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John HubbardCoaster, huile sur toile de John Hubbard, 19621962
1962
À propos de cet article
Sous-verre, huile sur toile de John Hubbard 1931-2017, 1962
Informations complémentaires :
Médium : Huile sur toile
178 x 152.5 cm
70 1/8 x 60 1/8 in
Signé, daté, titré et inscrit "II" au verso
Pour un artiste réputé comme un coloriste suprême, le petit groupe d'œuvres monochromes que John Hubbard a peintes entre 1958 et 1965 est audacieux, dramatique et révélateur. La surprise supplémentaire est qu'il s'agit de paysages. On y retrouve les coups de pinceau vigoureux et les compositions saisissantes que l'on associe le plus à la représentation des phénomènes naturels par Hubbard, ainsi qu'une spontanéité et une énergie caractéristiques. Tout ce qui est enlevé, c'est la couleur, mais cela ne fait que les rendre plus convaincants.
La genèse de ces peintures en noir et blanc remonte à la formation initiale de Hubbard à l'expressionnisme abstrait dans son pays natal, les États-Unis, et à sa sympathie pour des artistes tels que Jackson Pollock, Motherwell, Brooks et Kline. Elles témoignent d'un artiste en transition, à la recherche d'un compromis entre l'abstraction pure et dure et la représentation, alors qu'il se forgeait sa propre voie. Les premières peintures, comme Coaster, présentent une qualité graphique distincte qui renvoie à l'affinité de Hubbard avec l'art calligraphique de l'Asie de l'Est. Dans son texte pour l'exposition de Hubbard au Warwick Arts Trust (1981), Bryan Robertson raconte comment Hubbard a été envoyé au Japon où il est resté jusqu'en 1956. " À Whiting, il avait également étudié la peinture, les jardins et l'architecture japonaise et chinoise, mais il était tout aussi absorbé par la relation entre le travail et la vie au Japon, et par la peinture de paysages ou d'oiseaux ou de fleurs en noir et blanc. Dans l'art chinois, c'est le domaine qui intéresse également le plus Hubbard ; et dans l'ensemble, il préfère l'art chinois à l'art japonais". D'ailleurs, Hubbard a également noté qu'il aimait "l'idée chinoise de permettre à un sujet de vous absorber... et d'être ensuite évalué de manière spontanée et animée, afin de préserver un sens de la vie". C'est en tout cas ce que font les peintures en noir et blanc de Whiting. Elles nous captivent aujourd'hui, tout comme elles l'ont fait lorsqu'elles ont été peintes pour la première fois.
Provenance
Succession de l'Artistics
Littérature
John Hubbard, Unicorn Press, 2017
John Hubbard est un peintre impressionniste abstrait d'origine américaine qui a travaillé en Grande-Bretagne.
Né le 26 février dans le Connecticut, Hubbard est le fils d'un avocat. Sa famille passe la plupart de son temps dans leur petite ferme à la campagne. Hubbard a étudié l'anglais à l'université de Harvard et, après avoir obtenu son diplôme, a effectué trois ans de service militaire au Japon pendant la guerre de Corée. De retour aux États-Unis en 1956, Hubbard étudie à l'Art Students League de New York et avec le peintre expressionniste abstrait Hans Hoffman, dont l'influence est considérable. Parmi les autres élèves de Hofmann figurent Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Robert De Niro Sr, le designer Ray Eames et, brièvement, Jackson Pollock. Après avoir terminé ses études, Hubbard s'est installé à Rome, où il a passé du temps à voyager et à peindre à travers l'Italie et l'Europe. En 1961, Hubbard se marie et s'installe près de Bridport dans le Dorset.
L'artiste avait visité l'Angleterre pour la première fois en 1958 et, comme beaucoup d'autres membres du mouvement "Ab-Ex" de New York, il s'était rendu à St Ives, une colonie d'artistes très populaire, où il avait rencontré le peintre Peter Lanyon. À partir de ce moment, Hubbard se concentre sur une sorte de peinture de paysage qui va au-delà de la représentation de l'apparence, faisant allusion aux formes naturelles et aux rythmes de croissance tout en recréant l'expérience d'un lieu particulier. En Nature, les intérêts de l'artiste pour la peinture et la philosophie de l'Asie de l'Est et ses premières influences telles que De Kooning, Rothko et Mark Tobey ont été appliqués à sa contemplation du monde naturel.
De 1963 à 1965, Hubbard a enseigné à la Camberwell School of Art et a travaillé comme designer et peintre pour diverses compagnies de ballet. Il a notamment conçu les costumes et le décor du Baiser de la Fee du Ballet national néerlandais d'Amsterdam en 1968, les costumes et le décor de Midsummer du Royal Ballet de Londres en 1983, et a travaillé pour Sylvia du Royal Ballet de Londres en 1985. En tant qu'artiste invité à la National Gallery of Malaysia en 1990, Hubbard a également conçu une série de suspensions en batik, toujours exposées à Kuala Lumpur.
Hubbard aimait travailler par séries, une méthode permettant de mieux comprendre les changements naturels, en s'inspirant des sites qu'il a visités en Grèce, au Maroc et en France. Depuis son enfance dans l'Amérique rurale, Hubbard a toujours été passionné par le jardinage et le sujet du jardin est un thème récurrent dans son œuvre, y compris des pièces inspirées par Up&Up, Tresco, l'Alhambra et son propre jardin de maturité dans le Dorset. Après avoir réalisé des croquis et des dessins au fusain en plein air, Hubbard se rendait dans son Studio pour créer ses peintures, avec leur extraordinaire sens du drame et leur utilisation subtile de la lumière et de la couleur.
À partir des années 1960, Hubbard présente de plus en plus souvent ses peintures dans des expositions en Grande-Bretagne et à l'étranger. Il a notamment participé à des expositions personnelles au New Art Centre, à Londres (1960-61, 63, 65, 67, 69-75), à l'université de Leicester (1964), au St Catherine's College, à Oxford (1966), à l'Aberdeen Art Gallery, à l'Ikon Gallery de Birmingham (toutes deux en 1975), à la Newlyn Gallery (1978), à Fischer Fine Art, à Londres (1979 et 1984). Son travail suscitant un intérêt croissant, Hubbard a fait l'objet d'un film diffusé dans le cadre du South Bank Show en 1981. En 1985, son succès est récompensé par une exposition personnelle au Museum of Modern Art d'Oxford et, l'année suivante, par une grande rétrospective au Yale Center for British Art de New Haven, dans le Connecticut.
En 1995, il a été chargé de créer une installation pour le hall d'entrée du siège de Smith & Nephew à Londres. En 1996, il a reçu le prix Jerwood et a été invité à créer une œuvre destinée à figurer dans l'exposition "Eight Variations on a Drawing by Rubens" (Huit variations sur un dessin de Rubens) au Fitzwilliam Museum (1998). Parmi les autres commandes, citons l'hôpital de Dorchester (1990), Charleston Farmhouse, Sussex (1995), Rothschild Collection, Waddesdon Manor (2000), Said Business School, Oxford (2005), et Royal Parks, Londres (2008). En 1993, l'artiste a été choisi comme membre du comité consultatif de la TATE St. Ives. En 1997, il a été choisi comme commissaire de l'exposition Elisabeth Frink du musée du comté de Dorset.
Les œuvres de Hubbard ne sont pas figuratives, l'eau ou le ciel étant suggérés et évoqués, mais elles sont loin d'être abstraites. Spécialisé dans les "paysages et espaces clos" - carrières, grottes, rochers, forêts - plutôt que dans les grandes vues panoramiques, il explore l'atmosphère et l'esprit des lieux, tels que les jeux de lumière à travers les feuilles ou les textures de la pierre ou du feuillage.
Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, dont le Financial Times, la Nuffield Foundation, la Deutsche Bank, le Yale Centre of British Art, Connecticut, la National Gallery of Malaysia, l'Art Gallery of Ontario, Canada, la National Gallery of Victoria, Melbourne, le Philadelphia Museum of Fine Arts, la Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, la City Art Gallery, Bristol, le New College, Oxford, le Fitzwilliam Museum, Cambridge, l'Arts Council of Great Britain, le V&A Museum, le British Museum et la Tate Gallery.
- Créateur:John Hubbard (1931 - 2017, Américain)
- Année de création:1962
- Dimensions:Hauteur : 178,14 cm (70,13 po)Largeur : 152,74 cm (60,13 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Kingsclere, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU2718214574592
John Hubbard
John Hubbard (1931 - 2017) Né aux États-Unis, John Hubbard a grandi dans le Connecticut et a étudié à l'université de Harvard. Pendant son service militaire (1953 et 1956) au cours de la guerre de Corée, il a été stationné au Japon, où il a développé un intérêt pour l'art du Japon et de l'Asie de l'Est en général. Il en est venu à admirer les traditions du taoïsme et du zen, des philosophies qu'il a assimilées à l'acte de peindre abstrait. Il a cité Xie He, peintre chinois du sixième siècle, qui a écrit : "En art, les termes ancien et moderne n'ont pas leur place" - une pensée qui évoque clairement l'inspiration du peintre abstrait moderne à partir de sources larges et éclectiques. Hubbard a étudié à New York à l'Art Students League de 1956 à 1958. Il a également travaillé avec Hans Hoffmann, un peintre abstrait influent dont les associations avec Picasso, Matisse et Braque à Paris dans les années 1930 ont apporté ces influences au nombre émergent d'artistes expressionnistes abstraits à New York. En 1960, Hubbard s'installe en Angleterre, dans le Dorset, et fréquente le cercle artistique de St Ives. Sa peinture s'imprègne de lumière, inspirée par les terres ouvertes et les paysages marins de Cornouailles, d'Écosse et, plus tard, du Maroc et de l'Espagne. Hubbard a participé à des résidences en Amérique et en Malaisie et, en 1996, a remporté le prix Jerwood en Grande-Bretagne. Ces dernières années, son travail a exploré le thème des jardins et il a réalisé plusieurs commandes de jardins et de peintures pour des organisations publiques et privées.
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