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Jay MilderComposition sans titre Peinture à l'huile expressionniste abstraite Jay Milder1960
1960
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À propos de cet article
Jay Milder (Américain, 1934-)
Peinture à l'huile sur toile
Signé à la main en bas à droite
Daté de 1960
Cette œuvre est vendue non encadrée
Abstrait avec lettres et calligraphie, hommage à Cy Twombly.
Jay Milder (né en 1934) est un artiste américain, peintre expressionniste figuratif de la deuxième génération de l'école de New York. Les thèmes de l'Ancien Testament, tels que l'échelle de Jacob et l'arche de Noé, et les croyances mystiques juives de la Kabbale, sont des thèmes récurrents dans les peintures de Milder, présentées comme des images archétypales qui reviennent dans le karma de base, la constitution et les besoins de la nature humaine. Exposée dans le monde entier, Collectional fait partie des collections de nombreux musées nationaux et internationaux.
Il a fait l'objet de deux rétrospectives récentes au Brésil, en 2007 au Musée national de Brasilia et en 2006 au Musée d'art moderne de Rio de Janeiro. Il est réputé à Sao Paulo, l'un des principaux centres internationaux de l'art de la rue et de l'art public, pour avoir exercé une influence déterminante sur les graffeurs. Jay Milder est né à Omaha, dans le Nebraska, en 1934. Ses grands-parents, originaires d'Ukraine, étaient les descendants du mystique hassidique Rabbi Na'hman. En écoutant les histoires de famille, son intérêt pour le spiritualisme et le mysticisme s'est accru et a exercé une influence importante sur sa philosophie de la vie et de l'art. Plus tard, lorsqu'il arrive à New York, il est attiré par la Société théosophique et l'enseignement d'Helena Blavatsky.
En 1954, Milder se rend en Europe où il étudie la peinture avec André L'Hote et la sculpture avec Ossip Zadkine. Il a passé beaucoup de temps à étudier au musée du Louvre et au studio de Stanley Hayter. Pendant ses années parisiennes, ce sont les tableaux du peintre juif Chaim Soutine qui l'ont le plus influencé. Milder retourne aux États-Unis en 1956 et commence à étudier la peinture à l'Institut d'art de Chicago. Il a exposé avec le Momentum Group, une alliance d'artistes particulièrement dédiés à la progression de l'art figuratif et à ses origines mondiales.
En 1957, Milder passe l'été au Mexique où il expose à Puebla. Cette année-là, il a reçu le prix d'honneur du gouvernement mexicain pour les artistes.
Au cours de l'été 1958, Milder étudie avec Hans Hofmann à Provincetown, dans le Massachusetts. Il a exposé ses œuvres à la Sun Gallery, avec ses contemporains, dont Mary Frank, Red Grooms, Bob Thompson, Lester Johnson, Emilio Cruz et Alex Katz, entre autres. Au cours de cette période, sa peinture commence à incorporer une iconographie d'oiseaux, d'animaux, d'humains et d'hybrides animaux/humains. En 1958, Milder, Bob Thompson et Red Grooms fondent la City Gallery dans le quartier de Chelsea à New York. La galerie a déménagé dans le centre-ville et est devenue le Delancey Street Museum et un des premiers sites pour les "Happenings", auxquels Milder a participé.
Il expose sa première grande série intitulée Subway Runners en 1960 à la Martha Jackson Gallery de New York. À la fin des années 1960, Milder a commencé à peindre un groupe de tableaux plus petits, intitulé "Messiah Series". Il s'agit de tableaux expressionnistes aux tons de terre, et il a réalisé environ 250 peintures dans cette série, basées sur des thèmes bibliques de l'Ancien Testament. Lorsque 40 de ces tableaux ont été montrés dans une exposition itinérante dont la première a eu lieu à la Richard Green Gallery à New York, en 1987, le critique d'art Donald Kuspit a écrit dans ArtForum Magazine : "après les tableaux bibliques de Nolde, il s'agit du meilleur et du plus complet groupe de tableaux bibliques du 20e siècle".
Dans les années 1970, Milder a cofondé un groupe collectif appelé Rhino Horn avec Peter Passuntino, Peter Dean, Benny Andrews, Nicholas Sperakis, Michael Fauerbach, Ken Bowman, Leonel Gongora et Bill Barrell. Horn a poursuivi un style promouvant l'expressionnisme figuratif américain politiquement et socialement orienté, alors que de nombreuses personnes dans le monde de l'art et la société se concentraient sur le Pop Art et le Minimalisme.
Depuis les années 1970 jusqu'à aujourd'hui, la plupart des œuvres d'art de Milder sont centrées sur les interprétations et l'énergie visuelle de la Kabbale. L'art de Milder a fait l'objet de deux rétrospectives au Brésil, en 2007 au Musée national de Brasilia et en 2006 au Musée d'art moderne de Rio de Janeiro. Au cours de l'été 2009, il s'est rendu au Brésil où il a réalisé une peinture murale commandée par l'artiste de rue brésilien Eduardo Kobra à Sao Paulo.
Les peintures de Jay Milder ont connu diverses évolutions stylistiques depuis les années 1950. Cependant, la cohérence la plus courante et la plus importante a été sa forme organique d'expressionnisme. Les références bibliques ont toujours joué un rôle important dans l'œuvre de Milder. Pour Milder, la Kabbale sous-tend tous les aspects de la réalité, y compris la manière dont une peinture est conçue et exécutée, mais aussi son impact sur l'environnement visuel qui nous entoure.
Les œuvres de Jay Milder font partie de la collection permanente de nombreuses galeries et musées à travers le monde, notamment le Tel-Aviv Museum of Art à Tel-Aviv, en Israël, la Provincetown Art Association and Museum à Provincetown, dans le Massachusetts, le Chrysler Museum of Art à Norfolk, en Virginie, et le Dayton Art Institute à Dayton, dans l'Ohio.
Il a reçu le prix d'honneur du gouvernement mexicain pour les artistes en 1957, un prix de la fondation Rainbow Arts au musée d'exposition de Guadalajara (Mexique) en 1965, il a été honoré en tant que professeur émérite au City College de New York en 1991 et, en 1999, il a été le représentant de l'échange culturel entre l'Amérique et le Brésil au musée Belles Artes, à Rio de Janeiro (Brésil).
- Créateur:Jay Milder (1934, Américain)
- Année de création:1960
- Dimensions:Hauteur : 86,36 cm (34 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:non encadré usure mineure, en particulier sur les bords où il était sous le cadre, voir les photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:Vendeur : 1881stDibs : LU38216596202
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Roberto Artistics est un artiste britannico-suisse d'après-guerre et contemporain né en 1932.
Roberto Lauro est né en 1932 à Gorey Harbor, sur l'île de Jersey (Grande-Bretagne), d'une mère suisse, Rosa Ramseier, originaire d'Oberdiessbach / Emmental, en Suisse, et d'un père italien, Innocenzo Roberto Lauro, né à Mondovi, en Italie. En 1941, il s'installe en Suisse avec sa mère. De 1949 à 1953, il vit à Design/One (Suisse) où il fait un apprentissage d'imprimeur lithographe et offset et de graphiste à Thoune. C'est là qu'il a été initié à la théorie des couleurs de Johannes Itten par Hermann Obers à l'école des arts appliqués de Berne. De 1953 à 1955, il travaille comme imprimeur d'art en Norvège où il est influencé par la théorie des couleurs d'Edvard Munch. Ces œuvres portent l'influence de l'artiste russe Andre Lanskoy, du Tachisme et des artistes Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn et Joseph Noiret.
En 1955-1956, il a travaillé comme imprimeur offset à Amsterdam (Pays-Bas). Visite de l'Instituut voor Kunstnijverheidsonderwijs. En 1957, il retourne à Gunten, en Suisse. C'est là qu'il a commencé à travailler la gravure et la peinture à l'huile. Il reprend ses études à l'école des arts appliqués de Berne. Il a été très marqué et influencé par l'art abstrait à l'occasion d'une grande exposition de Paul KIee. En 1958, il s'installe à Zurich où il travaille à temps partiel comme copiste offset, exécutant des commandes graphiques pour des agences de publicité. En 1962, il a passé son examen final de graphiste à l'école des arts appliqués de Zurich. En 1980, il commence à développer des objets picturaux tridimensionnels, la sculpture, en se détachant de la toile, en utilisant le métal comme support et comme espace de jeu pour la lumière et la couleur. En 1981, il se consacre à plein temps aux beaux-arts. Il passe les années suivantes à développer son talent considérable. Inspiré par la musique classique, dont le rythme, l'humeur et la légèreté forment la base des grandes oscillations et boucles de ses sculptures en métal laqué coloré...
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