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Joy WalkerPeinture Op Art abstraite Joy Walker, 1978, motif et décoration couleur champ1978
1978
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À propos de cet article
Joy Walker (canadienne, née en 1942)
Peinture à motifs
Acrylique sur toile,
Il s'agit d'un acrylique très texturé, d'une qualité sculpturale.
Dimensions : environ 12-1/2" x 12-1/2".
Le verso de chacune est signé et daté, Joy Walker / 1978 / Acrylique. Provenance : la succession d'Andre Zarre Sowulewski
Joy Walker (1942- ) est une peintre abstraite aux techniques mixtes née à Tacoma, dans l'État de Washington. Meyer a étudié à l'université de l'Oregon et à l'université de Columbia avec l'historien de l'art Meyer Shapiro. Elle a également fréquenté la New York Studio School avec les professeurs Sidney Geist, Philip Guston, Alex Katz et Esteban Vicente. Tout au long de sa carrière, commencée en 1970, Walker a exposé dans des galeries au Canada et aux États-Unis. Ses travaux ont ensuite été collectionnés par les banques Citibank et JPMorgan Chase.
Joy Walker : 1970 - 1995 : 25 Years, George Woodman New York, NY : 55 Mercer St. Gallery, 1995.comprend des essais de George Woodman, Gary Michael Dault, Yvonne Lammerich, et Andre Zarre ; accompagnait une exposition de 1995.
"On a l'impression de regarder, à travers un trou dans le mur, des parties d'une étendue visuelle inconnue. En fait, la poursuite implicite d'un champ est une constante dans l'œuvre de Walker, ainsi qu'un déploiement émotif de couleurs tenues en échec par des formes puissamment graphiques, qu'elles soient géométriques ou organiques." Janet Koplos, Art in America, septembre 1995.
Son travail se rattache au mouvement artistique Pattern and Decoration du milieu des années 1970 au début des années 1980. Le mouvement a parfois été appelé "P&D" ou "Nouvelle Décorativité". Le mouvement a été défendu par la galeriste Holly Solomon. Le mouvement des motifs et de la décoration a été influencé par des sources extérieures à ce qui était considéré comme les beaux-arts. Brouillant la frontière entre l'art et le design, de nombreuses œuvres de D.D/One imitent des motifs tels que ceux des papiers peints, des tissus imprimés et des quilts. Ces artistes ont également cherché l'inspiration en dehors des États-Unis. L'influence des carreaux islamiques d'Espagne et d'Afrique du Nord est visible dans les motifs géométriques et floraux. Ils ont examiné des mosaïques mexicaines, romaines et byzantines, des broderies turques, des blocs de bois japonais, des tapis et des miniatures iraniens et indiens. Ils ont souvent conservé la même "grille d'aplatissement" fréquemment utilisée par les peintres minimalistes.
Il existe un lien étroit entre le mouvement Pattern and Decoration et le mouvement artistique féministe. Le mouvement P&D est né en opposition aux mouvements minimaliste et conceptuel. Parmi les artistes figuraient Valery Jaudon, Joyce Kozloff, Robert Kushner, Susan Michod, Miriam Schapiro, Betty Woodman et Robert Zakanitch.
Joy Walker expose des peintures depuis trente ans. Elle est lauréate de bourses de la Fondation Adolph et Esther Gottlieb, de Artists Space, de Change, Inc, du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des Arts de l'Ontario, ainsi que de la New York Studio School.
Elle a exposé au MoMA NY PS1 en 1980 avec Jaime Ardila, Allen Bertoldi, Catharina Cosin, Peter Downsbrough, Barry Feuerstein, Jasper Halfmann, Jene Highstein, Frances Hynes, John Massey, Dennis Oppenheim, Maura Sheehan, Bernard Tschumi, Joel-Peter Witkin.
Elle a participé aux colonies artistiques suivantes : Yaddo, MacDowell, Edward Albee, Millay, Byrdcliffe, Paul Cove, Baie-Saint-Paul, Sheffield Lake, Cummington et Palisades Park.
Cette œuvre est également influencée par l'Op Art et l'Art cinétique
Vasarely, Bridget Riley, Julian Stanczak, Anni Albers et Richard Anuszkiewicz,
Elle a exposé à la Andre Zarre Gallery, notamment dans le cadre d'une exposition personnelle. Celle-ci provenait de sa collection de peintures et de sculptures. La Andre Zarre Gallery a exposé Sonia Delaunay, Nassos Daphnis, Sari Dienes et Perle Fine. Ainsi que Pat Lipsky, Jay Milder, Thornton Willis et Kes Zapkus.
Ses œuvres font partie du Feminist Art Project (TFAP) fondé en 2006 par le Center for Women in the Arts and Humanities de l'université Rutgers (anciennement connu sous le nom de Center for Women in the Arts, et anciennement connu sous le nom d'Institute for Woman and the Arts). Le TFAP célèbre le mouvement artistique féministe qui a vu le jour à la fin des années 1960.
- Créateur:Joy Walker (1942, Canadien, Américain)
- Année de création:1978
- Dimensions:Hauteur : 31,75 cm (12,5 po)Largeur : 31,75 cm (12,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Veuillez vous référer aux photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215122382
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années 1970, Abstrait, Peintures - Abstrait
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Toile, Acrylique
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Toile, Acrylique
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Acrylique sur toile,
Il s'agit d'un acrylique très texturé, d'une qualité sculpturale.
Dimensions : environ 12-1/2" x 12-1/2"....
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années 1970, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Acrylique
Grand groupe de peintures espagnoles contemporaines abstraites et audacieuses Triptyque de Juan Suarez
Juan Suarez (espagnol, né en 1946)
Naturaleza Muerta,
Peinture mixte sur trois toiles assemblées, (triptyque)
Il s'agit soit de peinture à l'huile, soit de peinture acrylique. Il me semble que c'est de la peinture à l'huile. Un Label au verso indique qu'il s'agit d'une acrylique.
Dimensions : 64 1/8 W : 64 1/4 dans.
Provenance : The Cleveland Museum of Art (porte l'étiquette au verso) ;
Galerie Juana de Aizpuru Gallery (porte l'étiquette au verso).
Né à Puerto de Santa María (Cadix). Études à l'ETSA et à l'École supérieure des beaux-arts de Santa Isabel de Hongrie à Séville. Subvention de la Fondation Juan March en 1976. Études supérieures en architecture et en beaux-arts à l'université de Séville. Bien qu'il ne soit pas né à Séville, Juan Suárez fait partie du groupe de peintres de la ville qui, dans les années soixante-dix, ont lié leur pratique artistique, basée fondamentalement sur la peinture, aux tendances internationales. Plutôt qu'un ensemble d'idées intellectuelles, José Ramón Sierra, Gerardo Delgado et Juan Suárez ont partagé une expérience de vie : ils étaient tous étudiants à l'Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Séville et s'intéressaient tous à l'art. Juan Suárez a également étudié à la faculté des beaux-arts. Il a tenu sa première exposition individuelle à la Galería Juana de Aizpuru en 1970. (Il s'agissait d'une importante galerie d'art contemporain à Séville, en Espagne, qui a exposé Wolfgang Tillmans, Georg Dokoupil, Jordi Colomer, Albert Oehlen, Eduardo Chillida et Andres Serrano). En 1982, son travail a été exposé dans l'exposition Diez Pintores Sevillanos, avec Manuel Salinas (1940) et Ignacio Tovar (1947), entre autres. À différents moments, son travail a été façonné par la peinture expressionniste abstraite américaine, l'abstraction géométrique latino-américaine et par la peinture et la sculpture constructivistes. En 1976, il a reçu une bourse de la Fundación March et, en 1980, une autre de CINFE du ministère de la culture. Il a reçu les prix de dessin de la Biennale de Nuremberg (1979) et d'ARTEDER 82, le Premio de Pintura de la Diputación Provincial de Sevilla, également en 1982, et le Premio de los Festivales de Navarra en 1985.
L'esprit géométrique omniprésent dans son travail et sa curiosité perpétuelle l'amènent à incorporer des matériaux provenant de sources très diverses ; composant certaines pièces avec des plans superposés où l'abstraction est un acteur clé. Sa formation d'architecte et son exigence constante d'excellence façonnent profondément son travail. Dans son travail, on peut apprécier les influences de Barnett Newman, Jules Olitski, Kenneth Noland et, surtout, Richard Diebenkorn. Cependant, Juan Suárez s'éloigne en même temps de la vibration uniforme des champs de couleurs et de la rigidité structurelle des compositions fermées...
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"La Gatta Miso
Huile ou acrylique/toile
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Signé à la main en bas à droite, daté de 1990,
Titrée sur le châssis au verso, non encadrée....
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Richard Heinsohn (américain, -1961)
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Signé à la main et daté 1988 au verso.
Provenance : Allan Stone Gallery (a) Gallery, New York.
L'éducation :
1979 ...
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