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James Johnson
M-62, peinture expressionniste abstraite du milieu du siècle dernier, artiste new-yorkais du 20e siècle

c. 1950s

À propos de cet article

James Johnson (américain, 1925-1963) A&M, C.C. années 1950 Huile sur toile 46 x 46 pouces À la fin des années 1950, Johnson déménage avec sa femme Marjorie et leur fils nouveau-né de Berkeley, en Californie, à Painseville, dans l'Ohio. Là, Johnson s'est entièrement consacré à l'abstraction L'expressionnisme crée des œuvres qui évoluent directement à partir de ses premières natures mortes et de sa lutte émotionnelle avec son passé. Né en 1925, son père a abandonné sa famille lorsque Johnson avait environ cinq ans. Il a continué à avoir une relation distante et tumultueuse avec sa mère et son beau-père, qui préférait son demi-frère. Johnson a menti sur son âge pour s'engager dans la marine et laisser derrière lui une vie de famille brisée. À dix-sept ans, il se retrouve sur un dragueur de mines en Méditerranée pendant la Seconde Guerre mondiale. Son navire l'a échappé belle après avoir heurté une mine, mais celle-ci n'a pas explosé et l'équipage s'en est sorti sain et sauf. Cette expérience l'a marqué et il continuera à y réfléchir tout au long de sa vie. Après la guerre, Johnson retourne à New York en 1949 et s'inscrit à l'Art Students League où il étudie sous la direction de Reginald Marsh. Alors que Marsh instille un sens du réalisme social dans le travail de Johnson, son studio est situé à côté de celui de Jackson Pollock. Bientôt, Johnson s'inscrit à l'université de l'Illinois où il rencontre Richard Diebenkorn. Le site L'influence de Diebenkorn sur les idées et les peintures de Johnson a été profonde. Il commence bientôt à abstraire ses arrangements de natures mortes dans de multiples œuvres qui deviennent de plus en plus abstraites et réductrices. Cependant, Johnson s'est senti frustré par ses professeurs et leurs points de vue particuliers sur l'art. Il a quitté le programme et a déménagé avec Marjorie and Marjorie à Berkeley, en Californie, en 1953. Diebenkorn s'arrêtait lors de ses visites dans la région et continuait à discuter avec lui. le développement des concepts de l'expressionnisme abstrait. Johnson a continué à travailler dans un style réaliste, mais il a exploré plus avant les possibilités de l'art contemporain. l'abstraction dans les huiles. Francis Carmody a noté dans une interview qu'il semblait y avoir un aspect de violence dans l'œuvre. M. Johnson a reconnu l'observation suivante : "Ce que je suis peut-être en train de détruire en ce moment, c'est quelque chose qui est beaucoup plus important que ce que j'ai fait jusqu'à présent". plus de moi-même que ce que je laisse de Braque ou de Matisse ou de Picasso, mais ces grands hommes existent et c'est à moi de le faire. Le problème est de surmonter l'influence qu'ils exercent de manière destructive et créative". À travers des lignes tracées à la hâte qui font allusion à ce sentiment de violence, Johnson sentirait à la fois l'œuvre et lui-même se calmer pour... un point où le tableau achevé exprime un sentiment de sérénité. Johnson était très au fait de la théorie de l'art, et en particulier des écrits de Hans Hoffman. Il a interprété et adapté ce qu'il avait lu dans l'œuvre qu'il créait en plaçant des structures calligraphiques multicouches de peinture rouge, bleue, rapidement exécutées, jaune, et olive avec des couches épaisses et texturées de noir et de gris. Les couches complexes de peinture ont été recouvertes et réduit à l'aide de peinture noire, de la même manière qu'il supprimait les objets dans ses natures mortes. Johnson fait l'utilisation du sgraffite, le grattage de la surface de la peinture, ainsi que l'éclaboussure de la peinture en gouttes de mouvement qui trouvent leur place dans l'expérience. de peindre une relation entre la surface et un paysage mental intérieur. Il parlait de sa méthode en ces termes : "la peinture est une Il s'agit d'un processus organique qui se nourrit de souvenirs plastiques et de l'excitation d'un accident aventureux solidifié dans l'état final de la décision". Après avoir déménagé dans le nord-est de l'Ohio, Johnson a constaté que la proximité de Painesville et de Cleveland lui permettait d'avoir accès à une grande variété de produits et de services. de galeries. Il a rapidement noué des liens avec Howard Wise, propriétaire de la Howard Wise Gallery of Present Day Art. Contrairement à beaucoup d'autres artistes locaux, Johnson travaillait déjà pleinement dans le style issu de l'école de New York, et puis d'être entouré par les expressionnistes abstraits de la baie de San Francisco. Cela a donné à Johnson l'avantage de authenticité et un sentiment d'appartenance au mouvement que d'autres artistes ont souvent eu du mal à obtenir. Impressionné par le travail de Johnson de nouvelles peintures, Wise décide de lui offrir une exposition personnelle de compositions grises et monotones en 1959. Le critique d'art du Cleveland Plain Dealer, Paul B. Metzler, a écrit que l'œuvre "rappelait certaines des plus grandes peintures picturales chinoises" et qu'elles étaient "une source d'inspiration". reflète les influences de de Kooning, Franz Kline et Clyford Still. La réputation de Johnson en tant que peintre grandit dans le nord-est de l'Ohio, et bientôt les abstractions de l'artiste deviennent de plus en plus lâches et de plus en plus nombreuses. vibrant avec la palette limitée composée de grandes sections en noir, blanc et rouge. Cependant, un malaise s'est installé au sein de l'Union européenne. lui. En 1962, il quitte brusquement sa femme et ses enfants pour retourner à New York. Après le déménagement, Johnson a de plus en plus s'est moins impliqué dans son travail. Il commence à éprouver moins de satisfaction à peindre, et sa production ralentit alors qu'il commence à penser et parler plus souvent de ses enfants et de l'abandon de son propre père. Il a commencé à travailler sur des peintures qui étaient dépourvus de toute couleur. De grandes masses noires se superposent au blanc de la toile, qu'elles parviennent à peine à percer. Des collectionneurs de ses œuvres de Painesville se sont rendus à New York pour une visite du studio, mais n'ont pas réagi aux nouvelles pièces. Peu de temps après, Johnson cesse complètement de peindre. En novembre 1963, Johnson commence à travailler sur de nouvelles peintures, plus petites et faisant allusion à un mouvement continu hors des bords de la toile. Alors qu'il était sur le point de réaliser une percée artistique, Johnson a perdu la vie le 9 décembre, à l'âge de 37 ans, dans un tragique accident de moto, un mois à peine après avoir actualisé sa nouvelle œuvre.
  • Créateur:
    James Johnson (1925 - 1963, Américain)
  • Année de création:
    c. 1950s
  • Dimensions:
    Hauteur : 116,84 cm (46 po)Largeur : 116,84 cm (46 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Beachwood, OH
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1768215492292

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