Katrina Revenaugh

Get Happy No. 2 (abstrait, atmosphérique, bleu, blush, coloré, contemporain)

2018

L'artiste abstraite Katrina Revenaugh intègre habilement sa passion pour les graffitis dans des chefs-d'œuvre captivants de techniques mixtes, en utilisant un processus de collage numérique qui mélange la photographie avec des techniques de peinture traditionnelles sur bois, métal et toile. Ses créations vibrantes transcendent le chaos de l'art urbain, offrant un langage unique d'expression personnelle. Née dans la banlieue de Chicago, Katrina a commencé son parcours créatif par des dessins et des travaux manuels de son enfance, inspirés par les penchants artistiques de sa famille. Au lycée, elle a acquis une réputation de "fille artistique", contribuant aux pièces de théâtre de l'école et aux couvertures de l'annuaire. Après une carrière de 18 ans dans la vente de produits de communication, elle a embrassé sa vocation artistique plus tard dans la vie. En s'installant à Venice Beach, en Californie, Katrina a été fascinée par les graffitis, ce qui l'a amenée à documenter les textures, les motifs et les couleurs vibrantes des murs urbains en décomposition. Cette immersion a culminé avec son inscription à l'Otis College of Art & Design en 2008. Le processus créatif de Katrina implique une recherche méticuleuse et la photographie d'éléments de graffitis urbains. Plutôt que de capturer des murs entiers, elle dissèque des segments plus petits qu'elle incorpore dans son art. Les images numériques sont transformées en dessins au trait à l'aide d'Adobe Illustrator. Influencée par les techniques de l'artiste Bonny Pierce Lhotka, Katrina a développé son propre processus, utilisant des pigments, de l'encre, de l'acrylique, du pastel à l'huile et de la peinture en aérosol par couches successives. Sa méthode consiste à transférer des images numériques sur des supports tels que le bois, le papier ou le métal par le biais d'une solution hydrostatique. Cette superposition complexe nécessite des temps de séchage prolongés, ce qui lui permet de travailler sur plusieurs pièces simultanément dans son studio à domicile. Les explorations de graffitis, souvent planifiées autour des voyages d'affaires de son mari, emmènent Katrina dans diverses villes du monde. Parmi eux, on peut citer Melbourne, en Australie, où l'art du graffiti est célébré par des cartes et des excursions scolaires. Ses excursions spontanées, comme une journée passée à explorer l'art urbain à Anvers, en Belgique, témoignent de son engagement envers son métier. Résidant à Kansas City, Katrina est un membre actif de la communauté artistique locale. Au-delà de ses peintures, elle collabore avec des créateurs de vêtements, siège au conseil d'administration de la Kansas City Artists Coalition et s'engage sur la scène artistique dynamique. L'environnement favorable de Kansas City, complété par des institutions renommées comme Hallmark et le musée Kemper, ajoute à la richesse de son expérience créative. Les œuvres de Katrina, caractérisées par leur profondeur émotionnelle, leur complexité et leur élégance, reflètent son affinité pour les couleurs vives telles que les roses, les verts néon et les jaunes. À travers ses compositions, elle fusionne magistralement la crudité des environnements urbains, offrant une transformation stylistique de son amour pour le graffiti en une forme d'art profondément personnelle et expressive.