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Ksenia EnderComposition abstraite Peinture à la détrempe russe soviétique Avant Garde Ksenia Ender
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Dimensions :
25,5 X 20,5 Cadre. L'œuvre d'art mesure 23.25 X 18.25
Peinture Tempera
Signé par l'artiste, en bas à droite
Ksenia Vladimirovna Ender (russe Ксения Владимировна Эндер , aussi Xenia Ender et Kseniia Ender. né en 1895 à Sluzk, mort en 1955 à Leningrad ) était un peintre russe d'origine allemande.
Ksenija Ender était la fille d'un jardinier d'origine allemande. Son arrière-grand-père était un verrier saxon qui s'était installé à Saint-Pétersbourg. Comme ses frères et sœurs Boris (1893-1960), Marija (1897-1942) et Yuri (1898-1963), elle fréquente la Petrischule de Saint-Pétersbourg, montre de fortes inclinations artistiques et s'intéresse beaucoup à la musique, à la poésie et au théâtre.
Ksenija Ender a étudié de 1918 à 1922 à Petrograd dans l'atelier du réalisme des ateliers artistiques libres (SWOMAS) (organisation succédant à l'Académie impériale des arts) avec Mikhail Vasilyevich Matyushin , dans le groupe d'avant-garde Sorwed (voir et guider) duquel ils sont entrés ainsi que leurs frères et sœurs Boris et Maria. De 1920 à 1922, elle participe aux manifestations organisées à la mémoire de Jelena Genrichovna Guro . De 1923 à 1926, elle travaille comme assistante de recherche au département de la culture organique de l'Institut d'État pour la culture artistique et expérimente l'espace et les couleurs sous l'influence de Matuskin. Certaines de ses oeuvres ont été présentées en 1923 à l'exposition de peinture de Petrograd - peintres de toutes les directions - et en 1924 à la quatorzième Biennale de Venise.
À partir des années 1930, Ksenija Ender a travaillé comme designer dans un bureau de construction industrielle.
Les sœurs Ender, Maria (1897, Saint-Pétersbourg - 1942, Leningrad) et Ksenia (1894, Slutsk - 1955, Leningrad) ont étudié de 1918 à 1922 dans les ateliers d'art libre de l'État de Petrograd de Mikhaïl Matiouchine dans le département du réalisme spatial, et ont travaillé dans le département de la culture organique de GINKhUK (l'Institut d'État de la culture artistique) également sous la direction de Matiouchine, Maria de 1923 à 1926 et Ksenia de 1923 à 1924. Mikhail Matiushin était un artiste, musicien, compositeur, chercheur d'art, l'un des chefs de file de l'avant-garde russe et l'inventeur de la théorie de "l'observation élargie". Dans le département de culture organique de GINKhUK, un groupe d'artistes, élèves de Calle, a formé une association qu'ils ont appelée ZOR-VED (abréviation des mots "voir" et "savoir"). Matiushin a parlé d'une nouvelle vérité existant dans l'art, une figuration non figurative. "Les figures ne quittent pas le champ de vision, elles se transforment simplement en une nouvelle forme".
Pour les artistes de l'avant-garde, le concept de réalisme ne signifiait pas copier la nature. Ce n'est pas un hasard si le mot "réalisme" a acquis l'attribut "spatial". Il est devenu synonyme d'une nouvelle idée de l'univers, des liens avec la nature. Les recherches du groupe se sont principalement concentrées sur le problème de la perception de la couleur dans l'espace, de l'influence de la couleur sur la form A et sur les liens entre la couleur et le son. Les sœurs Ender y ont participé activement.
Maria Ender a mené un projet indépendant de recherche sur la couleur, a dirigé le département de recherche sur l'utilisation de la perception périphérique de la couleur et de la forme et a donné 24 conférences lors des réunions du département. Elle a préparé pour publication les articles suivants : The Laws of Reproduction of Colour Form, Chevreul's Law of Simultaneous Contrast and Its Relationship to the Principle of Broadened Observation, Colour and Colour Combining, Space and Form and On Supplementary Form (Les lois de la reproduction de la forme de la couleur, la loi du contraste simultané de Chevreul et sa relation avec le principe de l'observation élargie), la couleur et la combinaison de couleurs, l'espace et la forme et la forme supplémentaire. Elle a enseigné l'étude de la couleur à l'École technique d'État pour l'art et l'industrie (1930) et à l'Institut des arts visuels prolétariens de Leningrad (1930-1932). Maria Ender a collaboré activement avec Matiushin à la préparation d'un manuel de couleurs qui a été publié en 1932. Elle a participé à la conception du pavillon soviétique à l'exposition universelle de Paris en 1937 et à celle de New York en 1939.
Ksenia a également rédigé des rapports à l'Institut sur divers sujets. De 1925 à 1927, elle travaille comme collaboratrice scientifique à l'Institut de la Collaboration. En raison d'une santé fragile, elle abandonne très tôt la peinture et, dans les années 1930, travaille comme dessinatrice dans un bureau d'ingénieur. Les deux sœurs ont participé à l'exposition de tableaux d'artistes de tous les mouvements à Petrograd en 1923, et à la 14e exposition internationale d'art de la Biennale de Venise en 1924. Les paysages occupent une place importante dans l'œuvre de Ksenia Ender et c'est là qu'elle met à profit son expérience de "l'observation élargie" : la purification de la lumière et la révélation de sa luminescence, la connexion couleur-forme avec l'environnement par le biais de l'"enchaînement" des couleurs. L'artiste met en avant des formes de couleurs simples qui créent un rythme de composition légèrement ralenti et paisible. Maria Ender a été l'une des principales théoriciennes du nouveau réalisme spatial. Ses compositions sont plus dynamiques, plus complexes et plus délicates dans leurs caractéristiques chromatiques. En retrouvant les "formules" graphiques des objets dans la Nature, en dépouillant leurs représentations de tous les détails, de toutes les caractéristiques inutiles, les deux artistes ont conservé un lien avec l'origine naturelle.
Pour les artistes de l'avant-garde, le concept de réalisme ne signifiait pas copier la nature. Ce n'est pas un hasard si le mot "réalisme" a acquis l'attribut "spatial". Il est devenu synonyme d'une nouvelle idée de l'univers, des liens avec la nature. Les recherches du groupe se sont principalement concentrées sur le problème de la perception de la couleur dans l'espace, de l'influence de la couleur sur la form A et sur les liens entre la couleur et le son. Les sœurs Ender y ont participé activement.
Maria Ender a collaboré activement avec Matiushin à la préparation d'un manuel de couleurs qui a été publié en 1932. Elle a participé à la conception du pavillon soviétique à l'exposition universelle de Paris en 1937 et à celle de New York en 1939.
Ksenia a également rédigé des rapports à l'Institut sur divers sujets. De 1925 à 1927, elle travaille comme collaboratrice scientifique à l'Institut de la Collaboration. En raison d'une santé fragile, elle abandonne très tôt la peinture et, dans les années 1930, travaille comme dessinatrice dans un bureau d'ingénieur. Les deux sœurs ont participé à l'exposition de tableaux d'artistes de tous les mouvements à Petrograd en 1923, et à la 14e exposition internationale d'art de la Biennale de Venise en 1924. Les paysages occupent une place importante dans l'œuvre de Ksenia Ender et c'est là qu'elle met à profit son expérience de "l'observation élargie" : la purification de la lumière et la révélation de sa luminescence, la connexion couleur-forme avec l'environnement par le biais de l'"enchaînement" des couleurs. L'artiste met en avant des formes de couleurs simples qui créent un rythme de composition légèrement ralenti et paisible. Maria Ender a été l'une des principales théoriciennes du nouveau réalisme spatial. Ses compositions sont plus dynamiques, plus complexes et plus délicates dans leurs caractéristiques chromatiques. En retrouvant les "formules" graphiques des objets dans la Nature, en dépouillant leurs représentations de tous les détails, de toutes les caractéristiques inutiles, les deux artistes ont conservé un lien avec l'origine naturelle.
Liudmila Vostretsova, Musée national russe, Saint-Pétersbourg
- Créateur:Ksenia Ender (1895 - 1955, Russie)
- Dimensions:Hauteur : 64,77 cm (25,5 po)Largeur : 52,07 cm (20,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Des plis sur le bord inférieur du papier. Voir les photos. autrement bon. dans le cadre d'origine. le cadre a quelques pertes mineures dans les coins.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212801062
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Shmuel Ackerman, (Shmuel Akkerman), israélien, né en 1951, Union soviétique, actif en Israël et en France.
Shmuel Ackerman est né en Ukraine dans une famille religieuse. En 1973, il a immigré en Israël et s'est installé à Jérusalem. Dès ses premières œuvres, il a créé un art symboliste abstrait influencé par des motifs folkloriques et l'art occidental moderne.
En 1976, il fonde le groupe Leviathan avec Avraham Ofek et Mikhail Grobman, qui cherche à créer un style d'art "national" par la synthèse du symbolisme, de la métaphysique et du judaïsme. Le groupe a combiné l'art conceptuel et le "land art" avec le symbolisme juif. De tous les trois, Avraham Ofek était celui qui s'intéressait le plus à la sculpture et à sa relation avec le symbolisme et les images de la Kabbale religieuse. Dans une série de ses œuvres, Ofek a utilisé des miroirs pour projeter des lettres hébraïques, des mots ayant une signification religieuse ou kabbalistique et d'autres images sur le sol ou des structures artificielles. Dans son œuvre "Letters of Light" (1979), par exemple, les lettres étaient projetées sur des personnes, des tissus et le sol du désert de Judée. Dans une autre œuvre, Ofek a projeté les mots "Amérique", "Afrique" et "Carte verte" sur les murs de la cour de Tel Hai lors d'un symposium sur la sculpture.
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