Joanne Freeman

« Squares and Strokes 40 (rouge) », Joanne Freeman, huile sur lin

2023

Freeman a fréquenté l'université du Wisconsin, où elle a obtenu une licence en Diptych Fine Arts en 1976. Elle a obtenu son M.A. en Studio Art à l'Université de New York en 1981. Elle a enseigné la peinture et le dessin à l'Université de New York et à la New School for Social Research et a travaillé comme artiste invitée et conférencière à la New York Studio School et au Massachusetts College of Art. L'IDEA est fortement influencée par les idées de l'école Bauhaus, qui mettait l'accent sur la combinaison des idées et des techniques de l'art, de l'architecture et du design. Elle s'efforce de présenter de nouvelles formes de manière simple. Freeman a beaucoup exposé ses peintures étonnantes dans des galeries et des musées, dans le cadre d'expositions individuelles et collectives, aux États-Unis et dans le monde entier. L'exposition personnelle de l'artiste intitulée Recent Paintings and Drawings a été présentée à Kathryn Markel Fine Arts, NY, en février 2016. Ses œuvres ont été commentées dans ARTnews et The New York Observer. L'artiste américain peint à la gouache sur du Khadi, un papier indien fait à la main, façonné à partir de coton à longues fibres. Son œuvre se caractérise par des couleurs vives, des formes géométriques, des lignes dures et des marques courbes et gestuelles peintes sur des fonds blancs. Freeman présente un langage visuel réducteur qui fait référence aux symboles et signes urbains, aux motifs architecturaux et à l'interaction entre l'ombre et la lumière. Le processus de Freeman consiste à coller du ruban adhésif sur certaines zones pour créer des bords durs, et à combiner ces zones de contrôle avec des marques spontanées. L'échelle de ses œuvres et les marques qu'elle crée sont toutes deux dictées par l'étendue de son champ d'action physique. Les images qui en résultent expriment la physicalité, l'émotion, la limitation et le hasard, combinés à une esthétique précise et minimaliste.