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Karina Gentinetta
"Fil incassable" Acrylique, pastels à l'huile et crayons Abstrait teinte Brown 60 "x84"

2025

À propos de cet article

"Unbreakable Thread" 2025, 60" H x 84" W. Peinture abstraite mixte composée d'acrylique, de crayons et de pastels à l'huile sur toile de l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Architectural Digest, Elle Decor, House Beautiful, New York Times, Traditional Home, Veranda Magazine, Luxe Interiors, et dans Introspective Magazine, entre autres).) "Unbreakable Thread" est une composition abstraite saisissante, une symphonie visuelle de mouvements et d'émotions brutes exprimés par des traits audacieux et passionnés. Le bronze profond et la riche terre d'ombre brûlée tourbillonnent ensemble, leur intensité étant adoucie par des traits de blanc entrelacés, créant un contraste dynamique entre force et vulnérabilité. Au cœur du tableau, deux formes distinctes émergent, séparées mais liées par un trait singulier et délibéré - un lien fragile mais durable qui refuse d'être rompu. Ce fil, subtil mais puissant, se tisse à travers la composition comme une promesse tacite, une force silencieuse qui lie même lorsque tout le reste semble fracturé. Créé au cours d'une période de profond bouleversement personnel, "Unbreakable Thread" est une effusion émotionnelle sur la toile, un témoignage de la résilience, de la connexion et des liens qui résistent au poids du temps et des épreuves. Le tableau invite le spectateur à explorer la tension entre la séparation et l'unité, à ressentir l'énergie de la lutte et de la survie, et à réfléchir aux forces invisibles - l'amour, la mémoire, le destin - qui nous maintiennent ensemble même dans nos moments les plus fracturés. Grâce à ses textures richement stratifiées et à ses mouvements expressifs, "Unbreakable Thread" est une réflexion poétique sur les liens qui refusent de se rompre, nous rappelant que même dans le chaos, certains liens restent inébranlables, nous apportant la force et, en fin de compte, la paix intérieure. Cette œuvre est encadrée dans un cadre flottant en bois de peuplier naturel, non fini. Les toiles vastes et audacieuses de Karina Gentinetta sont inspirées de sa ville natale, la Nouvelle-Orléans. Avocate depuis treize ans, Mme Gentinetta s'est retrouvée à la croisée des chemins après avoir perdu sa maison familiale et la majorité de ses biens lors de l'ouragan Katrina. Se tournant vers l'art et le design pour trouver du réconfort, cette artiste autodidacte a été poussée à quitter son cabinet d'avocat pour se consacrer à ses passions créatives, au lendemain de la tempête. Les peintures de Gentinetta évoquent les paysages de la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina, les cadres brisés des maisons inondées et les infrastructures dévastées de la ville. Les lignes téléphoniques coupées, les piles de débris aléatoires et les bâtiments condamnés sont tous présents dans les coups de pinceau épais et les lignes intrépides qui marquent chaque toile. L'artiste utilise des matériaux qui évoquent délibérément des chantiers de construction, notamment du plâtre mural, du vernis et de la peinture acrylique, ce qui confère aux œuvres un symbolisme subjectif et une esthétique puissante. Utilisant une échelle de couleurs monochromatiques, les peintures de Stark juxtaposent des sentiments opposés, notamment la vulnérabilité et la force, le chaos et l'équilibre. Les compositions audacieuses et abstraites abordent une multitude de thèmes, dont le deuil et le désespoir, mais célèbrent avant tout le triomphe de la renaissance et de l'espoir sur la perte et la dévastation. Les œuvres de Gentinetta ont reçu une reconnaissance nationale et internationale et ont été présentées dans des publications telles que le New York Times, Elle Décor, Luxe, Veranda, Traditional Home et More Magazine, entre autres. Plus récemment, Gentinetta a collaboré avec RH Modern sur une série en édition limitée qui a été accueillie avec succès et vendue. Ses œuvres peuvent être vues sur 1stdibs en ligne et en personne à la Gallery du 200 Lex au New York Design Center à NYC. Des commissions peuvent être demandées.

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