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John Von Wicht Grande peinture à l'huile expressionniste abstraite sur papier de riz moderniste John Von WichtA.I.C.
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À propos de cet article
John von Wicht (américain, 1888-1970)
Huile sur papier de riz japonais. Signé et daté au crayon en bas à droite.
Taille de la feuille : 21 x 29.25 in.
Johannes Von Wicht est né à Holstein, en Allemagne, le 3 février 1888. Sa mère a déménagé la famille à Oldenburg lorsque Von Wicht était à l'école primaire et il a commencé à rendre visite à l'artiste Gerhard Bakenhus. La mère de Von Wicht avait organisé son apprentissage dans le Studio du maître peintre F.W. Adels. C'est là qu'il a appris à préparer les peintures avec de l'huile de lin et qu'il a commenté plus tard l'impression durable que les couleurs ont laissée tout au long de sa carrière. Interior of a Farmhouse (Intérieur d'une ferme) est sa première peinture, achevée en 1907. Gerhard Bakenhus a pu inclure le tableau dans l'exposition de la Bremer Kunsthalle en 1908. En raison du succès critique de cette œuvre, Von Wicht est admis à l'école d'art privée du grand-duc de Hesse à Darmstadt. Les thèmes fondamentaux de la simplicité, de la Nature et de la poésie ont été inculqués aux élèves. Les élèves ont également étudié l'art ancien, la calligraphie chinoise et japonaise, ainsi que Mathias Grünewald, Albrecht Dürer, Martin Schongauer, Hans Memling et d'autres maîtres allemands dont les œuvres figurent dans les collections locales. Von Wicht a ensuite étudié les méthodes d'impression à l'École royale des beaux-arts et des arts appliqués de Berlin, mais il a déclaré qu'il séchait souvent les cours pour visiter les expositions des nouveaux peintres - Van Gogh, Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Wassily Kandinsky et Franz Marc. Von Wicht a poursuivi sa carrière artistique en obtenant une bourse de trois ans à l'École royale des beaux-arts et des arts appliqués de Berlin. C'est là qu'il a été influencé par la scène artistique avant-gardiste de la ville. En 1911, ses œuvres ont été incluses dans l'exposition de la Sécession libre de Berlin.
Au cours de son service pendant la Première Guerre mondiale, Von Wicht a été blessé et partiellement paralysé. Pendant sa convalescence, il a travaillé à la conception et à l'illustration de livres. En 1923, Von Wicht a immigré aux États-Unis, quittant le Berlin de l'après-guerre et ses difficultés économiques. Il a trouvé sa place à l'Ardsley Art Academy de Brooklyn et a obtenu un emploi à la U.S. Printing and Lithography Company, avant de travailler à la Ravenna Mosaic. Alors qu'il travaillait pour l'entreprise de mosaïque, Von Wicht a conçu un vestibule pour la cathédrale Saint-Louis dans un style byzantin classique. Au bout de quelques années, il a établi suffisamment de contacts pour devenir un entrepreneur indépendant en mosaïque, ouvrant un bureau sur Park Ave pour traiter les commandes privées, avec un studio à Brooklyn Heights.
La première tentative d'abstraction de Von Wicht n'a eu lieu qu'en 1937, lorsqu'il a créé sa série "Force" à l'aquarelle, en commémoration de Juliana Force, la première directrice du Whitney Museum of American Art. Ce groupe de peintures est clairement influencé par les abstractions géométriques de Kandinsky. En 1941, Von Wicht est accepté dans une exposition au Whitney, où il est reconnu par ses critiques et ses pairs. Défié par le cubisme et le surréalisme, Von Wicht n'a pas encore trouvé son propre vocabulaire artistique au sein de l'expressionnisme abstrait. En 1950, Von Wicht peint à plein temps et peut explorer son expression personnelle de l'abstraction en tant qu'artiste mûr, revenant au dessin pour résoudre des problèmes de contenu et de composition. La calligraphie extrême-orientale a été une influence majeure pour Von Wicht, qui a fait évoluer ses œuvres vers un format plus vertical. En 1951, Von Wicht présente sa deuxième exposition personnelle à la Passedoit Gallery, qui lui vaut les éloges de la critique. En 1954, il présente au Heldly des œuvres basées sur des symphonies musicales, utilisant des éléments d'abstraction pour fournir une analyse spirituelle de la musique elle-même. Il a créé des œuvres novatrices sur papier de riz alors qu'il passait un hiver à la McDowell Coloni, un programme de résidence d'artistes dans le New Hampshire. Il a tenté le croquis automatique comme traduction directe du mouvement intérieur pour trouver l'équilibre au sein de son œuvre.
Vers la fin des années 1950, le contrat de Von Wicht avec la Passedoit Gallery prend fin et il s'installe à la Bertha Schaefer Gallery (elle a présenté les œuvres des sculpteurs Kenneth Armitage et Eduardo Chillida, a défendu les peintures de Marsden Hartley et Alfred Maurer ainsi que les artistes du Bauhaus). Sa première exposition européenne a eu lieu en 1959 à Paris, et d'autres ont suivi à Bruxelles, Liège et en Belgique.
Sélection d'expositions individuelles
1924 Institut d'art et de science de Brooklyn
1936 Architects Building, NYC
1939 Theodore A. Kohn & Son, NYC
1944 Artists' Gallery, NYC
1947 Université de Californie, Los Angeles
1950 Passedoit Gallery, NYC
1959 Galerie Internationale d'Art Contemporain, Paris, France
Galerie Europe, Bruxelles, Belgique
Association pour le Progrès Intel et Artistique de la Wallonie (APIAW), Liége Belgique
Esther Robles Gallery, Los Angeles
Musée de Santa Barbara, Santa Barbara
1960 Galeria A, Madrid, Espagne
1960 The Bertha Schaefer Gallery, NYC (1962, 1964, 1966)
1962 Galerie Neufville, Paris
1964 Galerie Leonhard, Munich, Allemagne
1966 Joseph Grippi Gallery (a) Gallery, NYC
1973 Oscar Krasner Gallery, NYC
1979 Marden Fine Arts, NYC
1989 Galerie Kaupa, Allemagne
1990 "Kunstverein March", Allemagne
1992 Galerie Michael Rasche, Fribourg, Allemagne (2000)
1993 Gallery Berman-Daferner, NYC (1995)
1993 Susan Teller Gallery, NYC
1999 Kraushaar Gallery, NYC
2002 Ostholsteinisches Landesmuseum, Eutin, Allemagne
Expositions collectives sélectionnées
1940 Galerie St. Etienne, NYC
1941 Metropolitan Museum of Art
1945-48 Musée de Brooklyn
1941 Annuels et biennale du Whitney Museum of American Art
1946 National Academy Galleries, NYC
1946 Kleeman Gallery, NYC
Grand Central Art Gallery (a) Gallery, NYC
Musée d'art de Montclair, Montclair, NJ
Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie, Philadelphie, PA
Palais des Beaux Arts de la Ville de Paris, France
New School for Social Research (école nouvelle de recherche sociale), NYC
Musée d'art moderne
National Arts Club, NYC
(a) Gallery Bertha Schaefer
The Print Club, Philadelphie, PA
Corcoran Gallery of Art, Washington DC
Institut Butler d'art américain, Youngstown, OH
Bibliothèque du Congrès, A.I.C., Washington, D.C.
"La deuxième vague : Abstraction américaine des années 1930 et 1940", Worcester Art Museum, MA
"A Century of MacDowell Colony Artists", The Currier Art Gallery, Manchester, NH
Museu de Mallorca, Mallorca, Espagne
"The Stamp of Impulse : Abstract Expressionist Paintings," Worcester Art Museum, MA
Il était membre de l'American Abstract Artists, de l'Audubon Society of Artists, de la Brooklyn Society of Artists et des Salons of America.
- Créateur:John Von Wicht
- Année de création:A.I.C.
- Dimensions:Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 74,3 cm (29,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. usure mineure. voir photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214293932
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Signé à la main, R. Lersy, daté 1964
Mesurant 26 X 20 pouces
Roger Lersy est né à Paris, en France, en 1920, dans le quartier difficile de la place Pigalle. Sa jeunesse a été marquée par une extrême pauvreté. Lersy a étudié l'art et la musique à l'École des Arts Appliqués. Il est peintre, lithographe et musicien compositeur. Il appartient à l'École de Paris et fait partie du mouvement de la Jeune Peinture. En 1946, lorsqu'il expose pour la première fois à Paris, Lersy devient l'un des fondateurs de la Nouvelle école graphique de l'École de Paris. Lersy a reçu le Prix des Amateurs d'Art en 1953, le Prix Shell en 1954 et le Grand Prix de la Ville de Marseille en 1953. Lersy pourrait être défini comme un expressionniste baroque. Pour Bernard Dorival, Roger Lersy est avec Gabriel Dauchot, Jean Commère et Raymond Guerrier parmi "les champions les plus remarqués de cet expressionnisme qui s'inscrit dans la continuité du misérabilisme de Bernard Buffet".
Œuvres célèbres :
Réveillon du Nouvel An , Tapisserie d'Aubusson de la Manufacture des Gobelins , Mission permanente de la France auprès des Nations unies , One Dag Hammarskjöld Plaza , New York .
Venise, ponts, aquarelle, 1963 (thème de l'exposition Roger Lersy, Chicago).
Le coquelicot , lithographie originale, Imprimerie Bellini, 1978, collection du Cabinet des estampes , BNF . Nature morte au guéridon , huile sur toile, mairie de Jonzac.
Lohengrin , huile sur toile, Cour administrative d'appel de Versailles.
Portrait du peintre Tony Agostini , dessin. Série Tour Eiffel.
Vitraux :
Church s, Longlaville ( Meurthe-et-Moselle ), 29 vitraux.
Œuvres musicales :
Vitraux pour clarinette, saxophone, violoncelle et percussion , création dans l'église de Longlaville, 1972. Trois pièces pour deux vagues Martenot : 1. écume du rêve, 2. épouvante et jubilation. Connivence malveillante, partition Editions A. Leduc, Paris, 1979.
Œuvre pour trompette et piano, publiée par les Éditions G. Billaudot, Paris, 1984.
Cinq pièces pour piano, partitions publiées par G. Billaudot, Paris, 1989.
Cinq préludes pour piano et saxophone alto , partitions aux Éditions Combre, création aux Flâneries musicales de Reims , 1993. In memory of Chagall , pièce pour flûte et percussion , enregistrement du Duo Hyksos (Henri Tournier, flûte et Michel Gastaud, percussion) en 1995. Préface en noir et jaune pour cor et piano , partition aux Éditions Combre, collection Arc-en-ciel, 2000.
Bandes sonores : Diatomées Note 4 , 19 , film de Jean Painlevé et Geneviève Hamon, Musique de Pierre Angles et Roger Lersy, Durée 17 min, 1974.
Expositions individuelles :
Galerie Bourdon, Paris, 1946.
Galerie Drouant-David, à partir de 1948.
Bestiaire de Lersy , Galerie Fricker, Paris, mai-juin 1958 (affiche : lithographie de Roger Lersy imprimée dans les ateliers de Fernand Mourlot).
Galerie Motte, Paris, 1960, 1961.
International Arts Galleries, North Center, Chicago , Illinois , février-mars 1962.
Roger Lersy, Venice Impressions , International Arts Galleries, North Center, Chicago , novembre-décembre 1963.
Documenta Gallery, Paris, octobre-novembre 1977.
Galerie Bourdon, Paris, 1986.
Roger Lersy, Œuvres récentes , Galerie Jean Tout, Paris, 1991.
Rétrospective Roger Lersy , Galerie Florence Basset, Moulin de la Grande Bastide, Flassans-sur-Issole , 2003.
Expositions collectives
L'école de Paris , Galerie Charpentier , 1954, 1955, 1956, 1957, 1961 2 .
Salon de mai 1955.
Salon des peintres témoins de leur temps , Palais Galliera , 1957 Note 5 , 1961 Note 6 , 1963.
Aspects de l'école de Paris : Barnabas, Philippe CARA Costea , Antoni Clave , Roger Lersy , International Galleries, Chicago, septembre-octobre 1960.
Exposition mondiale du livre le plus cher du monde : L'Apocalypse , Éditions Joseph Forêt, 1961, exemplaire unique, 210 kg 22 . Illustré par Salvador Dalí , Tsugouharu Foujita , Jean Cocteau , Roger Lersy , Leonor Fini , Mathieu Mathieu , Michel Ciry , Pierre-Yves Tremois , Bernard Buffet , Ossip Zadkine , Ernst Fuchs et Albert Decaris . Musée d'art moderne de la ville de Paris, avril-mai 1961 Note 8 .
De Bonnard à Baselitz, dix ans d'enrichissements par le Cabinet des Estampes , Cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale de France , 1992 1 .
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Jack WOLFS
Sans titre, 1965
Acrylique et collage sur panneau
Signé à la main au recto
Cadre inclus : dans le cadre vintage d'origine avec l'étiquette de la galerie d'origine.
Unique en son genre
Provenance : The Parker Gallery 470, Boston, Mass (avec étiquette au verso)
Excellent travail expressionniste abstrait en techniques mixtes.
Mesures :
Image :
17" x 24"
Encadré :
24" x 28" x 1"
D'après Wiki :
Jack WOLFS (14 janvier 1924 - 18 novembre 2007) était un peintre américain du XXe siècle, surtout connu pour son art abstrait, ses portraits et ses peintures politiques. Jack WOLFS est né à Omaha, dans le Nebraska, le 14 janvier 1924, de Blanche et Everett L. Wolfe. Peu après sa naissance, sa famille déménage à Brockton, dans le Massachusetts. À 18 ans, WOLFS s'intéresse à l'illustration commerciale, qu'il poursuit à la Rhode Island School of Design (RISD). Cependant, lorsqu'il s'inscrit à la RISD en 1942, il développe un intérêt pour les beaux-arts et la peinture, inspiré par une exposition d'art moderne français. Il a décrit ce changement de direction en expliquant qu'"un jour, pour la première fois, j'ai vu une exposition d'art moderne français. C'est comme si j'avais été frappé par la foudre". Il s'est particulièrement intéressé au travail d'un certain nombre de modernistes européens, dont Rouault, Cézanne, Braque, Modigliani et Picasso[1]. Après son séjour à la RISD, il a obtenu un master en beaux-arts à l'école du musée des beaux-arts de Boston, dans le Massachusetts. À l'école du musée, Wolfe a étudié avec le célèbre expressionniste Karl Zerbe, un artiste d'origine allemande qui a été le professeur le plus influent et le plus important de l'école du musée jusqu'en 1953[2]. Après avoir obtenu son diplôme de l'école du musée, Wolfe a été représenté par la Margaret Brown Gallery à Boston, qui représentait également de nombreux autres artistes modernes d'avant-garde qui défiaient les goûts plus conservateurs des collectionneurs de la Nouvelle-Angleterre à l'époque, notamment György Kepes, Congur Metcalf, et Alexander Calder[3].
Représentation des carrières et des musées
Peinture de Jack WOLFS "Robin's Rock" 1962, 72" x 72"
Les œuvres de Jack Wolfe ont été reconnues très tôt par un certain nombre d'organisations et ont régulièrement fait l'objet d'expositions influentes, notamment le Carnegie International de 1955 au Carnegie Institute de Pittsburgh, PA, l'exposition itinérante New Talent in the USA de l'American Federation of Art en 1956-57, l'exposition Young America du Whitney Museum en 1957[4], l'exposition Selection du Boston Institute of Contemporary Art en 1957[5], ainsi que l'exposition annuelle de 1958 du Whitney Museum et l'exposition Forty Artists Under Forty en 1962-63[6].[En 1959, son Portrait d'Abraham Lincoln, largement acclamé, a fait le tour de l'Europe dans le cadre d'une exposition diffusée par l'Institute of Contemporary Art de Boston. En outre, son tableau Crucifixion...
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