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Joyce Kozloff
Beach Warm (n° 108)

1970

À propos de cet article

Acrylique et graphite sur toile. Signé et titré au verso. 59 x 58.5 in. 61 x 60.25 in. (encadré) Encadré sur mesure en érable flottant avec une finition en couche claire de polyuréthane. Provenance Barbara Gladstone Gallery, New York Collection privée, New York Joyce Kozloff est née à Somerville, dans le New Jersey, en 1942. Elle a obtenu une licence en beaux-arts au Carnegie Institute of Technology en 1964 et une maîtrise en beaux-arts à l'université de Columbia en 1967. Kozloff a été une figure majeure du mouvement Pattern and Decoration et du mouvement artistique féministe des années 1970. Elle a été encadrée et inspirée par les artistes Miriam Schapiro, Nancy Spero, Ida Applebroog et May Stevens. En 1971, elle s'est jointe à d'autres femmes du monde des arts pour former le Los Angeles Council of Women Artists, un groupe qui a organisé les premières protestations contre le manque de femmes dans les expositions et les collections du Los Angeles County Museum of Art. De retour à New York, Kozloff continue à participer activement au mouvement des femmes artistes. Elle a rejoint le Comité ad hoc des femmes artistes et a été l'un des membres fondateurs du Collectif Heresies en 1975, qui a produit le magazine trimestriel Heresies : A Feminist Publication on Art and Politics. Au cours de l'été 1973, Kozloff a vécu au Mexique. Elle s'est rendue au Maroc en 1975 et en Turquie en 1978. Au cours de ces visites, elle a étudié les traditions décoratives et les ornements des pays. Elle a observé que les arts décoratifs étaient le domaine des femmes et des artistes non occidentaux, et a écrit que la hiérarchie entre les arts avait privilégié la production des hommes européens et américains, alimentant sa position en tant que féministe et servant de catalyseur à son intérêt pour le design de motifs. Avec Valery Jaudon, elle a coécrit l'anthologie Art Hysterical Notions of Progress and Culture (1978), dans laquelle elles expliquent comment elles pensent que des hypothèses sexistes et racistes sous-tendent le discours de l'histoire de l'art occidental. Ils réaffirment la valeur de l'ornementation et de la beauté esthétique, qualités assignées à la sphère féminine. En 1979, elle a commencé à se concentrer sur l'art public, augmentant l'échelle de ses installations et élargissant l'accessibilité de son art pour atteindre un public plus large. Depuis, Kozloff a exécuté un certain nombre de commandes importantes dans des espaces publics, notamment : Dreaming : The Passage of Time pour le consulat des États-Unis, Art in Embassies Program à Istanbul, Turquie ; The Movies : Fantasies and Spectacles pour la station Seventh and Flower du métro de Los Angeles ; Caribbean Festival Angels pour P.S. 218, New York ; New England Decorative Arts pour la station de métro Harvard Square, Cambridge, MA ; et Bay Area Victorian, Bay Area Deco, Bay Area Funk pour le terminal international de l'aéroport international de San Francisco. Plus récemment, le travail de Kozloff a été inclus dans plusieurs expositions muséales nationales et internationales consacrées au mouvement Pattern and Decoration : With Pleasure : Pattern and Decoration in American Art 1972-1985, Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2019-2020) ; Less is a Bore : Maximalist Art & Design, Institute for Contemporary Art, Boston (2019) ; Pattern and Decoration : Ornament as Promise, Ludwig Forum, Aix-la-Chapelle, Allemagne, Museum Moderner Kunst Stiftung, Vienne, et Ludwig Museum, Budapest (2018-2019) ; Pattern, Decoration & Crime, MAMCO, Genève, et Le Consortium, Dijon, France (2018-2019). Kozloff a reçu en 2004 la prestigieuse bourse de la Fondation Guggenheim et, plus récemment, le Purchase Prize 2017 de l'Académie américaine des arts et des lettres. Elle a exposé dans le monde entier au cours des cinq dernières décennies, avec de nombreuses expositions collectives et individuelles dans des institutions vénérables telles que la Tibor de Nagy Gallery, la Barbara Gladstone Gallery, la DC Moore Gallery, le Whitney Museum of American Art, l'Institute of Contemporary Art, Philadelphia, le Museum of Modern Art, le Aldrich Museum, et la David Zwirner Gallery, parmi beaucoup d'autres. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes d'institutions telles que le Brooklyn Museum, la Albright-Knox Art Gallery, le Fogg Art Museum de l'université de Harvard, le Los Angeles County Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art, la National Gallery of Art et le Yale University Art Museum. Kozloff siège au conseil d'administration de l'école de peinture et de sculpture de Skowhegan (Maine) depuis 1998 et est membre de la National Academy of Design depuis 2003. Elle a siégé au conseil consultatif du département d'art de l'université de Carnegie Mellon de 1992 à 1998, au conseil d'administration de la College Art Association de 1985 à 1989 et au conseil consultatif du Public Art Fund de 1984 à 1986. Source : (a) Gallery Gallery
  • Créateur:
    Joyce Kozloff (1942, Américain)
  • Année de création:
    1970
  • Dimensions:
    Hauteur : 149,86 cm (59 po)Largeur : 148,59 cm (58,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Très bon état général. Aucune trace apparente de dommages ou de réparations. Non examiné sous lumière UV.
  • Adresse de la galerie:
    Austin, TX
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2287214355142

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