Holly Miller

Crash 2

2017

Holly Miller est une artiste abstraite américaine, dont les peintures s'efforcent de fusionner l'optique et le tactile à travers le langage de l'abstraction. Elle vit et travaille à Brooklyn, NY. La communication par le toucher (langage corporel) a inspiré ses peintures abstraites tactiles. La palette de Miller fait écho aux tons et aux teintes du design industriel italien des années 60 et 70, tandis que ses formes rappellent l'architecture et les structures urbaines. Son travail présente une grande affinité avec l'approche physique des peintures de Fontana et la manipulation tactile de la surface du tableau par Burri. Les formes et les couleurs audacieuses d'Ellsworth Kelly ont eu une résonance purement optique. Les lignes subtiles, calmes et répétitives d'Agnes Martin, les lignes architecturales fortes et minimales de Fred Sandback dessinées dans l'espace, les toiles structurées chargées d'émotion d'Eva Hesse, les dessins excentriques et frais de Richard Tuttle et ses humbles objets, les compositions dynamiques et optiques de Bridget Riley ont laissé une profonde impression sur Martine, l'incitant à faire entendre sa propre voix dans le domaine de l'abstraction. En combinant des lignes filetées répétées avec des formes géométriques de couleur, son travail véhicule de nombreuses dichotomies : peinture réductrice et artisanat, illusion et matière, chaud et froid, absence et présence, masculin et féminin, audacieux et subtil, perfection et imperfection. Les peintures ont une physicalité qui est décrite par les coups de pinceau monochromatiques et les trous des lignes tracées qui percent la surface de la toile, mais de loin, elles semblent plates et suggèrent un dessin au trait fin. Au fur et à mesure que l'on s'approche des peintures, un élément de surprise se révèle et l'on est incité à regarder de plus près et à remettre en question l'hypothèse ou l'attente initiale.