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Judy RifkaJudy Rifka, peinture à l'huile expressionniste abstraite technique mixte, construction 3D1983
1983
À propos de cet article
Signé à la main au verso, technique mixte sur deux sections de toile jointe
L'œuvre est intitulée "Ego Wall with Mess", circa 1983. Provenance : Brooke Alexander Gallery, New York (a) Gallery. portant leur étiquette au verso.
24 x 30 x 3-3/4 pouces (61.0 x 76.2 x 9.5 cm) Signé à la main au verso : Judy Rifka
Judy Rifka (née en 1945) est une femme artiste américaine active depuis les années 1970 en tant que peintre et vidéaste. Elle travaille beaucoup dans les quartiers de Tribeca et du Lower East Side à New York et s'est associée aux mouvements issus de ce quartier dans les années 1970 et 1980, tels que Colab et la scène artistique de l'East Village, à Manhattan. Vidéaste, artiste du livre et peintre abstrait, Rifka est une artiste aux multiples facettes qui a travaillé sur divers supports en plus de sa peinture et de sa gravure. Elle est née en 1945 à New York et a étudié l'art au Hunter College, à la New York Studio School et à la Skowhegan School of Painting and Sculpture dans le Maine.
Rifka a participé à l'exposition de Times Square en 1980 (organisée par Collaborative Projects, Inc. en 1980 dans ce qui était autrefois un salon de massage, avec des participants désormais célèbres tels que Jenny Holzer, Nan Goldin, Keith Haring, Kenny Scharf, Jean-Michel Basquiat et Kiki Smith, la liste de l'exposition se lit comme un who's who du monde de l'art), deux biennales du Whitney Museum (1975, 1983), Documenta 7, Just Another Asshole (1981), sous la direction de Carlo McCormick, et a fait la couverture de Art in America en 1984 pour sa série "Architecture", qui utilise les châssis tridimensionnels qu'elle a adoptés dans des expositions datant de 1982 ; dans une critique parue en 1985 dans le New York Times, Vivien &New a noté le passage de Rifka à de grandes peintures de nus féminins, qui utilisent également les châssis tridimensionnels. Dans un épisode de 1985 de Miami Vice, Bianca Jagger jouait un personnage attaqué devant la nature morte nue en trois dimensions de Rifka, "Bacchanaal", qui était exposée au Museum of Art Fort Lauderdale. René Ricard a écrit sur Rifka dans son influent article Art Forum de décembre 1987 sur l'identité iconique des artistes, de Van Gogh à Jean-Michel Basquiat et Keith Haring, The Radiant Child. La peinture acrylique sans titre sur contreplaqué, dans la collection du Honolulu Museum of Art, démontre l'utilisation par l'artiste du contreplaqué comme support pour la peinture. L'artiste et écrivain Mark Calle a qualifié son travail de "surfaces imaginatives qui soutiennent des laboratoires expérimentaux pour les interférences dans le pigment sensuel." Selon l'artiste et conservateur Greg de la Haba, les polygones irréguliers sur contreplaqué de Judy Rifka "comptent parmi les peintures les plus importantes de la décennie".
En 2013, les posts quotidiens de Judy Rifka sur Facebook ont attiré un large public sur les médias sociaux pour ses "selfies" imaginatifs, ses commentaires érudits et amicaux, et ses expositions individuelles et collectives largement fréquentées. La figuration pop art de Judy Rifka se distingue par sa ligne nerveuse et son rythme frénétique. Dans le numéro de janvier 1998 d'Art in America, Vincent Carducci s'est fait l'écho de Masheck : "Rifka retravaille le néoclassique et le pop, mettant toutes les sources en citation pour les connaisseurs du monde de l'art d'aujourd'hui." Rifka, avec des artistes comme David Wojnarowicz, a contribué à faire entrer la sensibilité pop dans un milieu qui a intégré la politique et le grand art dans le postmodernisme ; Robert Pincus-Witten a déclaré dans son essai de 1988, Corinthian Crackerjacks & Passing Go que "l'engagement de Rifka envers le processus et la découverte, doctrine de la pratique de l'expressionnisme abstrait, est d'une importance primordiale, bien qu'il n'y ait rien de dogmatique ou de pieux dans l'utilisation de la méthode par Rifka". La rapidité ludique et le plaisir de la découverte sont partout évidents dans sa peinture". En 2016, une grande rétrospective de l'art de Rifka a été présentée à la Fondation Jean-Paul Najar à Dubaï. En 2017, Gregory de la Haba a présenté une rétrospective de Rifka à l'Amstel Gallery dans The Yard, un quartier de Manhattan décrit comme " un labyrinthe de petits cubicules, de salles de conférence et de petits espaces de bureaux loués à de jeunes entrepreneurs, des professionnels et des hipsters ". En 2019, sa vidéo Bubble Dancers New Space Ritual a été sélectionnée pour la Biennale internationale d'Istanbul.
Alexandra Goldman parle à Judy Rifka de Ionic Ironic : Mythos from the '80s at CORE:Club and the Inexistence of "Feminist Art" Whitehot Magazine of Contemporary Art. Elle a été incluse dans "50 Contemporary Women Artists", un livre comprenant une sélection raffinée d'artistes actuelles et marquantes. La préface est signée par Elizabeth Sackler, du Sackler Center for Feminist Art du Brooklyn Museum. Parmi les autres noms figurant dans l'ouvrage, citons la sculptrice et graveuse Barbara Segal et l'artiste de techniques mixtes Stephanie Hirsch, ainsi que Judy Chicago et Teresita Fernandez, la première femme latina à être nommée à la Commission des beaux-arts des États-Unis (une nomination décidée par le président Obama en 2011).
Sélection d'expositions :
Fourneau de Franklin
Musée d'art moderne de New York, MoMA
Documenta VII, Kassel
Musée d'art moderne de San Francisco
Université de Carnegie Mellon
Institut d'art contemporain, Philadelphie
Le nouveau musée d'art contemporain, New York
Le musée de Brooklyn
Moderner Kunst, Vienne
Musée Laforet, Tokyo
Le musée de la rivière Hudson
Bass Museum of Art, Miami Beach
The Museum of Fine Art, Boston ; Rhode Island School of Design, Providence.
Museum fur Kultur, à Berlin et Hambourg, Allemagne
Gracie Mansion, la résidence du maire de la ville de New York
Chocolaterie, New York City
Gallery X, New York City
Brooke Alexander, New York City
Galerie Tobias Hirshman (Francfort, Allemagne)
Ann Jaffee Gallery (Bay Harbor Islands, Floride)
Anna Friebe Galerie, Cologne
Stephens Wirtz Gallery, San Francisco, Californie
Galerie de France (Paris),
Printed Matter, New York City
Jean Paul Najar, Paris
Galerie John Doyle, Chicago
Sélectionner les collections publiques :
Metropolitan Museum of Art, New York City
Musée d'art américain Whitney,
Bibliothèque publique de New York
Musée des beaux-arts de Boston, Massachusetts ;
Staatliche Museum, Berlin, Allemagne.
- Créateur:Judy Rifka (1945, Américain)
- Année de création:1983
- Dimensions:Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)Profondeur : 9,53 cm (3,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. usure mineure correspondant à l'âge. voir photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214830902
Judy Rifka
Judy Rifka (née en 1945) est une artiste américaine active depuis les années 1970 en tant que peintre et vidéaste. Elle travaille beaucoup dans les quartiers de Tribeca et du Lower East Side à New York et s'est associée aux mouvements issus de ce quartier dans les années 1970 et 1980, tels que Colab et la scène artistique de l'East Village, à Manhattan.[
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peinture à grande échelle, 1994
"Leaf Blower #15", huile et alkyde sur toile sur panneau de bois,
Signé à la main et daté au verso,
Dimensions : 72" X 72"
Dennis Hollingsworth, né en 1956 à Madrid, en Espagne, a vécu et travaillé à Los Angeles, en Californie. Il vit et travaille actuellement à New York et à Marli, en Espagne.
Il a étudié à la Claremont Graduate School, Claremont, États-Unis, 1991, B.A. Architecture, California Polytechnic State University, San Luis Obispo, États-Unis, 1985
Dennis Hollingsworth est un peintre dont les œuvres combinent l'abstraction avec une sensibilité pop art. Les pièces les plus récentes rappellent d'autres artistes dont le travail s'intéresse également à la structure et au support, notamment Molly Zuckerman-Hartung, Elizabeth Murray, Ron Gorchov, James Hyde, Rosy Keyser et Fabian Marcaccio.
Sa première exposition a été Painting Beyond The Idea à la Manny Silverman Gallery à Los Angeles, CA en 1995, et la plus récente a été TEN à la Hionas Gallery à New York City, NY en 2021. Dennis Hollingsworth est le plus souvent exposé aux États-Unis, mais il a également exposé en Allemagne, en Espagne et ailleurs. Au cours des 26 dernières années, Hollingsworth a présenté au moins 27 expositions individuelles et 67 expositions collectives. Hollingsworth a également participé à pas moins de 14 foires d'art. Un spectacle notable a été Dennis Hollingsworth - Wet On Wet au Blum & Poe à Los Angeles, CA en 1996. Il a participé à l'exposition "Under Erasure" à la Pierogi Gallery, organisée par Heather et Raphael Rubinstein. Parmi les artistes, citons : Jean-Michel Basquiat, Mel Bochner, Jane Hammond, Dennis Hollingsworth, Glenn Ligon, Richard Prince, Robert Rauschenberg, Nicole Eisenman et Antoni Tapies. Son travail a été exposé en 1999 à la Kunsthalle de Bâle dans le cadre de l'exposition collective "Nach-Bild", à laquelle participaient également les artistes Richard Hamilton et Laura Owens. D'autres expositions notables ont eu lieu à la Nicole Klagsbrun Gallery à New York, NY et à la Kohn Gallery à Los Angeles, CA. Dennis Hollingsworth a été exposé avec Katharina Grosse et Herbert Brandl. Les œuvres de Dennis Hollingsworth font partie de collections de musées, dont le MOCA Grand Avenue à Los Angeles, CA et la Columbus Art Foundation à Ravensburg, entre autres. Il est représenté par la Hionas Gallery, New York, NY.
1956, NÉ À MADRID, ESPAGNE
1985, LICENCE D'ARCHITECTURE, CALIFORNIA POLYTECHNIC STATE UNIVERSITY
1991, MAÎTRISE EN BEAUX-ARTS, CLAREMONT GRADUATE SCHOOL
VIT ET TRAVAILLE À NEW YORK CITY, USA ET TOSSA DE MAR, ESPAGNE
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES :
GALERIA MIGUEL MARCOS, BARCELONE, ESPAGNE
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HIONAS GALLERY, NYC, USA
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