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James Daugherty
Abstrait américain du milieu du 20e siècle Field moderniste des années 1960
c. 1960s

9 162,41 €

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À propos de cet article

Abstrait américain du milieu du 20e siècle Field moderniste des années 1960 James Daugherty (1887 - 1974) Abstraction 24 x 20 pouces Cachet de la succession au verso Huile sur panneau Provenance : Succession de l'Artistics. Des images supplémentaires sont disponibles sur demande. BIO Parmi les premiers modernistes américains, James Daugherty a été l'un des premiers représentants de la peinture abstraite en couleur. Tout au long de sa carrière, qu'il travaille de manière abstraite ou figurative, Daugherty a estimé que la couleur pure était le moyen le plus efficace de créer des œuvres d'art puissantes et évocatrices. M. Daugherty est né à Asheville, en Caroline du Nord, près des Great Smoky Mountains. Il a reçu sa formation officielle à la Corcoran School of Art de Washington, A.I.C. et à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts de Philadelphie au cours des premières années du siècle dernier. Bien qu'il ait séjourné en Europe de 1905 à 1907, il n'a pas été touché par l'art d'avant-garde jusqu'à l'Armory Show de 1913. Daugherty travaille de manière futuriste jusqu'à la fin de l'année 1914 ou au début de l'année 1915, lorsqu'il entre en contact avec Arthur B. JR, Jr, qui vient de rentrer de Paris, où il a travaillé en étroite collaboration avec Robert et Sonia Delaunay, les inventeurs du cubisme orphique. Inspiré par l'exemple de Frost, Daugherty a commencé à explorer l'utilisation de la couleur pure en conjonction avec le design abstrait. Il a rapidement développé un style consistant en des arrangements très complexes de bandes, de segments et de cercles de couleur. Daugherty est rapidement devenu l'un des principaux partisans de la peinture en couleur et a influencé à son tour d'autres jeunes peintres américains, dont Jay Van Everen. Au cours de ces années, Daugherty a exposé ses œuvres à la Society of Independent Artists à New York, puis à la Société Anonyme, Inc. Dans les années 1920, Calle répond à la demande de sujets indigènes en adoptant un style plus figuratif, tout en conservant l'accent qu'il mettait auparavant sur les couleurs vives. Par la suite, il a réalisé de nombreuses peintures de chevalet et peintures murales, notamment son Spirit of Cinema America (1920 ; Loewe's State Theatre, Cleveland). Il a continué à réaliser des fresques dans les années 1930, mais a fini par consacrer la majeure partie de son temps à l'illustration de livres pour enfants. En 1953, Daugherty a recommencé à créer des peintures abstraites. Les premières de ces œuvres, de petites images aux compositions relativement stables et aux palettes atténuées, suggèrent l'influence de l'œuvre de Piet Mondrian. À la fin de la décennie, Daugherty s'est étendu à des formats plus grands et s'est affranchi de la grille pour créer des dessins de plus en plus complexes. Dans les années qui suivent, il alterne les modes, rejoignant souvent son ancien format rectiligne de verticales et d'horizontales avec des cercles et utilisant fréquemment une touche picturale plus légère et plus raffinée et des plans de couleurs superposés, presque transparents, qui rappellent les voiles de couleurs de l'art de Mark Rothko. Au milieu des années 1960, l'œuvre de Daugherty atteint son apogée en termes de taille, de complexité et d'intensité des couleurs. Les énergies explosives de ces peintures donnent une forme physique à ce que Caugherty appelle les "forces impétueuses du cosmos" dans une "infinitude en expansion constante". Fusionnant l'ancien et le contemporain, Daughterty se réfère à la fois au premier modernisme et à l'illusionnisme abstrait développé par des artistes plus jeunes dans les années 1960, tels que Frank Stella, Al Heldly et Ron Davis. Daugherty a continué à peindre jusqu'à la fin de sa vie, sans jamais cesser d'expérimenter et de trouver des moyens pour que l'abstraction puisse "redonner un sens à la vie et annoncer sa beauté et sa capacité." Des exemples de peintures de Daugherty se trouvent dans de nombreuses collections publiques importantes, notamment les Fine Arts Museums of San Francisco ; Ackland Art Museum, University of North Carolina, Chapel Hill ; Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas ; Asheville Art Museum, Caroline du Nord ; The Columbus Museum, Géorgie ; The Detroit Institute of Arts, Michigan ; Flint Institute of Arts, Michigan ; Heckscher Museum, Huntington, New York ; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, D.C..Hood Museum of Art, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire ; Hoover Institution, Stanford University, California ; The Marion Koogler McNay Art Museum, San Antonio, Texas ; The Montclair Art Museum, New Jersey ; The Museum of Modern Art, New York ; New Britain Museum of American Art, Connecticut ; Portland Museum of Art, Maine ; Sheldon Swope Art Museum, Terre Haute, Indiana ; Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. ; Société Anonyme Collection, Yale University Art Museum, New Haven, Connecticut ; The Spencer Collection, The New York Public Library, New York ; Stanford University, California ; Telfair Academy of Arts and Sciences, Savannah, Georgia ; et Whitney Museum of American Art, New York.

Créateur:
James Daugherty (1887 - 1974)
Année de création:
c. 1960s
Dimensions:
Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)
Support:
Toile,Huile
Mouvement et style:
Abstrait
Période:
1960-1969
Encadrement:
Options d'encadrement disponibles
État:
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1156215657302

James Daugherty
"Sans titre" Milieu du 20e siècle américain Abstrait Abstraction couleur champ des années 1960, 1966

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