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Kadar Brock
Peinture à l'huile et peinture à l'aérosol peinture abstraite Selbstportrait

2007

À propos de cet article

"Selbstportrait Und Der Sonne" (Portrait de soi et soleil) Cette œuvre fait partie d'une série de peintures d'alligators que Brock a réalisées en 2007. Tous sont peints dans un style similaire et effronté, et sont basés sur un rêve incroyablement vivant d'un alligator albinos avec des lunettes de soleil. La série en compte une dizaine. La plupart ont été cédées à d'autres artistes, mais une plus grande a été achetée lors d'une exposition à la Buia Gallery, aujourd'hui disparue, en 2008. Kadar Brock (né le 28 mai 1980) est un artiste casualiste. Il a obtenu en 2002 une licence en beaux-arts à la Cooper Union School of Art de New York. Il vit et travaille à Brooklyn, New York. L'œuvre de Whiting a été citée dans le New York Times, The Village Voice, Artforum, Bomb Magazine, The Brooklyn Rail, Interview Magazine, White Hot Magazine et Dazed and Confused, W Magazine, Bloomberg News et Cultured Magazine. Brock crée d'abord de grandes peintures abstraites relativement conventionnelles, qu'un commentateur qualifie de "joyeuses". Celles-ci sont ensuite "niées et désenchantées" par un long processus comprenant l'ajout de couches, le grattage, la perforation et le découpage. Les résultats de ce processus sont ce que Brock expose. Il incorpore également des fragments de ces toiles dans les surfaces d'autres œuvres. W Magazine a écrit que Brock était "... surtout connu pour son approche peu orthodoxe de la peinture abstraite, dans laquelle il crée des images frénétiques et gestuelles qu'il rend ensuite méconnaissables à l'aide d'une lame de rasoir et d'une ponceuse électrique". Marina Cashdan a écrit : "Son studio est un écosystème - et un écosystème efficace - dans lequel le processus méthodique et rituel de l'artiste permet un recyclage cohérent des matériaux dans tout l'espace : lorsqu'il peint à la bombe, il utilise une toile comme toile de protection ; cette toile devient le début d'une peinture ; et cette peinture a deux destins : une porte coulissante passe sous le rasoir et la ponceuse industrielle, avant d'être recouverte de couches de pigments et d'être apprêtée, poncée et apprêtée, un processus répété jusqu'à ce que l'effet désiré soit atteint ; l'autre destin est d'être martyrisée en copeaux ou en poussière." Stephan Cox, dans Hunted Projects : In Dialogue, il écrit : "Ce qui est fascinant, c'est que les œuvres de Brock sont le produit d'un artiste qui vise à démystifier le geste dans la peinture en créant des rituels qui, en fait, éradiquent le scénario didactique entre l'artiste et le spectateur. Brock ne cherche pas à créer des œuvres que l'on peut facilement considérer comme le produit secondaire de l'expression d'un artiste ; Brock a créé un ensemble de rituels, un jeu de dés, où ses actions sont en fait dirigées pour lui. Cela peut passer par le nombre de coups de pinceau à appliquer ou le nombre de coupes à effectuer, en tout, son approche intuitive de la peinture n'est pas présente ou discernable pour le spectateur." Dans les peintures abstraites à grande échelle de Kadar Brock, une combinaison discordante de techniques, de styles et de couleurs s'associe dans une tension conflictuelle. Tour à tour décrit comme un artiste post-graffiti et "casualiste", Brock s'inspire de l'histoire de l'abstraction, employant de vieux tropes et marouflant des motifs simples et des formes géométriques brutes dans ses œuvres, tout en faisant appel à un élément de hasard pour déterminer ses marquages. Il a exploré l'idée libre, gestuelle et expressive de l'abstraction dans les œuvres de peintres allemands comme Albert Oehlen et Gerhard Richter, et il est connu pour avoir lancé un dé de Donjons et Dragons afin de dicter des marques dans ses peintures en fonction des symboles et des nombres du dé. Dans les compositions répétitives, Brock laisse les accidents de production (comme les grosses gouttes de peinture vers le bas) se différencier. En 2013, Brock a présenté son exposition solo de rupture à New York, à The Hole, intitulée "dredge". La totalité de l'espace de la galerie principale était remplie de nouvelles peintures. Le spectacle s'est très vite déroulé à guichets fermés. Il a exposé à Elle a présenté des expositions individuelles à la Vigo Gallery, à Londres, à la Patron Gallery, à Chicago, à la Gallery Diet, à Miami, à Thierry Goldberg, à New York, à Almine Rech, à Bruxelles et au Hole, à New York, ainsi que des expositions collectives à Praz-Delavallade, à Paris, à la Brand New Gallery, à Milan, à Saamlung, à Hong Kong, à la Horton Gallery, à Berlin et à Sperone &New, à New York. Brock a présenté ses œuvres au Musée d'art contemporain d'Indianapolis (Indiana), au Hudson Valley Center for Contemporary Art (Peekskill, New York) et au Detroit MOCA (Michigan), parmi de nombreuses autres expositions dans des galeries internationales.
  • Créateur:
    Kadar Brock (1980, Américain)
  • Année de création:
    2007
  • Dimensions:
    Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38215634862

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