Homare Ikeda

Peinture à l'huile abstraite et vibrante de l'artiste japonais-américain de Denver, Colorado

Ralph Rosenborg (American, 1913-1992) Mountain Weed with Two Clouds, huile sur toile de jute, toile signée à la main au recto et au verso, label de l'artiste et label de la galerie S...

Nachume Miller (1949-1998) est un artiste israélien né en Allemagne qui a immigré à New York en 1973, où il s'est fait un nom sur la scène de l'art moderne américain. Miller a immigré à New York pour étudier à la School of Visual Arts, où il deviendra plus tard professeur de peinture et de dessin. Il est rapidement considéré comme une étoile montante et, à l'âge de 29 ans, il fait partie de l'exposition nationale Exxon "Young American Artists" du musée Guggenheim. Dix ans plus tard, il a bénéficié d'une exposition personnelle au Museum of Modern Art, où ses œuvres font désormais partie de la collection permanente. Bien que sa carrière ait été interrompue par sa mort prématurée en 1998, Nachume a exposé dans certaines des plus grandes galeries de New York et du monde entier. Les parents de M. Miller ont tous deux survécu à l'Holocauste. Son père était capitaine au front de l'armée russe pendant la Seconde Guerre mondiale et sa mère était une Lituanienne qui avait été captive dans un camp de concentration. Tous deux ont échappé aux nazis, se sont retrouvés et ont fui en Israël. Nahum est né pendant leur voyage, à Francfort, en Allemagne, le 28 janvier 1949. Il a grandi dans la ville de Holon, en Israël, où il a été inspiré par son père qui a passé la plupart de ses journées d'après-guerre à sculpter des formes humaines cubistes en bois. Nachum, au contraire, excelle dans la peinture. À l'âge de 16 ans, Miller peignait des paysages de rêves surréalistes élaborés faisant référence à la religion, à la politique et à l'histoire de l'art moderne. Ses premières œuvres présentent des similitudes avec Hieronymus Bosch, Salvador Dali et Francisco Goya. Miller a été enrôlé dans l'armée israélienne où il a travaillé comme assistant personnel d'Ariel Sharon et a également participé à la guerre du Kippour en 1973. Il est parti à New York en 1966 pour étudier à la School of Visual Arts, et a rejoint la faculté en 1977 pour enseigner la peinture et le dessin. Il s'est engagé dans l'armée israélienne et a participé à la guerre du Kippour en 1973. La même année, il a reçu une bourse de la Fondation culturelle israélo-américaine. Il épouse sa compagne Ruth et part à New York pour étudier à la School of Visual Arts. En 1977, il a rejoint la faculté pour enseigner la peinture et le dessin. Au cours des deux décennies suivantes, Nachume a été prolifique dans la gamme des supports, des styles et des références qu'il a incorporés dans son art. Ses peintures et ses œuvres tridimensionnelles rendent hommage à des artistes de l'histoire, des Grecs classiques à Robert Rauschenberg. Il donnait la priorité à l'artisanat sur le concept et était un peintre discipliné, ne négligeant jamais le travail au profit d'une tendance. Son travail est empreint de curiosité, de sincérité et d'intensité. CARA McCarty, conservatrice adjointe au département d'architecture et de design, a organisé l'exposition actuelle. Il révèle que M. Miller trouve un terrain d'entente avec Turner et Jackson Pollock - avec les recréations romantiques de tempêtes en mer du premier et avec la recherche de contenu dans le geste abstrait du second. Sélection d'expositions personnelles 1976 : "Drawing Show", Bertha Urdang Gallery, New York 1981 : "Figures", A&M Artwork, New York 1988 : Exit Art, New York ; "Projects : Nachume Miller", Musée d'Art Moderne, New York 1989 : A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York 1990 : "Nachume Miller : Views", A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York 1993 : "Peinture sensuelle", A&M. Donahue Gallery (a) Gallery, New York 1994 : La Genia Schreiber University Art Gallery, Université de Tel Aviv Expositions collectives sélectionnées 1968 : "10+ pour et contre", Tel Aviv Aviva Uri, Michael Druks, Nahum Miller, Izzika Gaon, Izzika Raffi Lavie. 1970 : "10+ In a Circle", Tel Aviv Moshe Gershuni, Buky Schwartz, Igael Tumarkin, Reuven Kadim (Berman), 1972 : "Symboles et imagination", Pavillon des artistes, Tel-Aviv ; "July '72", Gallery 220, Tel-Aviv 1975 : "The Work of Nine Graduates of the School of Visual Arts", New York ; 112 Greene Street Gallery, New York ; "Group Indiscriminate", 112 Green Street Gallery, New York 1976 : "8 Israeli Artists", Bertha Urdang Gallery, New York 1978 : "Young American Artists", Exxon National Exhibition, Guggenheim Museum, New York 1979 : La connexion Kadishman Musée d'Israël, Jérusalem Menashe Kadishman, Larry Abramson, Yaacov Agam, Nachum Miller, Jacob El Hanani, Samuel Bak, Koki Doktori, Yocheved Weinfeld, Boaz Vaadia, Marcel Janco, Lea Nikel. 1979 : "Three Artists", 22 Wooster Gallery, New York ; "Group Show", Israel Museum, Jérusalem 1980 : "Gallery Artists", A&M Artwork ; New York ; "Exaggeration", Edward Throp Gallery, New York 1981 : The Drawing Center, New York 1982 : Susan Caldwell Gallery, New York ; "The Americans : The Collage", Contemporary Art Museum, Houston, Texas ; "Summer Show", Roger Litz Gallery, New York ; "Four Painters", Roger Litz Gallery, New York ; "Critical Perspective", P.S.1, New York ; "New Drawings in America", The Drawing Center, New York 1983 : "Los Angeles Contemporary Exhibition (LACE)", New York - Los Angeles Exchange, Los Angeles ; "Short Memory", Arta Stucio, Milan, Italie 1985 : "Relative Meaning : The Figure in Context", Hallwalls, Buffalo, New York ; Exit Art, New York 1986 : Barbara Toll Gallery, New York ; "Consensus", Exit Art, New York 1988 : Tibor De Nagy Gallery, New York ; "New Visions of Apocalypse", Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island ; "Drawing Show", Tomoko Ligouri Gallery, New York ; "Summer Show", David Bietzel Gallery, New York 1989 : "Landscape", Tibor De Nagy Gallery, New York ; "Summer '89", E.M. Donahue Gallery, New York ; The Butler Institute, Ohio ; "The Dark Sublime", Scott Allan...

John von Wicht (Américain d'origine allemande, 1888-1970) "Sur le bleu 1964 Huile et acrylique sur toile Signé à la main en bas à droite "V. I. Wicht", Signé à la main, titré et da...

Il s'agit d'une grande peinture à l'huile originale sur toile, colorée, audacieuse et vibrante, signée à la main et datée de 1989. Il s'intitule Crete. Joan Thorne (1943-) est une artiste new-yorkaise reconnue au niveau national et international. Une femme artiste de la troisième génération de l'expressionnisme abstrait qui a exposé ses œuvres au cours des 30 dernières années. Ses œuvres ont été exposées à la Corcoran Gallery of Art, à Washington, DC, à l'exposition annuelle du Whitney Museum, au Grand Palais à Paris, et à l'exposition fondatrice de Barbara Rose, American Painting : The Eighties de Barbara Rose à la Grey Gallery de l'Université de New York. Ses récentes expositions à New York ont été commentées par le New York Times, Art in America, ArtNews et The New Criterion, entre autres. Son travail a été comparé à celui d'Elizabeth Murray travail. Il est coloré et a un air de Memphis Milano des années 1980. Thorne a grandi à Greenwich Village. Sa mère était une immigrante ukrainienne issue d'une famille de musiciens, qui est devenue professeur d'anglais ; son père était chirurgien. Reconnaissant très tôt les talents artistiques de leur fille, ils l'ont inscrite à l'âge de six ans à la Little Red Schoolhouse sur Bleecker Street dans Greenwich Village. Fondée en 1921 par Elisabeth IRWIN, pionnière de la réforme de l'éducation, l'école a conservé sa réputation de catalyseur progressiste et stimulant pour les enfants créatifs. Pete Seeger, le chanteur folk, s'y produisait si souvent que Thorne se souvenait de lui comme s'il était l'un de ses professeurs. En 1971, Thorne rencontre Faith Ringgold (née en 1930) et la rejoint en tant qu'enseignante à la Women's House of Detention de Rikers Island dans le cadre d'un nouveau programme intitulé "Art without Walls-Free Space" (l'art sans murs-l'espace libre). Ce programme, né du mouvement des droits civiques, vise à enrichir la vie des détenus. Thorne et ses pairs ont grandi en luttant contre le sexisme de l'establishment artistique et le manque d'opportunités d'exposition pour les femmes qui en découle. Depuis 1985, ce problème a été dénoncé avec force par les protestations publiques des Guerrilla Girls, dont les membres restent un secret bien gardé. Ses peintures ont fait partie de deux biennales du Whitney Museum et de diverses autres expositions collectives de musées aux États-Unis, en Europe et en Amérique latine. Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles dans des galeries telles que : Sideshow Gallery New York, Fischbach Gallery, New York City, Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., Willard Gallery, New York, Graham & Sons Gallery, New York, The Clocktower, New York City, et le National Arts Club, entre autres. Thorne a reçu la bourse du Prix de Rome pour peindre à l'Académie américaine de Rome. Elle a également reçu deux bourses de la National Endowment pour la peinture et deux bourses Pollock Krasner, entre autres. "Depuis 1973, alors que des myriades de styles, de mouvements et de médiums ont brièvement fleuri tour à tour, Joan Thorne a résolument développé un langage visuel - celui de la surface picturale, de la lumière, de la couleur et de la forme distillée - qu'elle trouve le mieux adapté à son projet artistique : intimiser les rêves. les intuitions et les conséquences psychiques du voyage." "Car il y a quelque chose de luxuriant et de mystérieux dans les compositions de Thorne. Leur généalogie moderniste classique englobe Arthur Dove, Georgia O'Keeffe, Marsden Hartley, Milton Avery et Mark Tobey, mais chacun d'entre eux porte en lui un soupçon d'exotisme ". --Richard Vine, Art In America, Review, juin 1998 Éducation Hunter College, New York, M.A. New York University, New York, B.S. Prix 2006 Bourse de la Fondation Adolf Gottlieb pour la peinture 2003 Prix de peinture, BiennaleInternazionale de Florence, Florence, Italie 2001 Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1986 Prix de Rome, Académie américaine à Rome Bourse de la Fondation Pollock Krasner pour la peinture 1983 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1980 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1979 National Endowment for the Arts, bourse de recherche en peinture 1976 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1975 Conseil des arts de l'État de New York, bourse pour la peinture 1974 Bourse en peinture, Rhode Island State Council on the Arts 1972 Artistics de l'année, Fondation Aldrich Sélection d'expositions individuelles 2015 Black and White Into Color, National Arts Club, New York 2013 Sideshow Gallery, Williamsburg, NY 2005 Chris Winfield Gallery, Carmel, CA 2004 Klaus Steinmetz Arte Contemporaneo, San Rafael de Escazu, Costa Rica 2002 Feria de Arte International Arcale, Salamanque, Espagne 2001 Andre Zarre Gallery (a) Gallery, New York 2000 Rétrospective : Museo LAS, San Juan, Porto Rico 1998 Une rétrospective : Museo Voluntariado De Las Casas Reales, Casa de Bastidas, Santo Domingo, République dominicaine 1990 1985 Graham Modern , New York City, NY 1989 1986 Ruth Bachofen Gallery, Santa Monica, CA 1986 William Halsey Gallery, Simon Center for the Arts, College of Charleston, Charleston, SC 1983 Galerie du Lincoln Center, Lincoln Center, New York City, NY Darte Gallery, (a) Gallery, Chicago, IL Gloria Luria Gallery, Bay Harbor Island, FL 1982 Galerie Nina Freudenheim, Buffalo, N 1980 Willard Gallery (a) Gallery, New York 1979 The Clocktower : Institut pour l'art et les ressources urbaines, New York City, NY 1977 Galerie Veith Turske, Foire d'art de Cologne, Cologne, Allemagne 1974 Galerie Fischbach, New York City, NY 1973 Corcoran Gallery of Art, Washington, DC Expositions collectives sélectionnées 2019 Art On Paper, mars 2019, New York, NY 2018 Sideshow Gallery, The Greatest Show On Earth, Williamsburg, NY 2015 Outside The Lines/Modernist Drawings...

Antique American modernist abstract oil painting. Oil on canvas, circa 1970. Signé. Displayed in a period frame.

Bertha G. Davis (1911-1997) Sans titre, vers 1960 Huile sur panneau de masonite bercé. 16 x 20 pouces ; 24 x 28 pouces encadré. Signé en bas à gauche. Cachet de succession de l...

Composition expressionniste par Armand Rottenberg (français 1903-2000) peinture à l'huile sur carton, encadrée Provenance : la succession de l'Artistics Encadré 37 x 28 pouces Supe...

Artiste inconnu, signé Payton 1970 Hawaii (en bas à droite) Sans titre, 1970 Huile sur toile 50" x 34" Une peinture merveilleusement curieuse, dont l'histoire inédite a de q...