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John OpperSans titre1957
1957
À propos de cet article
Huile sur toile. Signé en bas à droite, signé et daté au verso.
62.25 x 56.25 in.
64 x 58 in. (encadré)
Encadrement personnalisé dans un flotteur en bois de cerisier naturel.
Provenance
Washburn Gallery, New York
Behnke Doherty Gallery, Washington Depot, CT
Né en 1908 à Chicago, John Opper s'installe avec sa famille à Cleveland, dans l'Ohio, en 1916. Au lycée, il a commencé à étudier l'art et à suivre des cours au Cleveland Museum of Art.
Après avoir obtenu son diplôme, il s'inscrit à la Cleveland School of Art (aujourd'hui Cleveland Institute of Art), qu'il abandonne au bout d'un an pour s'installer à Chicago, où il suit des cours à l'Art Institute of Chicago. Il finit par retourner à Cleveland et s'inscrit à la Western Reserve University (aujourd'hui Case Western Reserve), où il obtient sa licence en 1931. La dépression s'étant installée à cette époque, Opper trouve du travail en donnant des cours de métallurgie et de dessin à la Karamu Settlement House, le plus ancien théâtre afro-américain des États-Unis.
En 1933, Opper se rend à Gloucester, dans le Massachusetts, où il rencontre l'artiste Hans Hofmann, qui enseigne à l'école dirigée par Ernest Thurn. Hofmann encourage Opper à travailler "dans une veine plus moderne et à commencer à trouver ce dont il s'agit". Suivant ce conseil, Opper s'est installé à New York et a cofondé un club de vente par correspondance de gravures américaines et britanniques destinées aux écoles et aux musées.
Au milieu des années 1930, il rejoint la division des chevalets de la Works Progress Administration (WPA) et commence également à fréquenter l'école de la 57e rue que Hans Hofmann a créée après avoir quitté la Art Students League. En se remémorant son séjour à l'école, Opper estime qu'au-delà de l'enseignement d'Hofmann, le contact avec d'autres artistes, dont Byron Browne, Rosalind Bengelsdorf et George McNeil, lui a été le plus profitable. À cette époque, il rencontre également Giorgio Cavallon et le sculpteur Wilfrid Zogbaum.
En 1936, Opper devient un membre fondateur des American Abstract Artists, aux côtés de Balcomb et Gertrude Greene. L'organisation a été créée pour permettre aux artistes d'exposer des œuvres abstraites à une époque où de telles opportunités étaient rares. Cela l'a conduit à sa première exposition personnelle en 1937 à l'Artists' Gallery de New York.
Pendant son été à Gloucester en 1933, Opper fait la connaissance de Milton Avery. L'hiver suivant, il peint dans le studio informel d'Avery à New York et fait la connaissance d'Adolph Gottlieb et de Mark Rothko. Dans les années 30, Opper participe à quelques expositions de l'American Artists Congress Against War and Fascism, dont le président est Stuart Davis. À peu près à la même époque, Opper a rejoint l'Artists' Union et a été le directeur commercial de sa publication, Art Front.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, M. Opper a travaillé pour une société de conception de navires, créant des dessins pour les systèmes de tuyauterie utilisés dans les bateaux PT. En 1945, il quitte New York pour enseigner au Women's College de l'université de Caroline du Nord. Ce poste est suivi d'autres postes similaires à l'université du Wyoming et à l'université de l'Alabama, avant de retourner à New York en 1949, où il enseigne à l'université Columbia et termine son doctorat. Le soir, il enseigne à l'Institut Pratt, en compagnie de plusieurs grands artistes new-yorkais, dont Franz Kline et Tony Smith.
Avec sa femme Estelle et ses deux enfants, Opper quitte à nouveau New York de 1952 à 1957, en faveur d'un poste à l'université de Caroline du Nord à Greensboro. Malgré son absence de New York, Opper y retourne fréquemment, ne manquant jamais de retrouver des amis tels que Kline, Philip Guston, Grace Hartigan et Willem de Kooning au Cedar Bar.
En 1955, Opper présente une exposition personnelle d'œuvres abstraites à la Egan Gallery de New York. Dans une critique parue dans Art News, Parker Tyler qualifie Opper de " membre important de l'école de New York " qui a exploité " la fusion des rythmes libres et des hiéroglyphes avec l'analyse standard de l'espace et des objets du cubisme ". À l'été 1957, Opper est de retour à New York, où il se joint à la faculté de l'Université de New York, où il reste jusqu'à sa retraite en 1974 en tant que professeur émérite.
Opper a trouvé un grand studio dans un ancien bâtiment du YMCA sur le Bowery. Il divise l'espace du troisième étage en deux studios et offre le deuxième espace à James Brooks. Lorsque Opper a eu une crise cardiaque en 1966, il a déménagé un étage plus bas pour réduire le nombre de volées d'escaliers plutôt que de renoncer à son studio, qu'il a conservé jusqu'à sa mort. La maladie l'a également poussé à passer définitivement de la peinture à l'huile à la peinture acrylique.
En 1962, Opper achète une maison à Amagansett, Long Island, et commence la construction d'un studio. Après avoir terminé, il a partagé son temps entre les studios d'Amagansett et de Bowery. En 1988, il commence à passer les mois d'hiver à Sarasota, en Floride, où il crée un autre studio.
Tout au long de sa longue carrière, Opper a exposé dans plusieurs galeries new-yorkaises réputées. En 1959, Eleanor Ward l'invite à la Stable Gallery. Il quitte la galerie en 1962, après l'avènement du Pop Art. À partir du milieu des années 1960, Opper est représenté par la Grace Borgenicht Gallery.
Les œuvres d'Opper font partie de nombreuses collections de musées américains, dont le Museum of Modern Art, le Whitney Museum of American Art et le Metropolitan Museum of Art de New York, le Milwaukee Art Museum, le Cleveland Museum of Art et le Smithsonian American Art Museum de Washington, DC. Il a notamment reçu la bourse John Simon Guggenheim en 1969, la bourse National Endowment for the Arts en 1974 et le prix Jimmy Ernst de l'American Academy of Arts and Letters en 1993.
Opper a continué à peindre jusqu'à sa mort d'une crise cardiaque à New York en 1994.
Source : Berry Campbell Gallery
- Créateur:John Opper (1908-1994, Américain)
- Année de création:1957
- Dimensions:Hauteur : 158,12 cm (62,25 po)Largeur : 142,88 cm (56,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:État général moyen à bon. Renseignez-vous pour plus de détails.
- Adresse de la galerie:Austin, TX
- Numéro de référence:1stDibs : LU2287211547702
John Opper
John I+I a décrit les années 1930 comme une "grande période de gestation" pour son art : "J'ai pensé que les années 1930 étaient une période très vitale pour l'art américain. . . . Avec le WPA, vous vous réunissiez, qu'il s'agisse de l'Union [des artistes] ou du Congrès [des artistes américains] ou d'un bar [...]. On parlait d'art, on entendait parler d'artistes importants et on commençait à vivre l'art." Mais Opper se souvient aussi des années trente comme d'une période de rupture dans la vitalité de l'art américain ; "nous avons pris conscience qu'il manquait beaucoup de choses". Formé à l'université, comme nombre de ses contemporains, Opper est arrivé à New York en 1934, deux ans après avoir obtenu son diplôme à la Case Western Reserve University de Cleveland, dans l'Ohio. Dans sa jeunesse, il a pris des cours d'art le samedi au Cleveland Museum of Art et a ensuite étudié à la Cleveland School of Art et à la School of the Art Institute of Chicago. Lorsqu'il arrive à New York, il est un peintre bien formé, adepte du rendu des natures mortes et surtout des paysages représentant la scène américaine. Un critique de son exposition de 1937 à la Artists' Gallery de New York, par exemple, a parlé de la "saveur familière ... de la spontanéité et de l'utilisation imaginative de la couleur qui transmet exactement le sentiment" que les sujets - les remorqueurs de l'East River, les vieux garages et les scènes autour de Manhattan - suggéraient. En 1937, Opper s'est familiarisé avec le modernisme, mais il n'est pas encore converti à la cause. En effet, son exposition de 1937 était composée de peintures régionalistes toujours très populaires. Auparavant, en 1935 et 1936, il avait étudié avec Hans Hofmann et avait commencé à réfléchir en termes de forces et de tensions dans le plan de l'image. Il y rencontre Wilfrid Zogbaum, Giorgio Cavallon, Byron Browne, Rosalind Bengelsdorf et George McNeil, avec qui il partage un studio. Il se rend fréquemment à la Gallery of Living Art de Gallatin. Il rejoint le projet de chevalet de la WPA en 1936 et commence à peindre dans "une sorte de style cubiste transformé". Lorsque la guerre est arrivée, Marin a travaillé pendant trois ans dans un cabinet d'architecture maritime, réalisant des dessins pour les systèmes de tuyauterie des bateaux de transport de passagers. Après la guerre, il a enseigné à l'université du Wyoming et à l'université de l'Alabama et, entre 1952 et 1957, il a fait partie de la faculté de l'université de Caroline du Nord. En 1957, il a commencé à enseigner à l'université de New York, où il est resté jusqu'à sa retraite en 1974.
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