'expositions. En 1931, Meux a rejoint ses collègues de la faculté des Beaux-Arts de CU, Muriel Sibell Wolle, Frances Hoar (Trucksess), Frederick Clement Trucksess et Virginia Trueing, au sein de The Prospectors, une collaboration artistique régionaliste mettant l'accent sur un sens aigu du lieu et de la communauté. Ils ont formé le groupe dans le cadre d'une exposition itinérante de leurs œuvres rassemblées pour être présentées à l'université de l'Oklahoma à Norman, à l'université du Kansas et à l'institut John Herron (aujourd'hui musée d'art d'Indianapolis). Modernistes régionaux influencés par les paysages de l'Ouest, le manifeste des Prospecteurs "revendique l'inspiration de la beauté naturelle des montagnes et des plaines de Boulder, ainsi que des fantômes des Indiens, des montagnards et des pionniers." Tentant d'obtenir une reconnaissance critique pour eux-mêmes et pour Boulder, les Prospectors ont fait une promotion agressive de leur travail tout au long de l'année 1942, en exposant dans des universités, des musées et des galeries dans vingt-quatre États et en participant à diverses expositions dans tout le pays, telles que les expositions annuelles des Prairie Watercolor Painters dans le Kansas. En plus des Prospectors, Meux était un membre de longue date du Fortnightly Club de Boulder. Le plus ancien club littéraire féminin du Colorado a été créé en 1884 par Mary Rippon, une "mère fondatrice" de CU et sa première femme professeur. Se réunissant pour partager des informations sur une variété de sujets, le Fortnightly Club limite le nombre de ses membres à trente-cinq et est un mélange de "Townes" et de "gown" - membres de la communauté et femmes associées à l'UC. Mme Meux a également été active pendant de nombreuses années au sein du University Faculty Women's Club, dont elle a été la présidente en 1941. Elle est également membre de la section locale de l'Artists Equity Association à Boulder. Présidente en 1969, elle est devenue membre honoraire en 1973. Inspirée par les paysages du Colorado, elle a travaillé sur différents supports : peinture à l'huile, aquarelle, encre, crayon, lithographie et pinceau sec. Une huile des années 1940, White Church, Whiting, représente la partie centrale à flanc de colline de l'ancienne colonie minière fondée quatre-vingts ans plus tôt au cours de la ruée vers l'or du Colorado, au XIXe siècle. Cependant, à l'époque où elle a peint Townes, la ville était en grande partie déserte et ne comptait plus que 10 à 20 habitants à l'année. Elle a construit la scène avec la technique moderniste des angles juxtaposés, des formes déformées et de la position. Des structures mises en valeur par des couleurs vives. Pour certains artistes résidents du Colorado de la génération de Meux, les anciennes Townes minières de l'État offraient une alternative aux sujets surchargés de cow-boys et d'Indiens de la génération précédente. Vestiges visibles de l'histoire minière de l'Ouest et facilement accessibles, ces villes semi-fantômes constituaient également une pause bienvenue dans la tradition des paysages panoramiques du XIXe siècle. Dans une aquarelle des années 1940 intitulée Clean Up, Meux utilise une palette tout aussi forte pour dépeindre une scène de genre. Probablement inspirée de sa participation à une sortie hivernale, elle montre un groupe de randonneurs ou de skieurs entrant dans un chalet de montagne pour se débarrasser de la neige qui recouvre leurs vêtements. Le sujet appartient stylistiquement au régionalisme américain qui s'est imposé pendant la Dépression dans les années 1930 et au début des années 1940, en se concentrant sur des sujets proches de la maison. Son travail au Colorado illustre l'opinion de l'artiste moderniste américain Albert Bloch, le seul artiste américain à être affilié à Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), un groupe de modernistes européens du début du vingtième siècle. "Son travail, écrit-il, est marqué par une manière vigoureuse et directe, la couleur est joyeuse et vibrante... [possédant] un sens aigu de l'humour, et parfois une ironie mordante." Elle a également réalisé des portraits de certains de ses collègues, dont Muriel Sibell Wolle. Elle aimait la randonnée, l'escalade, le ski de fond et le camping en tant que membre actif des Front Rangers, la section de Boulder du Colorado Mountain Club. Elle a écrit et illustré des articles pour sa publication, Trail and Timberline, et pour le Christian Science Monitor. Vers 1940, elle a réalisé une représentation artistique des possibilités de loisirs dans la région de Boulder, au Colorado, intitulée Mountain Playground of the University of Colorado (Terrain de jeu de montagne de l'université du Colorado) : Une carte fantastique. Elle a également accompagné son mari lors de ses voyages de journaliste en Finlande et en Irak, où elle a réalisé des croquis et des dessins au crayon de couleur, exposés respectivement à Denver et à la Bibliothèque américaine de Bagdad. Elle est décédée à son domicile du 1520 Baseline Road, dans le quartier du bas Chautauqua, où elle et son mari ont passé la majeure partie de leurs années Boulder. Douze ans après sa mort, son mari a fait don de 10 000 dollars à CU en sa mémoire pour l'aider à préserver sa collection d'œuvres d'art d'une valeur de deux millions de dollars Récompenses : Médaille d'argent pour la peinture, Kansas City Art Institute (1923) ; mention honorable, exposition du Denver Art Museum (1928) ; médaille d'argent, Kansas City Art Institute (1929), troisième mention honorable, Mid-West Art Exhibition, Kansas City (1935). Expositions individuelles : Dallas Museum of Art (1933-34) ; Teachers College (aujourd'hui University of North Texas), Denton (1934) ; University of Oklahoma at Norman (1940) ; University of Colorado Art Museum, Boulder (1945) ; International House, Denver (1969) ; "Rétrospective", Boulder Public Library (1971). Expositions collectives : Kansas City Art Institute (1923) ; Denver Art Museum (1928) ; Carnegie International, Pittsburgh, Pennsylvanie (1930) ; Museum of New Mexico, Santa Fe (1931-32) ; Colorado State Teachers College (aujourd'hui University of Northern Colorado), Greeley (1933) ; "Twenty-Fourth Annual Exhibition", McPherson City Schools, Kansas (1934) ; "Group of Twenty Contemporary American Paintings", Traveling Show-Kansas Federation of Art (1934-35) ; Mid-West Art Exhibition, Kansas City (1935) ; West Texas Museum, Lubbock (1935) ; Martha Van Rensselear Gallery, Cornell University, Ithaca, New York (1943) ; Prairie Water Color Painters, Martha Van Rensselear Gallery, Martha Van Rensselear Gallery, Cornell University, Ithaca, New York (1946-48) ; "Colorado Women Artists, 1859-1950 ", Arvada Center for the Arts and Humanities, Arvada, Colorado (1989) ; " The Mount Allison Ladies' College 1854-1937 ". Owens Art Gallery, Mount Allison University, Sackville, New Brunswick, Canada (1993-94) ; "Colorado Face to Face", Denver Public Library (2011) ; "Colorado and the West", David Cook Galleries, Denver, Colorado (2012) ; "Pushing Boundaries : Early Women Artists of Colorado," Vicki Myhren Gallery, University of Denver (2016)' "Pionnières : Women Artists in Boulder, 1898-1950", musée d'art de l'université du Colorado, Boulder (2016-17). Collectional : Fred Jones Jr. Musée d'art, Université de l'Oklahoma à Norman ; Spencer Museum of Art, Lawrence, Kansas ; Greenough Collection-Birger Sandzén Memorial Gallery, Lindsborg, Kansas ; History Colorado, Denver ; Western History Art Collection, Denver Public Library ; Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver. Stan Cuba pour David Cook Galleries, LLC
  • Créateur:
    Gwendolyn Dufill Meux (1893 - 1973, Canadien)
  • Dimensions:
    Hauteur : 125,73 cm (49,5 po)Largeur : 95,25 cm (37,5 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
  • Support:
    Toile,Huile
  • Mouvement et style:
    Abstrait
  • Période:
    Milieu du XXe siècle
  • Encadrement:
    Cadre inclus
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Denver, CO
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 266501stDibs : LU27312087002
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
Suggestions
  • Origines
    Par Osvaldo Mariscotti
    Origines, 2020 Huile sur toile (3 panneaux) 72 x 108 x 1 1/2 pouces (72 x 108 x 1 1/2 pouces) Signé et daté, au verso du panneau le plus gauche
    Catégorie

    années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Toile, Huile

    Origines

    Osvaldo Mariscotti
    Origines, 2020

  • Triptyque Sonata 23
    Par Osvaldo Mariscotti
    Triptyque Sonata 23 2017 Huile sur toile (3 panneaux) 48 x 120 x 1 1/2 pouces, poids total Signé et daté, au verso
    Catégorie

    années 2010, Géométrique abstrait, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Toile, Huile

    Triptyque Sonata 23

    Osvaldo Mariscotti
    Triptyque Sonata 23, 2017

  • Symphonie 49 Triptyque de couleurs
    Par Osvaldo Mariscotti
    Symphonie 49 Triptyque de couleurs, 2016 Huile sur toile (3 panneaux) 72 x 120 x 1 1/2 pouces, poids total Signé et daté, au verso du panneau le plus gauche
    Catégorie

    années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Toile, Huile

    Symphonie 49 Triptyque de couleurs

    Osvaldo Mariscotti
    Symphonie 49 Triptyque de couleurs, 2016

  • Diving for Pearls (ating for Pearls)
    Diving for Pearls (Diving for Pearls), 1986 Huile sur toile 88 x 76 po. (223,5 x 193 cm) Signé, daté et titré, au verso
    Catégorie

    années 1980, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Toile, Huile

    Diving for Pearls (ating for Pearls)

    Clyde Hopkins
    Diving for Pearls (ating for Pearls), 1986

  • James Joyce's Smile (Le sourire)
    Le sourire de James Joyce, 1984 Huile sur toile 66 x 87 po. (167,6 x 221 cm) Signé, daté et titré, au verso
    Catégorie

    années 1980, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Toile, Huile

    James Joyce's Smile (Le sourire)

    Clyde Hopkins
    James Joyce's Smile (Le sourire), 1984

  • Escandalo
    Johannes Boekhoudt est un artiste néerlandais né le 20 octobre 1966. En 1973, Boekhoudt a immigré avec ses parents au Costa Rica, où il a travaillé comme pilote commercial et pilote ...
    Catégorie

    années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Huile, Toile

    Escandalo

    Johannes Boekhoudt
    Escandalo, 2022

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Peinture Paysage De Neige Abstrait
Peinture Des Spencer
York Spencer
Art Of Cook
Mary Lawrence
Llc Américaine
Dawn Bleu
Cavalier Indien
Fille Norman
R Collin
Frederick Colorado
Shower Boys
Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Peintures