Hyunmee Lee
Croix intérieure 35
2009

Name: Croix intérieure 35
Brand: Hyunmee Lee
Price: 8527.62 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (1 reviews)

4 799,36 €

Expédition

Recherche du devis...

La promesse 1stDibs :

Garantie d'authenticité,

Garantie de remboursement,

Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Les peintures gestuelles de Hyunmee Lee sont somptueusement minimales. Des formes riches s'échappent des toiles beurrées comme un jardin abstrait. Des voiles de peinture vaporeux planent comme un air doux contre le poids d'ébène de la matière. La lumière jaillit à travers les formes translucides comme un rayon de soleil éclairant une brume douce. La texture tourbillonne et se répercute sur la toile comme si elle était sculptée par les vagues ou érodée par le vent. Le spectateur, invité dans un royaume de contemplation et de méditation, est surpris de détourner le regard et de voir le monde physique existant en trois dimensions seulement. Mais peut-être est-ce précisément l'expérience que l'artiste souhaite faire vivre au spectateur. Dans son exposition actuelle, Touch, présentée à la Phillips Gallery de Salt Lake City (Utah), Lee se concentre sur le pouvoir de la forme, affirmant que le désir de voir son travail devenir "plus simple et plus audacieux" est "inspiré par un concept de "liberté" vis-à-vis du monde" et de l'esprit de l'artiste. Cette liberté prend la forme de formes dominantes et frappantes que l'on ne retrouve pas dans les œuvres précédentes de Lee. Plutôt que de se concentrer sur le jeu subtil de formes douces et diaphanes, Lee explore l'impact de formes confiantes et abstraites, presque géométriques. Bien que Touch révèle un côté plus audacieux de Lee, l'artiste d'origine coréenne n'a pas divorcé de ses racines orientales. Bien au contraire, l'exposition confirme que le mariage harmonieux de l'abstraction occidentale et de la sensibilité orientale est toujours aussi florissant dans les œuvres de Lee. Touch met en évidence la relation personnelle et physique de Lee avec son œuvre, qui est animée par son geste méditatif caractéristique. Mais les grandes toiles carrées de Lee ne se contentent pas d'enregistrer les gestes de l'artiste sur un mode expressionniste abstrait. Travaillant avec des pinceaux et des couteaux à palette sur un sol soigneusement préparé, Lee interagit avec ses matériaux. La peinture est appliquée en couches, sous forme de lavis ou de blocs opaques. Des lignes expressives sont formées avec des marqueurs en porcelaine, des bâtons à l'huile et des crayons à l'huile. Le travail de Lee embrasse l'unité des opposés. Influencé par le taoïsme, le bouddhisme et le confucianisme, Lee équilibre la spontanéité des impulsions picturales intuitives avec la résolution des formes délibérées. Tout comme sa propre vie fusionne l'Est et l'Ouest, l'artiste cherche à concilier des énergies opposées dans son travail : le processus méditatif, qui est lent, délibéré et s'apparente à la répétition, et le geste, qui est spontané et rapide. Bien que son processus soit loin d'être impulsif ou non prémédité, Lee admet que la nature lui offre parfois des cadeaux, le geste spontané étant complet en soi. D'autres fois, cependant, le processus est beaucoup plus exigeant, nécessitant des heures de délibération et de contemplation. C'est cet équilibre entre spontanéité et retenue, geste et méditation qui constitue le cœur de l'œuvre de Lee. Renforçant le jeu d'opposition, de nombreuses œuvres présentées dans Touch juxtaposent un jaune doux et tendre à une palette autrement monochrome. Les formes fortes en ébène soulignent l'influence de la calligraphie orientale, ainsi que l'intérêt de l'artiste pour les concepts orientaux de vide et de néant. Ainsi, plutôt que de représenter la mort ou le pessimisme, l'utilisation du noir par Lee évoque davantage la présence de la lumière que son absence. Loin d'être imprégné de négativité ou de pessimisme, Lee utilise le noir pour ouvrir une dimension en dehors du monde physique, un lieu de méditation où le jugement est suspendu afin que le spectateur puisse passer à un domaine d'avancement. À cet égard, les œuvres de Lee fonctionnent comme des verbes - des invitations à un espace de méditation créé par l'équilibre suprême de l'opposition.

Créateur:

Hyunmee Lee (1961, Coréen)

Année de création:

2009

Dimensions:

Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)

Support:

Technique mixte,Acrylique

Mouvement et style:

Expressionnisme abstrait

Période:

2000-2009