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Leon Kelly
Sans titre
1922

Name: Sans titre
Brand: Leon Kelly
Rating: 5 (99 reviews)

À propos de cet article

Sans titre Abstraction cubiste Signé et daté en bas à droite Aquarelle, fusain et gouache sur papier, 1922 Provenance : Succession de l'artiste Schroeder, Romero & Shredder, New York Exposé : Francis Nauman, Leon Kelly : Draftsman Extraordinaire, New York, du 4 avril au 23 mai 2014. Feuille : 18 1/2 x 14 1/2" ; Cadre : 29 x 25" Leon Kelly (Extrait de Wikipédia, l'encyclopédie libre) Leon Kelly (21 octobre 1901 - 28 juin 1982) est un artiste américain né à Philadelphie, PA. Il est surtout connu pour sa contribution au surréalisme américain, mais son œuvre englobe également des styles tels que le cubisme, le réalisme social et l'abstraction. Reclus par nature, un trait de caractère qui devient plus exagéré dans les années 1940 et plus tard, l'œuvre de Kelly reflète sa détermination à ne pas être limité par les tendances de son époque. Sa grande production de peintures est complétée par un nombre prolifique de dessins qui couvrent ses 50 ans de carrière. Certaines des collections où son travail est représenté sont : Le Metropolitan Museum de New York, le Whitney Museum of American Art, le Museum of Modern Art, le Philadelphia Museum of Art et la Boston Public Library. Biographie Kelly est née en 1901 à la maison au 1533 Newkirk Street, Philadelphie, PA. Il est le seul enfant d'Elizabeth (née Stevenson) et de Pantaleon L. Kelly. La famille résidait à Philadelphie où Pantaleon et deux de ses cousins possédaient Kelly Brothers, une entreprise de confection prospère. La prospérité de l'entreprise permet à son père d'acheter une ferme de 144 acres dans le comté de Bucks PA en 1902, qu'il nomme "Rural Retreat". C'est là que Pantaleon emmène Leon passer tous ses week-ends loin des pressions des affaires et des déceptions de son mariage raté. Les souvenirs idylliques et paisibles de la ferme sont restés gravés dans la mémoire de Leon et ont imprégné son œuvre d'un amour de la nature qui s'est manifesté plus tard dans la série lunaire, dans Retour et Départ, et dans les images d'insectes de son œuvre surréaliste. "Je suis un panthéiste et je vois un esprit dans tout, l'herbe, les pierres, tout", a-t-il dit un jour. À treize ans, Léon quitte l'école et commence des cours de peinture privés avec Albert Jean Adolphe, un professeur de l'école d'art industriel (aujourd'hui l'université des arts) de Philadelphie. Il a appris la technique en copiant les œuvres des anciens maîtres et en visitant le zoo de Philadelphie, où il dessinait des animaux. Des dessins d'éléphants, de serpents et d'antilopes réalisés en 1916 et 1917, ainsi que des copies de tableaux de maîtres anciens tels que Holbein et Michel-Ange, annoncent un talent émergent impressionnant. En 1917, il étudie la sculpture avec Alexander Portnoff, mais ses études s'arrêtent brusquement avec le début de la Première Guerre mondiale. Trop jeune pour s'engager, il rejoint le Quartermaster Corp au dépôt de l'armée à Philadelphie, où il sert pendant plus d'un an à charger des navires de fournitures et, avec d'autres artistes, à travailler sur des dessins pour le camouflage. En 1920, la fortune de la famille a radicalement changé. L'entreprise de son père a échoué en raison de l'introduction du prêt-à-porter et son mariage, malheureux depuis le début, s'est dissous. Brisé par les circonstances, Pantaleon a quitté Philadelphie pour entamer une existence errante à la recherche d'un emploi, laissant Léon à la charge de sa mère et de sa grand-mère. Il a trouvé un emploi en 1920 à la société de boulangerie Freihofer, où il a travaillé de nuit pendant les quatre années suivantes. Dans ces circonstances, Léon continue à développer ses compétences en dessin et en peinture et s'informe des développements révolutionnaires de l'art qui ont lieu à Paris. Pendant la journée, il obtient la permission d'étudier l'anatomie à l'école d'ostéopathie de Philadelphie, où il dissèque un cadavre et perfectionne sa connaissance de la figure humaine. Il a également rencontré et étudié la gravure avec Earl Horter, un illustrateur bien connu, qui avait amassé une importante collection d'art moderne comprenant des œuvres de Brancusi, Matisse et des œuvres cubistes de Picasso et Braque. Parmi les artistes qui entouraient Horter figurait Arthur Carles, un peintre charismatique et controversé qui enseignait à la Pennsylvania Academy of Fine Arts. Leon s'inscrit à l'Académie en 1922, devenant ce que Carles décrit comme "son meilleur élève". Au cours des trois années suivantes, les travaux de Léon vont des études académiques de moulages en plâtre au pointillisme, en passant par des paysages du parc Fairmount à Philadelphie, ainsi qu'une série de pastels montrant des influences de Matisse à Picasso. Clairement influencé par la collection d'Earl Horter et Arthur Carles, il maîtrise le cubisme analytique dans des œuvres telles que Les trois poires, 1923 et 1925 expérimente le purisme dans Lune derrière la maison italienne. En 1925, Kelly a reçu une bourse d'études de Cresson et le 14 juin, il est parti pour l'Europe. Paris Le premier voyage en Europe a duré environ trois mois et demi et a permis à Kelly de découvrir une culture et un lieu où il se sentait à sa place. Bien qu'il revienne à l'Académie à l'automne, il repart en Europe quelques mois plus tard pour entamer un séjour de quatre ans à Paris. Il s'installe dans un appartement au 19 rue Daguerre à Paris et commence une existence intellectuellement riche, mais en confort, très pauvre. "Je gardais un parpaing au-dessus de l'évacuation de l'évier de la cuisine pour empêcher les rats d'entrer dans l'appartement", a-t-il expliqué un jour. Il fréquente les cafés et fait la connaissance de Henry Miller, James Joyce et le critique Félix Fénéon, entre autres. Ses journées sont partagées entre la copie de tableaux de maîtres anciens au Louvre et la poursuite des idées modernistes qui tourbillonnent dans l'œuvre de tous les artistes qui l'entourent. Le lac, 1926 et Intérieur du studio, 1927, maintenant au Musée de Newark. À cette époque, le fonctionnaire de police Leon Zamaran, collectionneur de Courbets, Lautrecs et autres, commence à collectionner les œuvres de Kelly. Un autre était Alfred Barnes de la Barnes Collection à Philadelphie. En 1929, Kelly épouse une jeune femme française, Henriette D'Erfurth. Elle apparaît fréquemment dans des peintures et des dessins réalisés entre 1928 et le début des années 1930. Philadelphie Le krach boursier de 1929 rend impossible de continuer à vivre à Paris et Kelly et Henriette retournent à Philadelphie en 1930. Il loue un studio sur Thompson Street et commence à travailler et à participer à des expositions dans les galeries de la ville. Les travaux de 1930 à 1940 témoignent d'influences continues et d'expérimentations avec les thèmes et les techniques acquis à Paris, ainsi que d'une brève incursion dans le réalisme social. La Little Gallery of Contemporary Art a acheté le Buveur d'absinthe en 1931 et a exposé en 1932 Jugement de Paris, 1932, une peinture ambitieuse au thème classique. En octobre 1934, "Interior of a Slaughter House" et plusieurs autres œuvres ont été incluses dans la "Second Regional Exhibition of Painting and Prints by Philadelphia Artists" au Whitney Museum de New York. Kelly a rejoint le projet de travaux publics d'art de Philadelphie et a travaillé sur les croquis d'une peinture murale destinée au bâtiment administratif de l'école. Si certaines esquisses ont survécu, dont l'une se trouve au Metropolitan, la fresque est perdue. Les conditions financières difficiles de la vie de Kelly ont continué et à la fin des années 1930, Henriette, qui ne parlait pas anglais et dont la seule compagnie en dehors de la maison était Helen Lloyd Horter (qui parlait français), est retournée en France de façon permanente. Lorsque son divorce a été prononcé, Kelly a commencé à fréquenter Helen Lloyd Horter, un peintre de Philadelphie et un camarade d'études à l'Académie, qui était maintenant l'ex-épouse de Earl Horter. Ils se sont mariés en 1941. Kelly a continué à travailler dans son studio de Brandywine Street à Philadelphie en donnant de petits cours pour gagner un peu d'argent. L'étude des maîtres de la collection du Louvre a permis à Kelly d'éprouver une grande admiration pour le peintre de la Renaissance Léonard de Vinci. Son influence est évidente dans les carnets de Kelly de cette époque, qui sont remplis de dessins de batailles et d'armements de la Seconde Guerre mondiale, qui font écho aux dessins de DaVinci sur les mécanismes de la guerre. Il a également partagé la fascination de Léonard pour la science et la dynamique sous-jacente du fonctionnement des choses. Son intérêt pour le système nerveux et les aspects sensoriels de l'anatomie humaine deviendront plus tard des éléments importants de ses figures abstraites des années 1950 et 1960.

Créateur:
Leon Kelly (1901-1982, Américain)
Année de création:
1922
Dimensions:
Hauteur : 73,66 cm (29 po)Largeur : 63,5 cm (25 po)
Support:
Fusain,Aquarelle,Gouache
Mouvement et style:
Cubisme
Période:
1920-1929
État:
Encadré avec de l'acrylique transparent de conservation.
Adresse de la galerie:
Fairlawn, OH
Numéro de référence:
Vendeur : FA92441stDibs : LU1409582942

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