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John Hubbard
Nature morte avec chaise, huile sur toile de John Hubbard, 1958

1958

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À propos de cet article

Nature morte avec chaise, huile sur toile, peinture de John Hubbard 1931-2017, 1958 Informations complémentaires : Médium : Huile sur toile 38 x 36 in 96.5 x 91.4 cm Signé et daté "John E. Hubbard/'58" en bas à gauche ; signé et inscrit "John E. Hubbard 1958/301 W. 57 St., N.Y.C./Kantor Class" au verso ; titré sur l'étiquette de la galerie jointe au verso. Cette œuvre a été réalisée alors que Hubbard étudiait à l'Art Students League de New York, NYC, une école au centre du mouvement expressionniste abstrait qui a compté Jackson Pollock, Roy Lichtenstein, Helen Frankenthaler et bien d'autres artistes d'avant-garde parmi ses étudiants. Les œuvres de Hubbard de cette période s'alignent sur la théorie de la peinture associée à ce groupe, notamment la notion de modernisme de Clement Greenberg, qui met l'accent sur les qualités physiques de la peinture, l'action sensuelle et la surface de l'image. Expositions New Canaan, CT, Silvermine Guild of Artists John Hubbard est un peintre impressionniste abstrait d'origine américaine qui a travaillé en Grande-Bretagne. Né le 26 février dans le Connecticut, Hubbard est le fils d'un avocat. Sa famille passe la plupart de son temps dans leur petite ferme à la campagne. Hubbard a étudié l'anglais à l'université de Harvard et, après avoir obtenu son diplôme, a effectué trois ans de service militaire au Japon pendant la guerre de Corée. De retour aux États-Unis en 1956, Hubbard étudie à l'Art Students League de New York et avec le peintre expressionniste abstrait Hans Hoffman, dont l'influence est considérable. Parmi les autres élèves de Hofmann figurent Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Robert De Niro Sr, le designer Ray Eames et, brièvement, Jackson Pollock. Après avoir terminé ses études, Hubbard s'est installé à Rome, où il a passé du temps à voyager et à peindre à travers l'Italie et l'Europe. En 1961, Hubbard se marie et s'installe près de Bridport dans le Dorset. L'artiste avait visité l'Angleterre pour la première fois en 1958 et, comme beaucoup d'autres membres du mouvement "Ab-Ex" de New York, il s'était rendu à St Ives, une colonie d'artistes très populaire, où il avait rencontré le peintre Peter Lanyon. À partir de ce moment, Hubbard se concentre sur une sorte de peinture de paysage qui va au-delà de la représentation de l'apparence, faisant allusion aux formes naturelles et aux rythmes de croissance tout en recréant l'expérience d'un lieu particulier. En Nature, les intérêts de l'artiste pour la peinture et la philosophie de l'Asie de l'Est et ses premières influences telles que De Kooning, Rothko et Mark Tobey ont été appliqués à sa contemplation du monde naturel. De 1963 à 1965, Hubbard a enseigné à la Camberwell School of Art et a travaillé comme designer et peintre pour diverses compagnies de ballet. Il a notamment conçu les costumes et le décor du Baiser de la Fee du Ballet national néerlandais d'Amsterdam en 1968, les costumes et le décor de Midsummer du Royal Ballet de Londres en 1983, et a travaillé pour Sylvia du Royal Ballet de Londres en 1985. En tant qu'artiste invité à la National Gallery of Malaysia en 1990, Hubbard a également conçu une série de suspensions en batik, toujours exposées à Kuala Lumpur. Hubbard aimait travailler par séries, une méthode permettant de mieux comprendre les changements naturels, en s'inspirant des sites qu'il a visités en Grèce, au Maroc et en France. Depuis son enfance dans l'Amérique rurale, Hubbard a toujours été passionné par le jardinage et le sujet du jardin est un thème récurrent dans son œuvre, y compris des pièces inspirées par Up&Up, Tresco, l'Alhambra et son propre jardin de maturité dans le Dorset. Après avoir réalisé des croquis et des dessins au fusain en plein air, Hubbard se rendait dans son Studio pour créer ses peintures, avec leur extraordinaire sens du drame et leur utilisation subtile de la lumière et de la couleur. À partir des années 1960, Hubbard présente de plus en plus souvent ses peintures dans des expositions en Grande-Bretagne et à l'étranger. Il a notamment participé à des expositions personnelles au New Art Centre, à Londres (1960-61, 63, 65, 67, 69-75), à l'université de Leicester (1964), au St Catherine's College, à Oxford (1966), à l'Aberdeen Art Gallery, à l'Ikon Gallery de Birmingham (toutes deux en 1975), à la Newlyn Gallery (1978), à Fischer Fine Art, à Londres (1979 et 1984). Son travail suscitant un intérêt croissant, Hubbard a fait l'objet d'un film diffusé dans le cadre du South Bank Show en 1981. En 1985, son succès est récompensé par une exposition personnelle au Museum of Modern Art d'Oxford et, l'année suivante, par une grande rétrospective au Yale Center for British Art de New Haven, dans le Connecticut. En 1995, il a été chargé de créer une installation pour le hall d'entrée du siège de Smith & Nephew à Londres. En 1996, il a reçu le prix Jerwood et a été invité à créer une œuvre destinée à figurer dans l'exposition "Eight Variations on a Drawing by Rubens" (Huit variations sur un dessin de Rubens) au Fitzwilliam Museum (1998). Parmi les autres commandes, citons l'hôpital de Dorchester (1990), Charleston Farmhouse, Sussex (1995), Rothschild Collection, Waddesdon Manor (2000), Said Business School, Oxford (2005), et Royal Parks, Londres (2008). En 1993, l'artiste a été choisi comme membre du comité consultatif de la TATE St. Ives. En 1997, il a été choisi comme commissaire de l'exposition Elisabeth Frink du musée du comté de Dorset. Les œuvres de Hubbard ne sont pas figuratives, l'eau ou le ciel étant suggérés et évoqués, mais elles sont loin d'être abstraites. Spécialisé dans les "paysages et espaces clos" - carrières, grottes, rochers, forêts - plutôt que dans les grandes vues panoramiques, il explore l'atmosphère et l'esprit des lieux, tels que les jeux de lumière à travers les feuilles ou les textures de la pierre ou du feuillage. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, dont le Financial Times, la Nuffield Foundation, la Deutsche Bank, le Yale Centre of British Art, Connecticut, la National Gallery of Malaysia, l'Art Gallery of Ontario, Canada, la National Gallery of Victoria, Melbourne, le Philadelphia Museum of Fine Arts, la Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh, la City Art Gallery, Bristol, le New College, Oxford, le Fitzwilliam Museum, Cambridge, l'Arts Council of Great Britain, le V&A Museum, le British Museum et la Tate Gallery.
  • Créateur:
    John Hubbard (1931 - 2017, Américain)
  • Année de création:
    1958
  • Dimensions:
    Hauteur : 96,52 cm (38 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Kingsclere, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2718214574472

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